Hvilke symboler krypterte Dürer på den uhyggelige graveringen "Knight", og hvorfor sa de at han var drevet av frykten for døden

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Arbeidet til Albrecht Durer "Knight, Death and the Devil" gjorde et sprut i Europa på XVI -tallet! Men selv i dag forårsaker det ærefrykt og et sted til og med skrekk. Men vet du hemmelighetene som er skjult i denne graveringen? Og viktigst av alt, er det sant at døden fulgte Dürer fra barndommen, og det var denne frykten som påvirket skapelsen av det berømte verket?

Skapelsens historie

Ridder, død og djevelen ble fullført av Albrecht Durer i 1513. Graveringen ble opprettet i Nürnberg -perioden for kunstneren, da han utførte ordre fra keiseren Maximilian og bodde i Nürnberg, og viet seg til gravering. I motsetning til mange verk på den tiden, ble det ikke laget på bestilling.

Det er vanlig å inkludere "Knight" av Durer i gruppen graveringsverksteder, som inkluderer de tre mest kjente verkene til Durer - "Melankoli", "Saint Jerome in a Cell" og "Knight, Death and the Devil". Interessant nok ble alle tre graveringene skrevet i samme tidsperiode, alle tre ble laget på kobber og av omtrent samme størrelse (24,5 x 19,1 cm). Selv om utskriftene ikke er en trilogi i ordets strenge betydning, er de nært beslektede og utfyllende. Videre tilsvarer de de tre dyder i middelalderens skolastikk - teologisk, intellektuell og moralsk. Det er merkelig at i graveringen om "Ridder" brukte Dürer tegningen sin for 15 år siden! Dermed dukket de første ideene om et så spennende og skremmende tomt opp med maleren i en alder av 20. I tillegg brukte Dürer, som er glad i anatomi, studiet av hunden og proporsjonene til hesten. Det antas også at prototypen til "Knight" tjente som et mesterverk av Verrocchio. Rytterstatuen av Bartolomeo Colleoni, skapt av den italienske billedhuggeren Andrea del Verrocchio, er påfallende lik i posering og påkledning som graveringens edle ridder. Jeg kan se statuen av Dürer bygget i 1496 under min tur til Venezia 1505–1507.

Det er en merkelig historie i tittelen på graveringen. Dürer selv kalte verket annerledes. Da den 42 år gamle kunstneren fullførte graveringen i 1513, kalte han stykket The Horseman. Ja, dette verket kan se ut som en tegning ved første øyekast, men i virkeligheten er det en fin detaljert gravering. Dürer brukte en meisel ("kald meisel") for å skjære ut mønstre på en hard, flat overflate (i dette tilfellet kobber). I disse meislede nisjer ble det igjen hellet minimale mengder blekk. Og så ble bildet klart.

Plott

Hovedformålet med verket er en ridder, avbildet i rustning og på en hest. Han har et sverd og et langt spyd bundet med en revehale. En hund følger med ham. Bak hestene ser vi et skjelett med en spiss krone og en slange rundt halsen. I hendene hans er et timeglass. Følger ridderen er en antropomorf figur som ligner en geit. I det fjerne er byfestningen synlig, noe som ytterligere understreker ridderens fremmedgjøring fra samfunnet. I nedre høyre hjørne, i forgrunnen, er det en hodeskalle og en plakett med kunstnerens monogram og datoen 1513. I stedet for grovt å skjære signaturen inn i maleriet, plasserte den tyske graveren initialene og datoen på en plakett i nedre venstre hjørne av maleriet. Måten han hugget AD på, fungerte som en slags Dürer -logo som tillot ham å forsvare rettighetene hans til å selge utskriftene hans mens de flyttet over Europa. Figurene i forgrunnen er omgitt av steinete landskap og skjøre trær.

Symbolikk

Døden innhyllet i slanger og geiten med djevelen snakker for seg selv. Graveringens hovedbudskap er symbolet på døden. Men det er andre symboler gjemt i verket. Ridderens skinnende rustning antas å symbolisere hans sterke kristne tro. Timeglasset i dødens hånd representerer det meningsløse menneskelivet. En revhale, gjennomboret av et ridderspyd og etterlatt ham, betyr løgn, mens en hund som løper ved siden av personifiserer sannhet og lojalitet. Øgleen som forsvinner antyder en forestående fare. Skallen nedenfor er definitivt forestående død. Dürer, som studerte menneskelig anatomi sammen med andre vitenskapelige disipliner, kan ha blitt fascinert av hodeskaller av estetiske årsaker. Men han visste om deres symbolske betydning i Det hellige romerske riket og i resten av Europa. Døde hodeskaller som dukket opp under nedbrytningsprosessen symboliserer menneskelig dødelighet og er ofte avbildet på gravsteiner som en påminnelse til de levende om at deres dager på jorden er nummerert.

Durer's ridder kjører jevnt og trutt gjennom den mørke skandinaviske juvet, forbi Death på en blek hest som holder frem et timeglass. Han minner om en ridder - livet er kort. Djevelen følger ham. Som personifiseringen av moralsk dyd er rytteren, modellert på heroiske rytterportretter, ikke distrahert og er tro mot oppdraget sitt. Graveringen er et vitnesbyrd om hvordan Dürer tankegang og teknikk briljant kombinerte i hans graveringsverksted.

Temaet om døden i Dürer

Døden har svevet rundt Dürer siden barndommen. Av hans 17 søsken overlevde bare to til voksen alder. Utbrudd av sykdom fikk ham til å skrive i dagbøkene sine: "Alle som er blant oss i dag kan begraves i morgen" og "Søk alltid nåde. Som om du kan dø når som helst. " Døden var en reell og konstant trussel mot kunstneren, hvis engasjement for hans tro betydde at han var dypt redd for fordømmelse. Observatøren var klar over denne bekymringen og kunne lese The Knight som et av kunstnerens selvportretter. Det er også en oppfatning om at trilogien til Dürer mesterlige graveringer refererer til stadiene i sorgstadiet "fra stoicisme (" Ridder, død og djevelen ") til fornektelse (" Saint Jerome ") og fortvilelse (" Melankoli "). Det er sannsynlig at serien ble en slags psykologisk respons fra Dürer om morens død i 1513.

Noen år etter opprettelsen av The Knight ble Dürer en av de mest ettertraktede artistene i Nord-Europa. Han avviste frimodig tilbud om å jobbe som en hoffkunstner og kalte til og med disse mesterne "parasitter". Selv fokuserte han på gravering, og produserte hundrevis av eksemplarer for salg over hele kontinentet. Denne replikasjonen utløste en revolusjon som gjorde kunsten massiv og tilgjengelig for flertallet (mindre kjente Dürer-trykk kan kjøpes til svært lave priser). I mellomtiden bidro hans skarpe blikk for detaljer og bemerkelsesverdige utskjæring til å gjøre graveringen til en ekte kunst. Til syvende og sist var det hans utrolige graveringer som gjorde ham til den mest kjente maleren i den tyske renessansen.