"Guvernantens ankomst til handelshuset": det som er skjult i detaljene i Perovs maleri

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

2. januar (21. desember, gammel stil) markerer 183 år siden fødselen til en fremragende russisk maler Vasily Perov … Navnet hans er vanligvis forbundet med kjente malerier. "Hunters at Rest" og "Troika", mye mindre kjente andre verk, for eksempel, "Ankomst av guvernanten til handelshuset" … Det er mange interessante fakta gjemt i detaljene i dette bildet.

Vasily Perov ble ofte kalt etterfølgeren til arbeidet til kunstneren Pavel Fedotov, hvis malerier Perov har felles valg av akutte sosiale temaer, den kritiske orienteringen til verkene hans, den spesielle viktigheten av detaljer som er umerkelige ved første øyekast. På 1860 -tallet. hvert nytt bilde av Perov ble et sosialt fenomen, hans arbeider, som avslørte sårene i samfunnet, stemte overens med epoken med store reformer. Artisten var en av de første til å trekke oppmerksomheten til maktesløsheten til vanlige mennesker i sin tid.

Et av disse verkene var maleriet "The Governival Ankomst of the Merchant House" (1866). Komposisjonelt og stilistisk er det veldig nær sjangerdukene til P. Fedotov, først og fremst er overlappene merkbare med "The Major's Matchmaking". Men Perovs arbeid er mer tragisk og håpløst. I 1865, på jakt etter naturen for det unnfangede arbeidet, dro kunstneren til Nizhny Novgorod -messen, hvor kjøpmenn fra alle byer i Russland samlet seg og "spionerte" der de nødvendige typene.

Det ser ut til at de har forlatt sidene i A. Ostrovskys verk. Disse bemerkelsesverdige analogiene førte noen ganger til og med til at anklagen om at Perov var sekundær i forhold til forfatterens kunstneriske verden. Så, for eksempel, I. Kramskoy skrev om dette bildet: "Guvernanten selv er sjarmerende, det er en viss forlegenhet i henne, en slags hastverk og noe som umiddelbart får betrakteren til å forstå personligheten og til og med øyeblikket, eieren er også ikke verst, men ikke nytt: hentet fra Ostrovsky. Resten av ansiktene er overflødige og ødelegger bare saken."

Det er neppe mulig å være helt enig med Kramskoys oppfatning. Resten av karakterene var på ingen måte "overflødige". Den fargerike figuren til en ung kjøpmann, eiersønnen, som står ved siden av sin far og ser på den unge damen uten å nøle. Ved å kommentere dette bildet snakket Perov om "skamløs nysgjerrighet" - denne frasen karakteriserer kjøpmannen på best mulig måte.

Kjøpmannen føler seg ikke bare som den fullverdige eieren av huset, men også den suverene herren over situasjonen. Han står akimbo, beina vidt fra hverandre, magen er utstrakt og undersøker ærlig talt nykommeren, godt klar over at hun fra da av vil være i hans makt. Resepsjonen kan ikke kalles varm - kjøpmann ser nedlatende på jenta, fra topp til bunn, som om hun umiddelbart peker henne til sin plass i dette huset.

I guvernørens bøyde hode, i den usikre bevegelsen av hendene, når hun tar ut et anbefalingsbrev, føler man seg underkastet og som en forestilling om fremtidig død, uunngåelig på grunn av den åpenbare fremmedgjøring av denne stakkars jenta til det mørke riket av handelsmannens verden. Kritikeren V. Stasov definerte innholdet i dette bildet slik: "Ikke en tragedie for nå, men en ekte prolog til en tragedie."

På veggen henger et portrett av en kjøpmann, tilsynelatende grunnleggeren av denne familien, hvis representanter for tiden prøver å skjule sin sanne natur bak et anstendig utseende. Selv om ikke alle lykkes likt. Handlerens kone ser på jenta med utilslørt mistillit og dårlig vilje. Selv er hun tydelig langt fra de "manerer" og "vitenskapene" som guvernøren vil lære datteren hennes, men vil ha alt "som mennesker" i familien, så hun gikk med på å slippe jenta inn i huset.

I venstre hjørne av døråpningen var tjenere. Også de ser nysgjerrig på den unge damen, men det er ingen arroganse i ansiktet deres - bare interessen for den som snart vil holde dem selskap. Sannsynligvis drømte jenta, etter å ha fått en god utdannelse, ikke om en slik skjebne i det hele tatt. Det er knapt noen i dette huset som forstår hvorfor handelsdøtre trenger å kunne fremmedspråk og oppførsel i et høyt samfunn.

Det eneste lyspunktet i bildet er figuren til handelsmannens datter, som guvernøren ble invitert til. Den rosa fargen på fjær brukes vanligvis for å understreke åndelig renhet. Jentas ansikt er det eneste som i tillegg til nysgjerrigheten gjenspeiler oppriktig sympati.

Ikke en eneste karakter i bildet kan kalles overflødig eller tilfeldig, de er alle på plass og tjener til å realisere den kunstneriske ideen. Perov, som Gogol, hvis arbeid han beundret, var besatt av ideen om å lage et leksikon om russiske typer i sine arbeider. Og han lyktes virkelig. Detaljer spiller en viktig rolle i andre kunstnerverk. "Hunters at Rest": hemmelighetene til Perovs mest berømte maleri