Hvilke hemmeligheter krypterte Leonardo da Vinci i sin "siste kveldsmat"

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

The Last Supper av Leonardo da Vinci er et av de mest kjente maleriene i verden. Dette kunstverket ble malt mellom 1494 og 1498 og representerer Jesu siste måltid med apostlene. Maleriet ble bestilt av Ludovic Sforza. "Siste kveldsmat" av Leonardo er fremdeles på sitt opprinnelige sted - på veggen i klosteret Santa Maria delle Grazi.

Plott

I 1494 begynte Leonardo da Vinci det som skulle bli et av de mest innflytelsesrike kunstverkene i historien. The Last Supper er Leonardos visuelle tolkning av en hendelse registrert i alle fire evangeliene. På kvelden samlet Kristus apostlene sine for å arrangere en siste middag og fortelle dem at han visste den kommende hendelsen om svik mot en av dem. Alle hans 12 følgere reagerte på denne nyheten med forskjellige følelser: frykt, sinne, forvirring og til og med hat.

I motsetning til lignende verk, valgte Leonardo å illustrere det bestemte øyeblikket i evangeliehistorien da Jesus forteller sine tilhengere at en av dem vil forråde ham, med stor oppmerksomhet på individuelle uttrykksfulle reaksjoner. Med henvisning til evangeliet skildrer Leonardo Philip som spør: "Herre, er det meg?" Og seerne ser at Judas, sammen med Kristus, samtidig drar hånden til fatet på bordet. Den rolige roen til Jesus med hodet og øynene senket kontrasterer med apostlenes begeistring. De er alle gruppert i grupper på tre. James, til venstre for Kristus, vinker armen sin sint, mens den vantro Thomas, bak James, peker opp og ser ut til å spørre: "Er dette Guds plan?" Thomas prøver for øyeblikket å røre ved Kristi sår for å tro på oppstandelsen. Peter med en kniv i hånden (han kuttet senere øret til en soldat som prøver å arrestere Jesus) nærmer seg John, som sitter til høyre for Jesus. Judas tok tak i posen med belønningen for å identifisere Jesus.

Samtidig er Leonardo også nadverden til nattverden (Kristus velsigner måltidet - den mirakuløse transformasjonen av brød og vin til Kristi kropp og blod).

Teknikken for å utføre et mesterverk

"The Last Supper" av Leonardo da Vinci, et stort maleri 4, 6 x 8, 8 meter, var laget av tempera og olje på et gipsemne i stedet for teknikk. Hvorfor ble fresko -teknikken populær på den tiden ikke brukt? Hun mislikte Leonardo av to grunner. Først ønsket han å oppnå mer lysstyrke enn freskometoden tillot. For det andre krevde hurtigtørkingsteknikken til fresken raskt arbeid og hastverk. Og Leonardo er kjent for sin omhyggelige og langvarige arbeidsprosess. Maleriet ble gjort ved å bruke sine egne skapte pigmenter direkte på tørt gips på veggen, og i motsetning til veggmaleriene, hvor pigmenter ble blandet med vått gips, stod det ikke tidstesten. Allerede før maleriet var ferdig, hadde en del av lerretet allerede begynt å skrelle av veggen og Leonardo måtte justere det igjen. For å lage dette unike verket, laget Leonardo et stort antall forberedende skisser.

Sammensetning: hammer + spiker

To verktøy - en hammer og en spiker - hjalp Leonardo med å oppnå ønsket perspektiv. Det som spesielt gjør det siste måltidet, er perspektivet som synes å invitere betrakteren til å gå inn på den dramatiske scenen og ta del i Kristi måltid. For å oppnå denne illusjonen av dybde på en flat overflate, hamret Leonardo da Vinci en spiker i veggen og bundet deretter et tau til den for å lage merker som bidro til å skape perspektiv. Denne teknikken ble gjenoppdaget under renessansen. En annen detalj i komposisjonen: De tolv apostlene er gruppert i fire grupper på tre, og det er også tre vinduer. Tallet tre er ofte en referanse til Den hellige treenighet i katolsk kunst. I tillegg er maleriet symmetrisk med samme antall figurer på hver side av Jesus.

Magdalene eller John?

Mange oppmerksomme seere på bildet er interessert i ett spørsmål - tross alt er det åpenbart at en kvinne er avbildet til høyre for Jesus, mens kirken oppriktig har overbevist mennesker i årtusener i versjonen om apostelen Johannes (han skrev også "Johannes teologens evangelium")? påfallende feminin. Dette er tynne grasiøse hender, vakre delikate trekk og et gullkjede. Et interessant faktum - denne kvinnen i posen og kjolen er et speilbilde av Kristus: samme stil med kappe og kappe, samme hodehelling. Ingen ved bordet har på seg klær som gjenspeiler Jesu klær på denne måten. Både Jesus og antagelig Magdalene er i sine indre tanker, som om de ikke legger merke til alle de forskjellige følelsene til de omkringliggende apostlene. De er både rolige og rolige. Det sentrale stedet i den samlede komposisjonen er opptatt av figurbrevet som Jesus og denne kvinnen lager sammen - dette er en gigantisk, utstrakt bokstav "M" (muligens er dette forfatterens budskap til navnet Magdalene).

Symbolikk

En rekke kunstkritikere og lærde diskuterer aktivt betydningen av fartøyet med sølt salt i nærheten av albuen til Judas. Sølt salt kan symbolisere fiasko, tap av religion eller tro på Kristus. Den andre symbolske gåten er om fisken på bordet er sild eller ål. Dette er viktig fordi hver har sin egen symbolske betydning. På italiensk betyr ordet "ål" - "aringa" forslag. På den norditalienske dialekten beskriver ordet “sild” - “renga” en person som fornekter religion (og dette er i samsvar med Jesu bibelske spådom om at hans apostel Peter vil nekte at han kjenner ham). Dermed symboliserer ålen tro på Jesus, og silda, tvert imot, symboliserer den vantro.

Nattverden i musikk og matematikk

I følge den italienske musikeren Giovanni Maria Pala inkluderte da Vinci musikalske notater i The Last Supper. I 2007 skapte Pala en melodi på 40 sekunder fra notater som angivelig var gjemt på scenen. Tre år senere oversatte Vatikanforskeren Sabrina Sforza Galizia maleriets "matematiske og astrologiske" tegn til Leonardo da Vincis budskap om verdens ende. Hun hevder at The Last Supper spår en apokalyptisk flom som vil feie kloden fra 21. mars til 1. november 4006.

The Last Supper fenget virkelig publikum med sin imponerende skala, unike komposisjon, mystiske handling, symboler og gåter. The Last Supper av Leonardo da Vinci er utvilsomt et av de viktigste kunstverkene gjennom tidene, både for sin innovative tilnærming og for innvirkningen det har hatt på kunstnere fra alle tider og mennesker.