Hvilke hemmelige tegn krypterte kunstner-matematikeren Albrecht Durer i sine 5 berømte graveringer?

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Albrecht Durer er en kjent tysk renessansemaler, matematiker og kunstteoretiker. Arven han etterlot er slående i omfang og skjønnhet. Skaperen laget altermalerier, selvportretter, portretter, graveringer, avhandlinger, bokplater, samt arbeider med den teoretiske delen av maleriet.

Hans mesterverk har stor kunstnerisk verdi, sammen med arbeidet til mange skapere av den italienske renessansen. Dürer regnes som "Nordlige Leonardo da Vinci". Kunstneren kombinerte i sine arbeider humanismen fra den italienske renessansen med den tyske gotiske åndelige kraften. De fleste av verkene hans er portretter. Artisten valgte bakgrunnen for ikke å distrahere fra det viktigste - modellens ansikt. Den kombinerer tyske detaljer og italiensk fokus på en persons indre verden. Denne artikkelen vil avsløre hemmeligheten om hvilke symboler og tegn kunstneren krypterte i sine mystiske graveringer.

Adam og Eva

Denne graveringen regnes som et av favorittverkene til Dürer selv. Han var så stolt av henne at han indikerte forfatterskapet sitt midt i selve komposisjonen. På grenen der papegøyen sitter, er det et skilt med påskriften: "Albrecht Durer gjorde det i 1504". Plottet i denne graveringen refererer oss til hendelsene beskrevet i Bibelen, som forteller om å spise av den forbudte, men så fristende frukten av Adam og Eva.

På reise til sitt elskede Italia studerte Dürer forskjellige gamle statuer og verk av de fremste mesterne i dette landet. Deres effekt er tydelig i den tradisjonelle anatomiske skildringen av figurene i graveringen. Forskere er klar over et stort antall teoretiske arbeider av Albrecht Durer om menneskets image. Den mest omfangsrike av dem regnes som en avhandling skrevet i 1512, med tittelen "Fire bøker om menneskelige proporsjoner." Forresten, Dürer omarbeidet det senere, supplerte og endret det mer enn en gang.

Ved siden av forfedrene til hele menneskeheten, skildret artisten et par viktige detaljer. Denne graveringen er ingen tilfeldighet. For eksempel betyr de avbildede fire dyrene fire typer temperament. Katten er personifiseringen av den koleriske, utsatt for raseri og stolthet. Elg er en melankolsk som er preget av grådighet og fortvilelse. Tyren er en flegmatisk person hvis synder er depresjon og fråtsing. Kaninen er en sanguinisk person som er drevet av begjær.

De gamle grekerne fant ut hvilken av de fire temperamenttypene en person tilhører, og fant ut hvilken væske som dominerer i kroppen hans: lymfe (flegmatisk), blod (sanguine), svart (melankolsk) eller gul galle (kolerisk). Det er en teori om at alle disse væskene i utgangspunktet var i ideelle forhold, men etter å ha spist den forbudte frukten ble denne balansen brutt, og folk druknet i forskjellige synder.

Musen i denne graveringen ved Adams føtter, uten å legge merke til katten, klar til å angripe henne når som helst passende tidspunkt, personifiserer seg selv, uten å tenke på resultatene av handlingene hans. Og slangen, som ligger på kunnskapens tre, som er avbildet bak Evas rygg, symboliserer forskjellige fristelser og bedrag. Papegøyen som er avbildet overfor ham er personifiseringen av godhet, visdom og velvære. Han sitter på grenen av livets tre, som Adam holder på. Det er en oppfatning at geita avbildet ovenfor i fjellet er en pusseskinn, som symboliserer Guds øye.

Melankoli

Denne graveringen er sannsynligvis den mest mystiske og betydningsfulle i sitt slag, den har ingen likhet. På grunn av den høye konsentrasjonen av symboler, regnes det som et av de viktigste puslespillene i hele kunsthistorien. Mange forskere innen forskjellige vitenskaper, inkludert filosofi, historie, matematikk, geografi, dechiffrerte denne graveringen stykke for stykke ved å bruke dataene fra sin kunnskap.

Dette verket får navnet sitt fra inskripsjonen "Melencolia I" på vingene til en flaggermus. Hva symbolet "jeg" betyr er fortsatt uklart. Kunstkritikere har fortsatt to versjoner. Det kan være den vanlige nummer én eller forkortelsen for uglen "ire", som betyr "å gi slipp." Derfor kan essensen av dette verket forklares som "Melankoli, gå bort!"

Melankoli, som beskrevet i forrige gravering, er en av de fire typer temperament. Fra synspunktet til forskere-filosofer i antikken er et slikt temperament det farligste, fordi det ofte forårsaket depresjon, så vel som andre sykdommer. I denne graveringen er melankolien selv betegnet av en jente som har en krans av vannblomster på hodet, brukt i gamle dager som et middel for vemod, fordi denne sykdommen var forbundet med tørrhet og jord.

Jenta har nøkler og en lommebok som henger på hoften, noe som betyr rikdom og makt. Det antas at den melankolske jenta spurte alt dette fra guden Saturn, fordi han ga mennesker makt. Forresten, han ble også ansett som en representant for et melankolsk temperament. En hund som sover ved siden av en jente, krøllet sammen i en ball, symboliserer også en melankolsk type temperament.

Det er en annen karakter bak jenta - lille Amor. Videre flagrer han ikke på jakt etter et offer som vil bli rammet av hans kjærlighetspiler, men tok en lur mens han leste en bok. Mest sannsynlig, med en så uvanlig tilstand av denne søte lubben, viste Durer sine melankolske stemninger, der lidenskaper og lyster avtar og bleknet i bakgrunnen.

Det er ingen tilfeldighet at kunstneren skildret symboler på vitenskapelig kunnskap i denne graveringen, siden selve ideen om å rose menneskesinnet på 1400- til 1500 -tallet var ganske populær. Derfor dukket det opp slike gjenstander som kompasset og boken, som representerer geometri; rhombohedron og ball - arkitektur; og timeglasset og skalaene er måling av tid og mål. Imidlertid er alle elementene som presenteres ikke nok til å løse og forstå de mange mysteriene i universet, på grunn av dette er Melankoli trist og vil ikke gjøre noe. Vitenskapelig og kreativt søk er uendelig og uforståelig, det symboliseres av møllesteinen, som er i sentrum for dette arbeidet.

"Ridder, død og djevel"

Handlingen foregår i en mørk skog, som fra mareritt. Bare trestammer, tornede kvister, en steinete sti og spredte hodeskaller er overalt. En ridder kledd i rustning rir langs denne stien på hesten sin. Mange forskere mener at kunstneren ble inspirert av statuen av den italienske condottieren Bartolomeo Colleoni, som Durer oppdaget under en av sine turer til Venezia når han skapte bildet av ridderen.

Ridderbildet, fremstilt av Albrecht Durer, er først og fremst forbundet med en ekte kristen kriger, beskrevet av filosofen Erasmus i et essay kalt "The Guide of the Warrior of Christ." I den oppfordrer forfatteren alle mennesker til ikke å være redde for vanskeligheter og farer, men å tro på seg selv og Gud, og bare gå videre. Ridderen sitter på en hest, i halen og manken som eikeblad er vevd av, som et tegn på åndens styrke og kraft. Den øvre delen av denne graveringen skildrer en festning på toppen av et fjell, som betegner himmelriket, som er den endelige, kan man si, hovedmålet på livsstien til enhver kristen …

Bak baksiden av ridderen til høyre kryper Djevelen selv opp, representert med et villsvin og store værhorn. Men ridderen kjører stolt forbi, og snur seg ikke til frykten. På venstre rides Death, representert i denne graveringen i form av en gjenopplivet død mann, hvis ansikt er halvt råttent, slik at hullene i nesen og øyekontaktene kan sees. På dødens hode er en krone, rundt hvilken tennene krøller seg som gravormer.

Døden vil heve et timeglass i ansiktet til ridderen, som minner om menneskelivets korthet, og også at ingen kan unnslippe slutten. Hunden som følger med ridderen er hans eneste venn og positive helt, i denne graveringen, som er et symbol på lojalitet. Han må løpe for å holde tritt med sin herre i denne forferdelige skogen. Ridderen viser sin fullstendige forakt for fare og tvil. Majesteten til en person som er i stand til å takle frykten for døden, så vel som å overvinne sine laster - dette er hovedideen i denne graveringen.

"Sjømonster"

Opprinnelig kalte kunstneren dette verket "sjømirakel", men denne graveringen kom inn i kunsthistorien under navnet "Sjømonster". Forskere diskuterer fremdeles om den sanne betydningen av Dürer i dette arbeidet. Hovedpersonene her er et monster som ser ut som et vannmonster fra berømte russiske eventyr, samt en jente han prøver å ta bort og kidnappe. Jentas frisyre er veldig kompleks, på samme måte som Dürer. Det som er bemerkelsesverdig, ansiktet til jenta er rolig og rolig, hun prøver ikke å motstå monsteret. Det er også en annen helt, en mann som løper til sjøen, som er veldig lik hovedpersonen fra en annen gravering kalt "The Turk's Family".

Gjennom kunsthistorien har det vært nok lignende historier, for eksempel Neptun og Amimon, bortføringen av Deianira, så vel som andre kjente malerier. Kanskje, på sine turer til hans elskede Italia, ble Albrecht inspirert av de mange sarkofagene, som ofte skildrer undersjøiske halvguder eller andre innbyggere i vannet. Kunstkritikere tror også at kunstneren kan ha lånt et slikt plot fra tysk folklore eller middelalderlitteratur. Denne antagelsen ble gjort etter en detaljert studie av bakgrunnen for dette arbeidet. Byens arkitektur på toppen av åsen er rent tysk, med detaljerte klassiske bindingsverkshus.

Men det mest interessante med denne graveringen er at hvis du finner poenget riktig og ser fra avstanden som mesteren forventet, kan du se hvordan alt på det kommer til liv. Det blir synlig hvordan monsteret skjærer vannoverflaten, flyter fremover, og klippen med slottet motsatt fjernes. All denne følelsen av bevegelse kommer fra plasseringen av alle detaljene og karakterene. Jenta og monsteret er litt forskjøvet til høyre, i sammenligning med graveringens vertikale akse, og klippen med slottet er til venstre. Derfor tenker de som ofte beundrer graveringen ikke om hemmelighetene som er lagt ned av forfatteren, men beundrer miraklet når det ubevegelige begynner å bevege seg.

Den hellige Jerome i cellen

I denne graveringen er den sentrale karakteren den kanoniserte teologen Jerome. Han bodde på 4. århundre i Roma. Jerome studerte filosofi, og ble over tid døpt, hvoretter han forlot alt verdslig tidligere og begynte å leve som en eremitt i et kloster. Den hellige Jerome oversatte Bibelen til latin, og kirken i 1546 anerkjente hans versjon som den eneste riktige.

Det er en legende om at en gang en løve vandret inn i klosteret. Og alle munkene flyktet i skrekk, og bare Jerome så at dette rovdyret haltet. Han gikk opp til det lidende dyret og dro en splint ut av poten. Fra det øyeblikket fulgte denne dyrekongen sin helt-frelser overalt, som det kan sees i denne graveringen.

I dette arbeidet understreket kunstneren beskjedenheten og enkelheten til Jerome. Dette indikeres av kardinalhatten som henger på veggen. Helgen ble en gang tilbudt å bli kardinal, men han var ikke enig, og valgte selv arbeidet til en filosof og vitenskapsmann. Han bestemte seg for å leve i tilbaketrukkethet og viet seg til Gud.

Bildet i cellen av gjenstander som bøker, et timeglass, en hodeskalle, forskjellige kolber og kar i hyllene antyder at dette er et alkymistverksted. Og de jevne horisontale linjene og komposisjonene understreker stemningen til absolutt fred. Det er som om det kan sees her at det hersker en urokkelig stillhet. Denne graveringen er legemliggjørelsen av bildet av ren og klar menneskelig tanke. Dette er veien til hellighet gjennom ydmykhet, kontemplasjon og selvfølgelig oppriktig bønn.

Hvis du vil vite enda mer interessante ting, kan du finne ut hva det er hemmeligheten bak den gamle ringen "Memento Mori", som arkeologer nylig oppdaget i en skattekiste.