"Jomfru Maria og barn med en bok" av van Eyck: et majestetisk bilde og skjulte symboler

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Jan van Eyck er en flamsk kunstner og en av de ledende mestere i den nederlandske renessansen, som klarte å skape en ny retning innen oljemaleri. Jan van Eyck regnes som en av de mest talentfulle kunstnerne i Europa fra 1400 -tallet for sitt realistiske religiøse og portrettmaleri. Hans særegne trekvartspose, kombinert med hans mestring av oljemaleri, blåste nytt liv i portrettmaleri og gjorde ham til en av verdens fremste malere. Van Eycks hovedmesterverk er altertavlen i katedralen i Gent (også kalt "Ghent Altarpiece", 1432).

Oljeutvikling

Van Eycks verk kjennetegnes ved en ekstremt nyskapende og teknisk kvalitet, spesielt i behandling og manipulering av oljemaling. Gjennombruddet kom da kunstneren og brødrene hans blandet olje med ekte maling som de brukte. Resultatet var glans, gjennomsiktighet og fargeintensitet. Oppfinnelsen av denne teknikken transformerte utseendet til maleri av van Eyck og andre fremtidige mestere.

Religiøse temaer

Jan van Eyck har laget mange religiøse malerier gjennom karrieren. Og spesielt kjent er en serie portretter - portretter av Guds mor med barnet (på tronen, i kirken, med Jesus som leser, etc.). Felles trekk i alle disse lerretene er synlige selv med det blotte øye: fra et lignende ansiktsuttrykk, antrekk og slutter med prinsippet om å konstruere komposisjoner på disse lerretene. Alle kunstnerens malerier henger sammen med én ting - en grundig og nøye studie av materialer, teksturer, smykker og andre detaljer i bildet.

Jomfru Maria og barn med en bok

Madonna van Eyck er fokusert, grublende, luksuriøs (som vist i antrekket og glitrende smykker). Og i denne forbindelse er Jan van Eyck langt fra å presentere Madonna som et symbol på beskjedenhet og ydmykhet. I arbeidet hans - hun er, uten overdrivelse, luksuriøs og majestetisk. For all hennes omtanke i bildet av Madonna er det også et gran av sorg (tross alt, hun er Jesu mor og hun kjenner den bitre skjebnen til hennes baby). Leppene og øynene er senket - dette snakker også om indre tristhet. Og hva med babyen? Og Jesus ser nysgjerrig på den åpne boken. Selvfølgelig vet han fremdeles ikke hvordan han skal lese, men det nye emnet vekket barnets interesse. Med den ene hånden snur Maria siden, slik at barnet kan gjenkjenne og studere dette nye emnet for ham, og med den andre holder hun barnet sitt. Barnet er bare svakt innpakket i hvitt lin. Den sentrale posisjonen til Kristi mor understrekes av hennes lyse røde fløyelskjole, blå broderte kjole og en grasiøs bejeweled diadem.

Den røde mantelen, som sprer seg over det meste av gulvet i forgrunnen av maleriet, skaper en bred pyramideform og danner dermed maleriets sammensetning (figuren ble opprettet fra Madonna -kronen og danner de to nedre hjørnene med falden av den røde kappen). Tronen, så vel som innredningen (en kommode, en benk ved vinduet og vinduet selv), balanserer komposisjonen. Den luksuriøse tronen til Vår Frue, dekorert med gullrelieffmønstre, ligner kong Salomons trone. Ytterligere tone til det rikt detaljerte interiøret er gitt av et persisk teppe som titter ut under mantelen til Mary og et grønt lerret med gullmønstre på heltinnenes trone.

Som nevnt ovenfor er Jan van Eyck også kjent for sin utvikling av nye oljemaling. Og i dette verket brukte kunstneren et oljeaktig medium for å presentere en rekke objekter med slående realisme i mikroskopiske detaljer. For eksempel fylte han fargede perler og metaller med glødende indre lys ved hjelp av subtile glasurer over høydepunktene. Også mesterlig malt er et basseng med vann, en kanne på en kommode, et glassbeholder ved vinduet (kunstnerens teknikk tillot publikum å betrakte metallteksturene som absolutt realistiske).

Symbolikk

I tillegg til de tekniske egenskapene på bildet, kan man også skille religiøse meldinger gjemt i interiørartiklene. I vinduskarmen ser betrakteren et eple, som kan bety kjærlighet, kunnskap, visdom, glede og død. I religiøse skrifter betyr det vanligvis fristelse og arvesynd. Glass (eller et glassbeholder som på bildet ved vinduet) symboliserer livets skjørhet og kan godt bety den triste skjebnen til Jesus og hans lidelse. Til høyre for Mary, på kommoden, ser vi et lys og en lysestake. Et lys kan indikere at tiden har gått, det er også tro på Gud. Lyset kan symbolisere Kristi lys og renselse. Lysestaken er et symbol på frelse og lys. Et bronsefartøy og et lite basseng dukker opp på kunngjøringsscenen på samme "Ghent Altar" av van Eyck. Det viktigste symbolet er en bok i hendene på en baby. Hellige bøker er bokens beholdere, det guddommelige budskapet. Dette er Guds navn, sannhet og barmhjertighet.

Van Eyck klarte med sine lerret med Madonna å gjøre den religiøse sjangeren til en nesten sekulær. Van Eycks virtuose teknikk, subtile modellering av bilder og nøye studier av detaljer gjorde ham til en av de mest kjente kunstnerne i renessansen i Europa og "Jomfru Maria og barn med en bok" er et direkte bevis på dette.