Som kunstner ledet Voinarovich kampen mot en epidemi som man ikke kunne snakke om

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Nye farlige sykdommer har gjentatte ganger kastet en utfordring for menneskeheten - ikke bare for vitenskap og medisin, men for hele samfunnet. Spørsmål om moral, medfølelse og privilegium har blitt spesielt akutte under HIV -epidemien. På åttitallet ble HIV-positive mennesker utstøtte, skylden for alle syndene og overlot til skjebnen. Men det var en mann som erklærte krig mot både sykdom og fordommer - og kunsten ble hans våpen.

Kunstner, skribent og offentlig person David Voinarovich var uheldig helt fra begynnelsen. Han ble født i 1954 og vokste opp på sekstitallet, da fri moral og puritanisme kjempet en ulik kamp (puritanismen vant). Foreldrene hans ble skilt, og en stund bodde David og søsteren hos faren. Han viste seg å være en grusom mann, et skikkelig monster. Volden som ble opplevd i barndommen, kom senere tilbake på David med et brudd på grensefølelsen, en svært lav følsomhet for smerte og ubehag. Voinarovich eier forresten en forestilling med sying i munnen, som har blitt gjentatt av aksjonisten Pavlensky i disse dager. I tillegg innså David veldig tidlig at han var tiltrukket av menn, og forsto hvordan faren ville reagere på dette. Da David flyttet til moren, var det mindre mobbing i livet hans, men moren forsømte foreldreansvaret. Til slutt havnet han på gaten. For å skaffe penger til mat, byttet David, en avmagret og skjør ung mann, et lik på Vestsiden, der de samme "utstøtte" menneskene samlet seg som ham. For ham var denne aktiviteten også en måte å få kjærlighet på, i det minste et spøkelse av kjærlighet, kroppslig varme, lidenskap, nytelse … Sannelig, oftest mottok han en annen grusomhet.

Siden barndommen elsket han å tegne og betraktet seg selv som middelmådig. I skoleårene - Voinarovich klarte ikke å fullføre skolen - sirklet han fotografier, gikk bort som tegninger, og så lærte han å lage sine egne bilder. Som kunstner begynte han med collager fra avis- og magasinutklipp - det var ikke penger til maling. David betraktet seg først og fremst som forfatter, selv om han jobbet med mange forskjellige visuelle teknikker, var engasjert i fotografering, video, graffiti, installasjoner. Hans første kjente verk er en serie fotografier "Arthur Rimbaud i New York", der en mann i en dikters maske går gjennom gatene.

Voinarovich skjulte aldri hvordan ungdommen var. Han så for mye til å være stille. All kunsten hans var forbundet med sosiale utstøtte. På 80 -tallet kastet Voinarovich enda en New York i møte med en amerikansk bohem som beundret lyse bilder av popkunst. Og man kan si at han bare viste en stygge underside - men han viste også at "stjernene er synlige fra bunnen", at mennesker som blir foraktet av alle har sine små gleder, har en sjel, har evnen til å elske. Voinarovichs første bok, The Coastal Diaries, var full av historier fra dem som ikke ville høre. Han var bekymret for sosial urettferdighet, han dedikerte plakater og collager til voldens avvisning, protesterte mot krigen og amerikansk imperialisme.

Klokka 26 møtte han en mann som var i stand til å helbrede sårene hans - den berømte fotografen Peter Khujar. Khujar inspirerte ham, ga ham nyttige råd, veiledet ham … "Alt jeg gjorde, gjorde jeg for Peter," sa David senere. Hans skandaløse berømmelse har gjort ham til en kjent og ettertraktet artist. Gallerier begynte å stille ut verkene sine, Voinarovich ble invitert til biennaler og møter … Og hvis 80 -tallet ble en tid med suksess og lykke for Voinarovich, ble Amerika sjokkert over HIV -epidemien på den tiden. De første ofrene var de som allerede ble avvist av samfunnet, og slik ble stereotypen forankret: HIV er en straff for synder, dette skjer ikke med anstendige mennesker. Forskningen gikk sakte. Pasientene fikk ikke medisiner, ikke engang grunnleggende palliativ behandling; noen politikere foreslo ganske enkelt at de skulle bli ødelagt. Voinarovich gjorde alltid vondt i sjelen for de som ble igjen der, på gata … men nå har sykdommen tatt hans elskede person fra ham.

I 1987 døde Peter Khujar av AIDS. Davids sorg fikk karakter av en besettelse. Han filmet liket til Khujar på en sykehusavdeling og dedikerte en serie videoer til ham. Voinarovich bodde i huset hans, sov i sengen og virket helt fortvilet, men skjulte i hemmelighet en plan. Hans smerte og raseri tok form. Formen på collager, fotografier, essays. Nå tegner selv skolebarn plakater om HIV -beskyttelse, men da var det nødvendig med en høy stemme for å bryte stillheten. Voinarovich var en av de første som snakket med kunst om problemet med HIV, og den første som gjorde det så hardt, kompromissløst og åpent.

Han kritiserte politikere og kirken, deltok aktivt i stevner og ble en fremtredende, inspirerende skikkelse i rekken av HIV -rettighetsaktivistene kalt ACTUP. Voinarovich ble leder for denne kampen. Han hadde på seg en jakke der det sto: "Hvis jeg dør av aids, glem kremasjonen - sett kroppen min på trinnene til helsedepartementet."

Serien hans "Postkort fra Amerika", hvor fotografier av krig, ødeleggelse og lidelse kombineres med bilder av blomster, viser hvor vakker verden er i dag på randen av ødeleggelse.

I 1991 skapte han sin mest berømte collage "Once this child" - en dom over samfunnet. Et fotografi av unge David er trykt mot bakgrunnen i teksten, som forteller hvilken sorg og ydmykelse denne fregnete gutten snart vil møte.

Et år senere døde Voinarovich av AIDS. Voinarovichs aske ble spredt på plenen nær Det hvite hus som en del av ACTUP -protestaksjonen. Sykdommen viste seg å være sterkere - men spørsmålene fra Voinarovich, hans slagord, prosjektene hans inspirerte mange til å kjempe for rettighetene til HIV -positive mennesker. Og kunsten til David Voinarovich er fortsatt skandaløs i dag - i 2010 oppfordret politikere og kirken National Portrait Gallery til å fjerne videoen hans fra visningen, hvor maur kryper på et krusifiks. Voinarovichs radikale arbeid treffer fortsatt preg.