Speil og kvinne - to hemmeligheter og et uuttømmelig tema i verdensmaleriet

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Nå for tiden speilene er en av de vanligste interiørartiklene i ethvert hjem, og vi kan ikke forestille oss livet vårt uten dem. De følger alle i hverdagen - fra det øyeblikket da de som barn, da de først så seg selv i refleksjonen, ble de lykkelig overrasket og til det siste minuttet av livet, da de lukker øynene for en person og henger speil i huset han bodde i. Dette var imidlertid ikke alltid tilfelle.

Nå er det vanskelig å innse at det i en fjern fortid var mulig å se refleksjonen bare i stillestående vann. Og at en person som først så sin egen refleksjon, forventet å bli overrasket, glad, skuffet eller et drama som ligner det som en gang rammet Narcissus.

Litt fra historien til speil

Polerte metallspeil var kjent i mange land allerede før vår tid. Disse platene var av forskjellige størrelser og former: fra runde håndplater til store på stativ. De har eksistert i Hellas siden arkaisk tid. Den speilvendte overflaten ble ofte beskyttet av et lokk med dekorasjoner.

Først fra 1000 -tallet dukket de første omtalene av glassspeil opp i historiske annaler, som en polert metallplate først ble dekket med. Og senere, på 12-13-tallet, ble bly brukt som metall. Et århundre senere ble legeringen erstattet av tinnamalgam, som ble oppnådd ved å helle kvikksølv på et ark tinnfolie.

Prisen på speil på den tiden var så høy at noen av dem ble likestilt med kostnaden for et lite skip. Og å presentere et speil som en gave ble ansett som høyden på generøsitet. Og følgelig var det bare rike aristokrater og kongelige som kunne skaffe dem.

Og på begynnelsen av 1600 -tallet begynte det å bli speil i verkstedfabrikker. På 30 -tallet av 1800 -tallet begynte sølv å bli brukt som en metallbase for glass, som ble påført glassplater som beveget seg langs en transportør. Så var det et tynt lag med kobber, og deretter ble begge lagene lakkert. Denne teknologien brukes i produksjonen den dag i dag.

De første speilene i Russland

De første glassspeilene dukket opp i Russland mye senere enn i Europa. Imidlertid erklærte den ortodokse kirken dem umiddelbart "en demonisk ting og en utenlandsk synd." På grunn av dette unngikk mange dem, og tabuet på dem ble delvis opphevet først på slutten av 1600 -tallet. Derfor er det i russisk kultur så mange overtro knyttet til speil.

Takket være Peter den store dukket den første speilproduksjonen opp i Moskva. Speil på den tiden ble et familiearv. Og siden de hadde en betydelig pris, ble de gitt til døtrene som medgift.

Speil i verdensmaleriet

Speil gjennom historien om menneskelig utvikling tiltrukket og vinket, symboliserte noe mystisk og mystisk. Ved å kikke inn i speilbildet, kjente en person seg så å si.

Og speilet hjalp artisten med å løse sjanger- og komposisjonsproblemer. Derfor er det slett ikke overraskende at mange malere i århundrer har prøvd å "temme den forlokkende refleksjonsverdenen i arbeidet", og gi speilet et semantisk symbol.

Dessuten finnes slike teknikker både på lerretene til klassikerne og i arbeidet til moderne mestere, i hvis verk vi ser ikke bare ekte speil, men også reflekterende overflater på biler, utstillingsvinduer og vindusruter.

Speil har lenge blitt oppfattet i maleriet som komplette elementer av lerret, som handlingen og komposisjonen utvikler seg rundt, og organiserer det avbildede rommet til en enkelt helhet.

Malere har alltid vendt seg til speil når de maler sine selvportretter. For eksempel tiltrekker Zinaida Serebryakovas selvportrett med et speil med fantastisk varme og harmoni. Dette er et verk av sjangerart, der vi ser en ung kvinne som greer håret. Vanlig, men imponerende på samme tid.

Kunstnere ble ofte tiltrukket av den dekorative utformingen av speil, som ble elementer i mange seremonielle portretter. Et slående eksempel på dette er lerretet til A. M. Gerasimov. "Portrett av ballettdanser O. V. Lepeshinskaya ".

Verket "Old Coquette" av Bernard Strozzi, hvor vi ser bildet av en dame som har levd et langt liv, er fantastisk. Hun sitter ved speilet og kikker inn i refleksjonen, der hun ser et falmet ansikt. Tilsynelatende prøver hun å vurdere sin tidligere skjønnhet i refleksjon. Men en kvinne med et rynket og hengende ansikt ser på henne fra speilet - bare små spor av hennes tidligere skjønnhet gjenstår. Heltinnen kommer imidlertid ikke til å tåle å visne, hun preens og prøver å skjule sin skuffelse. Tjenerne hennes ler stille av elskerinnen og innser at ungdom ikke kan returneres, og alderdom kan ikke lenger skjules av antrekk, selv de dyreste.

Bildet er også interessant fordi forfatteren viste en konfrontasjon som ble reflektert i speilet: dette er det blekne ansiktet til en eldre dame og det unge ansiktet til en tjener. Den semantiske essensen av lerretet er en skarp kontrast mellom ungdom og alderdom i et speilbilde. Og her er det helt riktig å huske ordene til Leonardo da Vinci:

Når du ser inn i speilet gjennom øynene til mange kunstnere, kan du se den fantastiske skjønnheten til en kvinne og hennes visning, narsissisme og skuffelse. De er så forskjellige, men forenet av én ting - prøver bevisst å se i refleksjonens øyne.

Poeter, som bruker ord, henger ikke etter malere i bildene om å formidle ikke utseendet, men den indre tilstanden til kvinnenes sjel som stirrer inn i refleksjonen.

Til slutt endte de hundre år gamle eksperimentene på speilet med at vi alle kan tenke på oss selv fra morgen til kveld, og speilet fra mystisk og illevarslende har blitt til en vanlig husholdningsartikkel. Selv om mange fortsatt gir den en filosofisk betydning, som inneholder visdom, profeti og mystisk kraft. Men i maleriets historie fortsetter et stormfullt og pulserende liv foran speilene.

For å legge til bilder har kunstnere alltid brukt forskjellige tilbehør når de maler portretter av flotte damer. Det var ingen unntak paraplyer, som i antikken var et symbol på makt og storhet.