Skjulte hemmelige design av den storslåtte graveringen av Dürer "Melankoli", laget for 500 år siden

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Albrecht Dürers gåtefulle kobberstikk Melankoli har inspirert kunstelskere i halvannet år. Plottet av graveringen, slik den er skrevet på en bokrull utfoldet av en flaggermus, er melankolsk.

Om artisten

Albrecht Durer (1471-1528) er en av få artister som virkelig fortjener tittelen geni. Dürer, en av de største tyske malerne, var også en graver, tegner og teoretiker. Han får stort sett æren for at den italienske renessansen ble født i Nord -Europa. I tillegg er Dürer's viktigste bidrag revolusjonen i trykkproduksjonen og bringe den til en uavhengig kunstform.

Dürer i sin gravering "Melankoli", opprettet i 1514, avslører temaet melankoli. Dette er en av de viktigste trykkene av Dürer, som er knyttet til alkymi, astrologi, teologi og filosofi. Hva Dürer egentlig mente med begrepet melankoli, og hvordan mystiske figurer og objekter bidrar til det, fortsetter å generere kontrovers.

Heltinne "Melankoli"

Den sentrale hovedfiguren i en myk kjole sitter på trinnet. Det grove utseendet gjør at figuren kan betraktes som androgyn: det feminine pronomenet brukes kanskje her i samsvar med slekten til ordet melankoli, men noen kunstkritikere anser denne figuren som maskulin. I tillegg ga denne sentrale skikkelsen anledning til andre kontroverser: noen ser på henne en sterk kvinne med vinger, andre - en skytsengel, andre - Dürer selv. Figuren har en massiv kropp, sterke armer, store vanlige ansiktstrekk. "Melankoli" er ubevegelig og gjennomtenkt. Ansiktet hennes er en maske av mørke, men hennes lyse øyne glitrer og viser en skarphet i sinnet som står i kontrast til hennes torturerte holdning. En krans av blader som overskygger hodet hennes, vingene bølgende bak skuldrene hennes understreker symbolikken i dette bildet - dette er en allegori. Kransen er laget av en plante som antas å være en kur mot melankoli. Melankoli ønsker å fly, men for tung til at de små vingene hennes kan løfte.

Med alle de forskjellige symbolske gjenstandene er heltinnen inaktiv. Hun konsentrerer seg om visse oppgaver. Snekkerverktøy ligger spredt på bakken. Hennes kreative frustrasjon gjør at hun ikke klarer å fullføre grunnleggende oppgaver som å mate en avmagret hund som har gått ned i vekt av omsorgssvikt. Hånden holder kinnet, og albuen hviler på kneet. Heltinnens dypeste omtanke skjuler den sterkeste spenningen. Forklaringen på alt er gitt av flaggermusen, eller rettere sagt, av kartongen som den bærer. Flygende såpe - nattens budbringer - forsterker dramaet i handlingen. MELANCHOLIA (kvinne som ikke er i stand til å handle) er skrevet på kartongen.

Mindre tegn og graveringsartikler

En tynn myndehund er et symbol på et melankolsk temperament. En annen viktig karakter - en gutt med vinger (putto) - var en varsel om en jordisk eller englet ånd. Dette bildet vises ofte i maleriet av renessansen og barokken og går tilbake til de antikke figurene til cupids og cupids (derfor kalles dette bildet også Amoretto). Spredte verktøy, kompasser i hendene på en kvinne er forbundet med land og målearbeid (Saturn er jordens gud). Et fly og en sag foran en kvinne, en kvernstein med en engel som sitter på den, en hammer bak en hund - personifiseringen av fysisk arbeid. Trappen lener seg mot bygningen, som støtter balansen, timeglasset og klokken. Det magiske torget er innskrevet på veggen. Tallene i hver rad, kolonne og diagonaler legger opp til 34. Det magiske torget 4 × 4 regnes som det tidligste i europeisk kunst, og det var Dürer som skapte det. I bakgrunnen lyser en glitrende stjerne eller komet et regnbuekronet havlandskap. Lignende kropper dukket opp i skrifter om magi, og i astrologi var de et symbol på verden og universet. Timeglasset og klokken har alltid betydd for Dürer: "Husk døden."

Melankolsk temperament

Ifølge middelalderske forskere bestemmes temperamentet til en melankolsk av overflødig innhold av svart galle i kroppen, samt den avkjølende innflytelsen fra Saturn, kaldens og mørkets herre. Det mest triste og farlige temperamentet ble ansett for å være det melankolske (fra den greske melas chole - svart galle), som tilsvarte det kalde og tørre elementet "jord", høst, sterk nordavind og kveld. Til enhver tid ble melankoli ansett som den minst ønskelige av de fire temperamenttypene som styrer menneskelig oppførsel. Det antas at melankolske mennesker er spesielt utsatt for galskap. Renessansen revurderte imidlertid tanken på melankoli. I den epoken ble det antatt at melankolske mennesker var kreative genier.

En person under påvirkning av denne planeten er i verste fall en slapp, i beste fall en svak vilje skapning. En typisk melankolsk er Dürer's heltinne, som tenker uendelig i stedet for å endelig ta opp verktøyene sine og begynne å handle. Heltinnen er ikke munter, unner seg ikke søt latskap og ledige drømmer. Hun er absorbert i intens indre arbeid, hun er besatt av evig tvil (dette understrekes av den ukvinnelige rynken).

Versjoner om løsningen på bildet

Den kanskje vanligste versjonen av plottet er at graveringen representerer melankolien til en kreativ impuls og at det er et åndelig selvportrett av Dürer selv. Dürer betraktet seg selv som en melankolsk, noe som også lar oss betrakte denne graveringen som et åndelig selvportrett av mesteren. Dürers intelligens, introspeksjon og ubarmhjertige perfeksjonisme kan ha ført ham til melankoli.

Hvorfor er Melankoli framstilt som bevinget? Er det en mann eller en kvinne? Hva betyr hennes inaktivitet og hva er den virkelige betydningen av det magiske torget? Hvor mange spørsmål og gåter. Og hver betrakter kan finne sin egen tolkning. En ting er helt klart for oss - kraften i denne graveringen fra 1514 er fantastisk.