Video: Portrett av Arnolfini -paret: Hemmeligheter og krypterte symboler i et maleri av Van Eyck
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14
Maleriet av Jan van Eyck "Portrett av Arnolfini -paret" regnes som det mest omtalte lerretet fra den tidlige renessansen. Mange skjulte symboler er kryptert i den, noe som indikerer hva handlingen egentlig handler om. Selv etter flere århundrer pågår det strid om hvem som er avbildet på lerretet og om forfatteren fanget seg selv.
Maleriet ble malt i Brugge i 1434. Navnet ble kjent bare 100 år senere fra en inventaroppføring i en av bøkene. Den lød "Et stort portrett av Hernoult le Fin i et rom med kona." "Hernoult le Fin" er den franske skrivemåten til det italienske etternavnet Arnolfini. På 1400 -tallet var representanter for denne familien ganske velstående kjøpmenn.
I lang tid ble det antatt at maleriet skildrer Giovanni Arnolfini med kona Giovanna Chenami, men ifølge arkivdata ble det fastslått at de var gift først i 1447, det vil si etter at maleriet var klart, og kunstneren ikke lenger var i live. Moderne kunsthistorikere er av den oppfatning at det kunne ha vært samme kjøpmann, men med en tidligere kone, eller at det var fetteren til Arnolfini.
Bildet er en visuell bekreftelse på bryllupet til Arnolfini, men så dukker det opp et spørsmål som bekymrer tankene til alle forskere - var bruden gravid. I så fall ble bryllupet tvunget og fra dette et skammelig tiltak. Da er det klart hvorfor bryllupet finner sted i et lite rom, som ikke samsvarer med Arnolfinis høye status.
Men det er også en annen mening. Motehistorikere forklarer at på 1400 -tallet ble alle kvinners antrekk laget i "a la litt gravid" stil. Dermed rettferdiggjorde kvinnen seg i kirkens øyne for nattens synd og demonstrerte at hun visstnok var en "evig mor". Videre hevder moteeksperter, som ser på portrettet, at antrekket til kona til Arnolfini tok minst 35 meter stoff, det vil si at kvinnen bare støtter kjolen for å ikke tråkke på den.
En annen interessant detalj som forklarer tradisjonen for den tiden er venstre hånd, som Arnolfini holder på kona. Her snakker vi om det såkalte "venstre-ekteskapet". Slike allianser ble inngått mellom mennesker fra forskjellige sosiale kretser. Det ble utarbeidet en ekteskapskontrakt, ifølge hvilken kona ikke kunne kreve ektemannen i arv ved hans død, men bare for den avtalte økonomiske kompensasjonen. Dette dokumentet ble utstedt til en kvinne morgenen etter bryllupet, og derfor begynte slike ekteskap å bli kalt morganisk eller morganatisk (fra det tyske "morgen" - "morgen").
Det indre av rommet er fylt med gjenstander som symboliserer bryllupet. Appelsiner demonstrerer ikke bare Arnolfinis velvære (de var tross alt en dyr eksotisk frukt), men personifiserer også himmelsk lykke. Bare ett lys tennes i lysekronen - et symbol på Den hellige ånds tilstedeværelse. En liten hund er lojalitet, en rosenkrans er et tegn på fromhet, en børste er renslighet.
Arnolfini og kona er avbildet uten sko. Hans treplaster ligger på siden, og konas sko er synlige i bakgrunnen., - sa i Det gamle testamente. For begge var gulvet i rommet på bryllupstidspunktet "hellig grunn".
Speilet på veggen fortjener spesiell oppmerksomhet. Det gjenspeiler figurene til hovedpersonene og omrissene til ytterligere to personer. Ansiktene deres kan ikke avdekkes, men det er klart at dette er en mann og en kvinne. Kunstkritikere antyder at van Eyck fremstilte seg selv og kona. En indirekte bekreftelse på denne formodningen er inskripsjonen over speilet: det vil si "Jan van Eyck var her."
For de som liker å lete etter skjult mening, vil de sikkert like det. 7 fantastiske og umerkelige ved første øyekast funksjoner i mesterverkene i verdensmaleriet.
Anbefalt:
"The Eath of the Horatii" av David: Hvilke symboler krypterte artisten i det patriotiske manifestet
I 1785 ble besøkende til den parisiske salongen sjokkert over maleriet av David - "The Eath of the Horatii", som senere ble et mesterverk av nyklassisisme. Lerretet inneholder mange bemerkelsesverdige nyanser som også inneholder kunstnerens skjulte betydninger
Hvilke symboler krypterte Dürer på den uhyggelige graveringen "Knight", og hvorfor sa de at han var drevet av frykten for døden
Arbeidet til Albrecht Durer "Knight, Death and the Devil" gjorde et sprut i Europa på XVI -tallet! Men selv i dag forårsaker det ærefrykt og et sted til og med skrekk. Men vet du hemmelighetene som er skjult i denne graveringen? Og viktigst av alt, er det sant at døden fulgte Dürer fra barndommen, og det var denne frykten som påvirket skapelsen av det berømte verket?
Hvilke hemmeligheter krypterte Leonardo da Vinci i sin "siste kveldsmat"
The Last Supper av Leonardo da Vinci er et av de mest kjente maleriene i verden. Dette kunstverket ble malt mellom 1494 og 1498 og representerer Jesu siste måltid med apostlene. Maleriet ble bestilt av Ludovic Sforza. "Siste kveldsmat" av Leonardo er fremdeles på sitt opprinnelige sted - på veggen i klosteret i Santa Maria delle Grazi kloster
Portrett i portrett, foto illusjon av Jesus Gonzalez Rodriguez. Fotoserie 1/2
To i en er ikke bare sjampo, kosmetikk eller soverom. Two in One (1/2) er også merkelige, uvanlige og superkreative portretter av en talentfull fotograf og designer fra Venezuela, som heter Jesus Rodriguez (Jesus Rodriguez)
Hemmeligheter fra glasset: Hvilke hemmeligheter krypterte kunstnerne ved hjelp av speil avbildet i kjente malerier
Å male mesterverk fra 1400- til 1500-tallet er spesielt interessant å vurdere, fordi de skjuler mange mysterier. Speil regnes som et av dem. Ved første øyekast er det ikke noe bemerkelsesverdig med dem, men hvis du ser nøye etter, kan du finne mange interessante detaljer. Hva fortidens kunstnere gjemte i speilrefleksjoner, vil vi vurdere nærmere i anmeldelsen