10 verdensberømte malerier med skjulte symboler og meldinger

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

I gamle dager, da folk ble forbudt å uttrykke sine meninger eller oppfatninger offentlig (eller det ble ansett som frekt å vise sine sanne følelser i det offentlige rom), var malerier og skulpturer egnede objekter som skaperne brukte for å formidle et budskap til mennesker. Noen av kunstnerne delte en slik oversikt med verden med sine politiske overbevisninger og moralske synspunkter, mens andre la allegorier om religiøse temaer i lerretene sine. Men under renessansen var det også slike kunstnere som forlot de såkalte "påskeeggene" for fremtidige generasjoner. I dag er alle disse skjulte symbolene et tema for forskere.

1. Leonardo da Vinci, Det siste måltidet

The Last Supper av Leonardo da Vinci er et av de mest omtalte kunstverkene blant konspirasjonsteoretikere som regelmessig finner skjulte koder i dette verket. Det viser seg at The Last Supper er fullt av hemmelige koder og betydninger. Videre snakker vi ikke om kryptogrammer, som ifølge Dan Brown, forfatteren av Da Vinci -koden, holder hemmeligheter om Jesu fremtidige liv, og ikke engang om utsagn om at en matematisk og astrologisk kode er skjult i bildet, som viser dagen da verdens ende begynner (21. mars 4006).

Sammen med alle kodene ser det ut til at Leonardo har overført musikk til sine etterkommere i arbeidet sitt. Ved første øyekast er det ikke noe mystisk med bollene spredt på bordet. Men likevel, for noen år siden fant den italienske datateknikeren Giovanni Maria Pala på bildet … poengsummen. Plasseringen av hendene og brødet kan tolkes som musikknoter. Og hvis du leser disse notatene fra høyre til venstre (Da Vinci skrev ofte på denne måten), får du en komposisjon på 40 sekunder som høres ut som et rekviem. LES MER …

2. Michelangelo, "Gud skiller lys fra mørke"

Et av de mest kjente kunstverkene av en annen berømt renessansekunstner, Michelangelo, er hans enorme maleri på taket i Det sixtinske kapell. Dette virkelig gigantiske mesterverket er delt inn i ni segmenter, og hver av dem forteller en egen historie fra 1. Mosebok.

Michelangelo var et geni og en "ekte renessansemann": en kunstner, skulptør, arkitekt og blant andre en spesialist innen menneskelig anatomi. Dette ble kjent på grunn av skulpturene hans, og også fordi kunstneren klarte å skjule flere anatomiske elementer i maleriene hans. Selv i ungdommen dissekerte Michelangelo lik som ble gravlagt på en kirkegård, og i løpet av denne ganske motbydelige perioden i livet hans lærte han mye om menneskekroppen.

For eksempel, hvis du ser nøye på fragmentet med tittelen "Gud skiller lys fra mørke", kan du se at Guds nakke og hake ligner et bilde av en menneskelig hjerne.

Så hvorfor gjemte Michelangelo de anatomiske skissene i maleriene sine? De fleste teoretikere mener at dette var Michelangelos protest mot kirkens nektelse til å godta vitenskapelige fakta.

3. Michelangelo, "The Creation of Adam"

Det ser ut til at Michelangelo var fascinert av menneskehjernen. I et annet populært stykke av sitt mesterverk på taket i Det sixtinske kapell satte han inn et nytt bilde av hjernen. Kanskje har alle sett dette maleriet, kjent som "The Creation of Adam", ettersom det er et av de mest replikerte religiøse maleriene gjennom tidene.

Gud, støttet av tolv figurer, strekker seg ut og berører knapt Adams hånd og gir ham en gnist av liv. I utgangspunktet ble det antatt at hele komposisjonen bare er en allegori om forholdet mellom mennesket og Gud, men noen eksperter analyserte bildet og la merke til at Gud og tolv figurer er avbildet på bakgrunn av en vridd kappe, som ligner strukturen til den menneskelige hjerne.

Dette kan ikke være en tilfeldighet, ettersom Michelangelo til og med klarte å skildre noen av de mer komplekse delene av hjernen, for eksempel lillehjernen, synsnerven og hypofysen.

4. Vincent Van Gogh, Cafe Terrace om natten

Café Terrace at Night regnes som et av Van Goghs mest verdifulle malerier. Scenen avbildet i den er ganske enkel - det er natt og en haug med mennesker med drikke i en halvtom kafé. Men det viser seg at det er mer skjult i bildet enn en vanlig gatebild. Mange forskere mener at Van Gogh faktisk laget sin egen versjon av bildet av det siste måltidet.

De som støtter denne teorien forklarer denne muligheten ved Van Goghs store religiøsitet. Alle vet også at Jesus tilbrakte sitt siste måltid med sine tolv disipler.

Nøyaktig tolv mennesker sitter på kafeen i maleriet av Van Gogh, alle sentrert rundt den langhårede mannen. Videre er det flere skjulte kors på bildet, hvorav det ene er plassert over "Jesus".

Van Gogh sa aldri at dette maleriet av ham hadde noen religiøs symbolikk, selv om han i et brev til broren Theo skrev følgende: “… dette forhindrer meg ikke fra å ha desperat behov for religion. Så jeg går ut om natten for å male stjerner, og jeg har alltid drømt om å male et bilde med en gruppe venner."

5. Leonardo da Vinci, La Gioconda

Dette gåtefulle mesterverket har forundret forskere og kunsthistorikere i århundrer. Nå har italienske lærde lagt en annen dimensjon til intrigen, og hevdet at da Vinci etterlot en rekke veldig små bokstaver og tall i maleriet. Når de sees under et mikroskop, kan bokstavene LV sees på Mona Lisas høyre øye.

Og i venstre øye er det også noen symboler, men ikke like merkbare som andre. De ligner bokstavene CE, eller bokstaven B.

På broens bue mot bakgrunnen av bildet er det en inskripsjon enten "72" eller "L2" eller bokstaven L, og tallet 2. Også på bildet er det tallet 149 og det fjerde slettede tallet etter dem.

Forskere antyder at dette sannsynligvis er året maleriet ble opprettet (hvis da Vinci var i Milano på 1490 -tallet). Men bare da Vinci selv visste hva alle disse tallene og bokstavene egentlig betyr. LES MER …

6. Sandro Botticelli, "Spring"

Dette mesterverket av Botticelli har mye å tilby for de som leter etter skjulte symboler og mening i kunstverk. Maleriets opprinnelse er uklar. Den ble skrevet enten etter ordre fra Lorenzo de Medici, eller litt senere - for fetteren Lorenzo di Pierfrancesco de Medici. Uansett, og kanskje enda viktigere, ble maleriet laget ved hoffet til en av datidens mest progressive familier.

"Våren" er full av karakterer fra romersk mytologi, som ble gjort (ifølge forskerne) for å vise mytologiske allegorier om verdens blomstrende fruktbarhet. Bortsett fra denne åpenbare forklaringen, er det mange tolkninger av scenen avbildet i maleriet. Noen tror at det gir ledetråder til konspirasjonen mot Medici-familien, mens andre tror at maleriet er forbundet med den hedenske renessansen og den neo-platoniske filosofien.

Bildet er også kjent for det faktum at det skildrer et ekte botanisk paradis. På den imaginære enga avbildet i "Primavera" (våren) malte Botticelli en utrolig mengde planter med en fantastisk detaljgrad.

Ifølge botanikerne som forsket på dette maleriet, er det minst 500 forskjellige planter i mer enn 200 forskjellige arter. En teori antyder at dette er alle typer vårplanter som vokste nær Firenze på 1400 -tallet. LES MER …

7. Giorgione, "Stormen"

Maleriet av den venetianske kunstneren Giorgione "The Storm" skildrer to figurer, en mann og en kvinne, under veggene i en ukjent by som en storm nærmer seg.

Bildet ser veldig enkelt og greit ut, men gjennom årene har mange forskere analysert det og prøvd å finne den beste tolkningen. Den unge mannen som står på stien er blitt beskrevet som en soldat, gjeter, sigøyner eller ung aristokrat. Kvinnen som satt overfor ham ble ansett som en sigøyner, en prostituert, Eva eller Maria, Jesu mor, på vei til Egypt. På taket av et av husene kan du se en stork, som ifølge noen er et symbol på foreldrenes kjærlighet til barna sine.

Alt rundt ser ut til å være frosset i påvente av den kommende stormen. Ifølge den italienske lærde Salvatore Settis er byen i bakgrunnen bildet av Paradiset, og de to karakterene er Adam og Eva med sønnen Kain. I gammel gresk og jødisk mytologi symboliserer lyn på himmelen Gud.

Settis mener at bildet viser øyeblikket da Gud utviste Adam og Eva fra paradiset. Dette er bare en av forklaringene på "Stormen", som mange lærde anser som et av de mest mystiske kunstverkene.

8. Pieter Bruegel den eldre, "flamske ordspråk"

Det ser ut til at det ikke er noe mystisk i dette bildet av Pieter Bruegel den eldre, men det er ikke mindre interessant enn de andre som er nevnt ovenfor. "Flamske ordtak" kan beskrives som en bokstavelig tolkning av ordtak på nederlandsk. Bruegel var i stand til å tegne en visuell visning av det enorme antallet ordtak som var populære på den tiden.

Totalt klarte forskere å identifisere omtrent 112 ordtak, men det er svært sannsynlig at det er mange flere av dem, de er rett og slett glemt i dag (som ikke tillater dem å bli identifisert), eller de er veldig godt skjult.

LES MER …

9. Hieronymus Bosch, "Garden of Earthly Delights"

Fragment av triptyken til Hieronymus Bosch "The Garden of Earthly Delights", høyre fløy "Helvete", hvor du kan se poengsummen på synderens bakdel

Hieronymus Bosch sitt verk er kjent for sine fantastiske bilder, detaljerte landskap og illustrasjoner av religiøse konsepter. Bosch var en sann mester i å skildre det groteske. Hvert maleri av Baskh ser ut som en test av mennesker for deres evne til å legge merke til små og skjulte detaljer.

For eksempel, for bare tre år siden, avslørte en blogger ved navn Amelia på sin Tumblr -blogg at hun fant noen skjulte musikknoter i et av maleriene. Tale handler omtrent om dette beryktede femte punktet for synderen. Snart dukket "Syndersalmen" opp på Internett, skrevet fra disse notatene. LES MER …

10. Caravaggio, Bacchus

"Bacchus" er et av de mest oppsiktsvekkende maleriene av Caravaggio. I dag kan hun sees på Uffizi Gallery i Firenze. Maleriet, malt i 1595, skildrer den romerske guden Bacchus (Dionysus) med et glass vin, som inviterer betrakteren til å bli med ham.

Det ser åpenbart nok ut, men for åtte år siden klarte en gruppe eksperter som brukte moderne OTDR-teknologi å se noe særegent inne i en karaffel vin (i nedre venstre hjørne): Caravaggio malte et lite selvportrett på dette stedet.

Miniatyrportrettet ble oppdaget i 1922 da en restauratør renset lerretet. Da forsto ikke forskerne hva de fant under de gamle lagene med gjørme. Men takket være moderne teknologi kan nå alle se et morsomt bilde av Caravaggio.

Og i fortsettelse av temaet mer 10 morsomme fakta om malerier av kjente kunstnere.