Innholdsfortegnelse:
- "Madonna of Port Lligata" (1949) - første versjon
- "Madonna of Port Lligata" (1950) - den andre versjonen
- Port Lligat
- Madonnas fra Salvador Dali, malt gjennom årene
- Illustrasjoner av Salvador Dali for Scripture
Video: Den beryktede kjernefysiske "Madonna" til Salvador Dali, velsignet av paven selv
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14
Dalis surrealisme var en integrert del av hans vesen, og da han ikke så noen grenser for noe, skrev han kjærlighet, og den seksuelle revolusjonen, og mennesker og dyr, og noen ganger slo de sammen på en grotesk måte til en helhet. Og andre verdenskrig innførte nye tilpasninger av verdensbildet Salvador Dali … Han vendte seg til religion og ble en troende katolikk. Den store surrealisten begynner å skrive lerret om religiøse emner, for å illustrere De hellige skrifter.
Etter å ha innsett at det vil være vanskelig å overbevise hele verden om sin religiøsitet, prøver Dali å skape et sterkt åndelig verk, og stoler i sitt plot på skapelsene til renessansekunstnere. Og malingen som ble brukt til å male lerretet ble tilberedt i henhold til tradisjonelle oppskrifter fra 1400 -tallet. Prototypen til komposisjonen hans Dali tok plottet til maleriet av kunstneren fra den tiden Piero della Francesca "Madonna med de hellige og hertugen av Urbino".
"Madonna of Port Lligata" (1949) - første versjon
"Madonna of Port Lligata" er et av de mest skandaløse maleriene av Salvador Dali, der kunstneren syntetiserte mystikk og kristne motiver på en fantastisk bisarr måte til en helhet. Med sitt arbeid ønsket Dali tilsynelatende å overbevise beundrerne om hans talent og kritikere om hans oppriktige tilbakevending til troen. Dette overbeviste ikke i det hele tatt sistnevnte, som kom med et navn på kunstnerens nye stil - "kjernemystikk", altså - langt fra tro.
Men så skjedde noe uventet: Pave Pius XII i 1949 velsignet dette maleriet, og som et tegn på respekt presenterte Dali ham for skapelsen hans. Tilsynelatende var dette trinnet forbundet med krisen i kirkemakten i etterkrigstiden, og for å vise at katolisismen er en åpen og progressiv religion.
Paven skammet ikke engang det faktum at bildet av Guds mor ble malt fra Gala Dali, hvis hele liv besto av mange skandaløse historier og bløff.
Dette verket, fylt med tradisjonelle kristne symboler og allegorier, kan "leses" med freudiansk nøkkel.
Madonnaen på lerretet, som har en portrettlikhet med Gala, symboliserer sammensmeltningen av bildene av kunstnerens mor og kone til en helhet. Dermed ser det ut til at Dali gjenoppliver sin mor, som døde av kreft i en alder av 47 år, gjennom bildet av Gala. Den delte pannen er en uferdig prosess for Dalis overgang til en ny psykologisk tilstand. Og hendene symboliserer en beskyttende gest.
Kristusbarnet er Dali selv, som aldri var lei av å understreke sin "guddommelighet" gjennom hele livet. Han er avbildet som i Madonnas livmor, som er en manifestasjon av enhet mellom mor og barn. "Windows", der kroppene symboliserer reinkarnasjon til en annen virkelighet, der mor og sønn er knyttet til nye bånd.
Skallet og egget er en tydelig hentydning til bildene av Gud Faderen og Den Hellige Ånd, tradisjonell i kristen ikonografi. Lerretet viser mange flere objekter som er symboler på kjærlighet, troskap, vitalitet, femininitet og pågående endringer.
I det hele tatt fremstår Madonna på bildet for betrakteren som ødelagt og ond, hun er identifisert med idealet i renessansekunstens ånd, og med den fatale og frie kvinnen på 1900 -tallet.
Det er noen rimelige antagelser om at Dali hadde seksuelle dysfunksjoner, så han kunne ikke få barn. Og foretrakk å være taus om problemene sine, han brukte Galas kjærlighetsforhold som en del av bildet hans. Slik er "kjernemystikken" og troen og smerten til Salvador Dali.
"Madonna of Port Lligata" (1950) - den andre versjonen
Port Lligat
Navnet på lerretet tilsvarer et bestemt geografisk område, ganske gjenkjennelig. Port Lligat er en liten landsby på Costa Brava, der Dalís leide en fiskehytte ved kysten tilbake i 1929.
Over tid klarte de å forløse denne boligen og gjøre den om til et familirede fylt med mange "daliske" attributter: "et fallisk basseng, en utstoppet bjørn som fungerte som en lampe, egg på takryggen" og andre surrealistiske dimser.
I dag ligger Dali-husmuseet her, som er et pilegrimssted for dalifilene.
Madonnas fra Salvador Dali, malt gjennom årene
I rettferdighet skal det bemerkes at Salvador Dali vendte seg til bildet av Guds mor i fremtiden. Men det guddommelige bildet hadde allerede en annen karakter og nye ideer.
Illustrasjoner av Salvador Dali for Scripture
Og her er et annet lite kjent faktum fra arbeidet til den store surrealisten, som gjennom hele sin karriere demonstrerte uuttømmelig fantasi i alle former.
I 1967 ble en unik versjon av Bibelen med illustrasjoner av Salvador Dali i stil med abstrakt ekspresjonisme først kopiert i Italia. Den ble utgitt med velsignelse fra paven, som var en av de første som mottok denne ekstraordinære utgaven av Den hellige skrift bundet i hvitt skinn og gull.
Dette kunstneriske prosjektet involverte en detaljert og grundig studie av Bibelens tekst, "åndelig penetrasjon ikke bare i historien, men også den skjulte betydningen og sannheten i ordene i den store boken." Og kunstneren passerte de bibelske emnene gjennom bevisstheten, med sin karakteristiske uttrykksfullhet og uttrykksfullhet.
Salvador Dali var en unik artist. Livet og arbeidet hans var eksentrisk i en slik grad at de gjorde ham mer til en mytologisk karakter i kunsthistorien enn til en ekte skikkelse.
Og hans elskede Gala (Elena Dyakonova) - Russisk muse av Salvador Dali var for ham en mus og en forbannelse, en leder og en tyrann, en kone og en vill lidenskap for alt liv.
Anbefalt:
Beryktede smykker: 5 av historiens mest beryktede smykker
Uforglemmelig og uforlignelig Marilyn Monroe sang en gang at "de beste vennene til jenter er diamanter." Hvis målingen av verdi bare måles i penger, kan denne uttalelsen kanskje kalles riktig. Men hvis vi nærmer oss vurderingen av verdien av smykker fra perspektivet til den som hadde det … Gjennom århundrene har historien kjent noen smykker som var mer berømte og verdifulle for de som eide det enn deres estetiske egenskaper og økonomiske verdi . De mest kjente skatter med
Hvordan Salvador Dali gjorde ansiktet til en Hollywood -diva til et rom
Den skandaløse surrealisten Salvador Dali hadde et ikke-standardisert syn på absolutt alt: malerier, hverdagsliv, bekjente. Han avbildet mennesker på lerretene sine, men på en spesiell måte som bare var spesiell for ham. Et av disse verkene var et lite maleri under den lange tittelen "Mae Wests ansikt brukt som et surrealistisk rom." Hvis du ser på henne på avstand, blir ansiktstrekkene til Hollywood -divaen virkelig gjenkjennelig. 40 år senere bestemte kunstneren seg for å gjøre maleriet til virkelighet og
Fremmede musen til Salvador Dali: Hvorfor livet til den første svarte modellen Doniel Luna endte på 33
I dag vil du ikke overraske noen med mørkhudede jenter som går på catwalken. Elegante Naomi Campbell, sofistikerte Iman, vågale Tyra Banks - og dusinvis av unge afroamerikanske skjønnheter på reklametavler og magasinomslag. Men en gang virket utseendet til slike jenter i motebransjen utrolig. Inntil hun brast inn i den konservative glamourverdenen - en fremmed skapning, musaen til Salvador Dali, en profetinne og bare en jente fra Detroit
Teaterintriger: Hva forårsaket de mest beryktede stridene til kjente skuespillere og regissører
Teatret er nesten et hellig sted for kunstelskere. Et tempel hvor du kan slutte deg til skjønnheten, glemme problemer og tenke på livets skrøpelighet. For publikum synes skuespillere og regissører å være sublime mennesker, subtilt følte, sårbare. Og det er så vanskelig å forestille seg at bak scenene i kunsttemplet regjerer ganske alvorlige lidenskaper, som et resultat av at de beste representantene for den kreative intelligentsia forlater alt for tidlig, bryter vennlige og kreative bånd sammen
Et fabelaktig middelaldersk rike i maleriene til en kunstner fra Russland, hvis arbeid ble verdsatt av paven selv
Kreativiteten til samtidskunstnere slutter aldri å forbløffe, glede, og noen ganger slår den moderne betrakteren bare ned med fantasi og originalitet. I dag, bekjentskap med de fantastiske verkene til kunstneren Sergei Ivchenko, som i sine kreasjoner kombinerte den gamle teknikken for ikonemaleri, fantasistilen, et visst ekko av surrealisme og hans moderne verdensbilde