Som snekkerlærling og foreldreløs ble han en internasjonalt anerkjent salongmaler: Mihai Munkachi

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Nylig, i den vestlige kunstverdenen, har en tendens begynt å spores mer og mer tydelig, og radikalt forandre stilenes prioriteringer. Og uansett hvordan tilhengerne av abstraksjonisme og modernisme motsatte seg det, endelig ble det en vending mot figurativt maleri - meningsfullt og realistisk. Seeren var mye mer imponert over plottdukene, som kan fortelle mye for seg selv. Og i dag vil jeg gjerne avsløre for leseren navnet på den fantastiske ungarske maleren på 1800 -tallet Mihai Munkachi, hvis maleri i vår tid har blitt etterspurt som for 150 år siden.

Hver kunstners livsstil er alltid kompleks og tvetydig. Så Mihai Munkachi, som passerte langs den, opplevde fantastiske oppturer og nedturer. Men, som det er kjent fra historien, er det bare mestere som er sterke i ånden som går inn i en kamp med motgang og ulykke, i strid med alle logikkens lover, tempererer kunsten sin og gir den ekte styrke.

Litt biografi

Mihai Munkachi (1844-1900) - Ungarsk realistisk maler fra andre halvdel av 1800 -tallet, kjent for sine fagmalerier innen portrett, sjanger og historisk maleri. Fødselsnavnet til Mihai Munkachi er Mihai Lib. Han ble født i den lille byen Munkacs i Østerrike-Ungarn av en fattig bayersk embetsmann, og ble foreldreløs i en alder av seks. Gutten måtte veldig tidlig tåle bitterhet av harme, sorg og fryktelig frykt.

Når han så på verden rundt ham gjennom brennende tårer, nippet han mer enn til sorgen. Og disse barndomsinntrykkene for resten av livet spiste i hans sjel, og verken berømmelse eller overveldende suksess i fremtiden kunne overskygge og lot ham ikke glemme at han kom fra vanlige folk. Forresten, Munkachi understreket sin forbindelse med Ungarn gjennom hele livet, han valgte også navnet på hjembyen (nå den ukrainske byen Mukachev) som pseudonym.

Foreldreløs havnet gutten i omsorgen for sin egen onkel, som egentlig ikke favoriserte nevøen sin. Da han knapt var ti år gammel, ble han i lære hos en snekker. Men gutten ble alvorlig syk av hardt arbeid, og slektningene hans ble tvunget til å ta ham med hjem.

Det var i denne perioden at Mihai begynte å male, og litt senere tok kunstleksjoner fra den lokale kunstneren Elek Samosi. Og jeg vil merke at tenåringens lidenskap for tegning var så stor at han ikke gikk glipp av en eneste sjanse som skjebnen ga ham. Så på anbefaling fra sin første lærer dro Mihai til Budapest, hvor han fortsatte studiene, og med støtte fra en berømt storbyartist vant han et stipend for å studere i utlandet.

I 1865 dro den begavede unge mannen til Wien, hvor han studerte ved Kunstakademiet i et år. Så var det München og Paris, hvor Mihai ble kjent med de siste prestasjonene innen tysk og fransk maleri.

Gjespende student

Den ungarske 24 år gamle mesteren malte denne fantastiske skissen i 1868, og et år senere laget han maleriet "Gespes student", der publikum ikke bare så et realistisk portrett av en tenåring og en skikkelse i full lengde av en lærling, men også en skummel bolig med en ryddig seng. I tillegg formidlet forfatteren, som om han husket sin lidelse og deprivasjon, med fantastisk dyktighet atmosfæren der denne tenåringen levde. Det er som om lydene av mansjetter og slag, den frekke banning fra mesteren fremdeles høres i den. Det var dette verket som brakte Mihai Munkacsi inn i rekken av 1800 -tallets realister.

"Dømt til døden" eller "Dødsraden"

Men dette lerretet, oftere kalt "The Death Row" er dypt tragisk og meningsfylt. Den skildrer den siste dagen i livet til Betyar, som ble dømt til døden - det var navnet på Robinguds i Ungarn på 1800 -tallet. Bare røvere fra folket, frihetselskende og storsinnede, de var en frykt for pengesekken. Og da de klarte å fange dem, ble de selvfølgelig dømt til henrettelse.

I henhold til loven i de fjerne årene, på den siste dagen i livet, fikk alle som ønsket å si farvel til de dømte, gå til døden. Og dette ble ikke gjort i det hele tatt av humane motiver, men for å skremme, slik at andre skulle bli motløse. Derfor ser vi mange mennesker på bildeplanet, inkludert en hulkende kone, som klamrer seg til den kalde fengselsveggen og en liten datter som står forvirret i forgrunnen, og til og med mange tilskuere som har kommet enten for å sympatisere eller glede seg. Forresten, Mihai selv i sin ungdom var mer enn en gang vitne til slike forferdelige scener.

Når han knytter nevene og vender seg bort fra pestende blikk, sitter den fordømte Bettyar ved bordet. Tunge tanker tok besittelse av ham, men alt er klart at troen på en rettferdig årsak overvinner frykten for uunngåelighet hos ham.

Det presenterte maleriet "Dømt til døden" i 1870 på salongen i Paris ga kunstneren en gullmedalje og ble en garanti for hans popularitet. En fremtredende fransk kritiker skrev den gangen:

Salongmaleri av Mihai Munkachi

Det mest vendepunktet i skjebnen til Mihai Munkacsi var imidlertid bekjentskapet med baron Henri de Marsh og kona Cecile, som senere ble en reell støtte for den unge artisten, som stadig lider av tvil om sitt eget talent og frykten for blir ukjent.

Ved hjelp av de Marches, i 1871, flyttet Munkachi grundig til hovedstaden i Frankrike, og verkene hans tok en verdig plass i Paris -salongen. Etter den uventede døden til skytshelgen for Baron de Marsha, giftet enken seg seg med Mihai Munkachi så snart sorgen over mannen hennes tok slutt.

Dette ekteskapet endret ikke bare kunstnerens liv radikalt, men påvirket også maleriets karakter sterkt. Han begynte å skrive sjangerplott om dagligdagse temaer, og skildret elegant kledde unge kvinner, barn og kjæledyrene deres i lyse, koselige interiører. På samme tid skildrer de dem mens de snakker, leser, håndverk og spiller musikk. Med et ord overførte Mukanchi sin akutte sosiale kreativitet til salongmaleri, som var så populært og etterspurt på den tiden i Europa.

Munkachi dedikerer seg helt til salong "chic" maleri, sjelløst og falskt. Tross alt måtte en kone, vant til luksus, få tilstrekkelig støtte. Og den tidligere folkeelskeren Mihai blir en fasjonabel parisisk kunstner, og atelieret hans blir til en malerifabrikk.

Inspirert av kona var kunstneren konstant i et kreativt søk etter nye emner. En gang ble han fascinert av livshistorien til den engelske poeten fra 1600 -tallet John Milton, i hvis skjebnelinje Munkachi fant en parallell med sin egen skjebne. I 1878 ble maleriet Milton Dictating the Poem Paradise Lost to His Daughters malt. Det tragiske bildet av den blinde poeten rørte kunstneren dypt. Og det var dette lerretet som ga kunstneren den etterlengtede verdensomspennende berømmelsen.

Et velvalgt plot, en interessant tilnærming til komposisjonskonstruksjon, en fantastisk overføring av karakteren til hver karakter, originaliteten til den billedlige løsningen gjorde en utrolig innvirkning på kritikere og publikum. For dette arbeidet ble kunstneren tildelt Iron Crown Order og mottok et adelsbevis på vegne av keiseren av det østerriksk-ungarske monarkiet Franz Joseph I. På verdensutstillingen i Paris i 1878 tildelte juryen dette maleriet en gullmedalje.

Men etter disse hendelsene i livet til Munkacsi er det hendelser som har spilt en dødelig rolle i hans skjebne. Etter at utstillingen i salongen ble "Milton" kjøpt opp av den berømte parisiske forhandleren av malerier Zedelmeyer, som lenge ble kunstnerens onde geni. Etter å ha strammet Mihai på traktatens forslavende vilkår til et stivt rammeverk, begynte han i et helt tiår å diktere temaene for verkene sine. Og han hadde rettighetene til å male, og drev mesterens kreasjoner over hele Europa og Amerika, og tjente fantastiske penger på dette. På den tiden var forfatteren veldig kjent, og maleriene hans var dømt til suksess.

Men med årene begynte han å tenke mer og mer på hvordan han skulle leve for ham videre. Artisten begynte å bli undertrykt av livssituasjonen der han ble gissel. I løpet av disse årene med krise og refleksjon ventet kunstneren en annen ulykke: en lumsk sykdom - øyesykdom. Kunstneren bodde i et gyldent bur og var veldig bekymret, hjemlengsel var dypt forankret i tankene hans, og tanken på å vende tilbake til Ungarn og begynne å leve og skape var fortsatt å rive sjelen fra hverandre. Og delvis lyktes artisten. Etter å ha sluttet med Zedelmeyer, maler kunstneren maleriet "After Work". Med dette lerretet syntes han å demonstrere en tilbakevending til seg selv, til sin opprinnelse, som var en slags seier for kunstnerens ånd.

Til etterkommerne forlot Mihai Munkachi et helt galleri med portretter av hans samtidige, sjanger og historiske malerier, en rekke landskap og stilleben, hvorav det er omtrent 600 utstillinger.

Mot slutten av livet begynte Mihai å lide av en alvorlig psykisk lidelse. Munkachi døde våren 1900 på et psykiatrisk sykehus nær Bonn.

Les også: Sol, sjø og litt naken: Hvordan maleriene til den spanske impresjonisten Sorolla y Bastida erobret verden …