Hemmeligheter til "Ladies with an Ermine": Hva er skjult av et søtt dyr i et maleri av Leonardo da Vinci

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

"Lady with an Ermine" (1489-1490) - et av de viktigste verkene av all vestlig kunst, gjenstand for den største sjeldenheten til geniet Leonardo da Vinci og et av de fire kjente kvinnelige portrettene til mesteren. Moderne kunstkritikere er sikre på at det hvite dyret dukket opp på bildet av en grunn.

Maling transformasjoner

Til dags dato har bare en liten del av bildet forblitt ekte, resten har blitt retusjert gjentatte ganger: hele bakgrunnen ble mørkere, kjolen ble endret og det gjennomsiktige sløret av kvinnen ble malt på nytt i kombinasjon med hårets farge. En annen justering av den ukjente restauratoren var tillegg av mørke skygger mellom fingrene på høyre hånd (ved nærmere undersøkelse av de to nedre fingrene er det merkbart at de er betydelig dårligere enn de andre). Imidlertid var den viktigste oppdagelsen av maleriet at den italienske kunstneren skrev verket ikke i ett trinn, men i tre klart skillebare stadier. Hans første versjon var et enkelt portrett uten dyr. I den andre fasen inkluderte artisten en liten grå hermelin. I den tredje og siste iterasjonen reinkarnerte det lille dyret til en stor hvit hermelin. Hermelinens forvandling - fra liten og mørk til muskuløs og hvit - kan også indikere hertug Ludovico Sforzas ønske om et mer smigrende portrett av sin elskede.

Personligheten til heltinnen i bildet

Heltinnen i verket er Cecilia Gallerani (ca. 1473-1536). Hennes alder på bildet er 16 år gammel. Cecilia ble født i Siena (Italia), hvor hun fikk en solid utdannelse, kunne latin, skrev poesi og hadde et musikalsk talent. Dette portrettet av Leonardo, som hun beskrev som "uten sidestykke", skapte et nytt ideal for hoffportrettet av en kvinne. Cecilia ble fanget halvvendt, med et snev av et smil, og ser virkelig ut til å ha blitt revet fra livet. Denne stillingen var allerede standard for portretter, populært av de nederlandske malerne Jan van Eyck og Hans Memling. Cecilias grasiøse hånd stryker hermelin. Cecilia er kledd i dyre stoffer brodert med gulltråd, et halskjede av rike svarte steiner og et hodeplagg av et tynt slør. Leonardo omslutter henne i en blå kappe, ved hjelp av lapis lazuli, en halvedelstein, for å lage et ultramarint blått pigment. Klærne og frisyren til heltinnen er skrevet på typisk spansk måte fra 1400 -tallet.

Herminesymbolikk

Stoaten spiller en sentral symbolsk rolle i dekorasjonen, så gjennombruddet er ekstremt viktig, ikke bare fra et teknisk synspunkt, men også fra et tolkningssynspunkt. Hvis du ser på nærbildeportrettet, kan du se at Cecilia og Ermine begge vender i samme retning. Kunstkritikere har funnet ut at hermelin personifiserer den elskede modellen Ludovico Sforza (i 1488, bare 2 år før portrettet ble malt, ble han tildelt merket til den napolitanske kongen av Ermines orden). Noen ganger kalte han seg ermellino bianco (hvit hermelin). I tillegg skjuler hermelin modellens graviditet (hun fødte snart en sønn, Cesare, og hermelin har vært assosiert med fødselshjelp og beskyttelse av gravide siden antikken). Og likevel har dette bildet mer enn bare bildet av en ung sjarmerende kvinne med et dyr. Leonardo, som en allsidig talentfull person, kunne ikke klare seg uten symbolske allegorier. Og likevel må det være mer enn en vakker ung kvinne og et slags farlig dyr. Leonardo, som var den subtile og intelligente mannen han var, ville ikke ha vært fornøyd med mangel på symbolske assosiasjoner. Hermelinpels var et dyrt og dyrebart materiale som de første personene i staten hadde råd til. I tillegg skildret kunstnere noen ganger jomfru Maria iført en hermelinefôr kappe. Derfor ble det sett på som et symbol på renhet og til og med kyskhet, som lar oss vurdere ideen om en hermelin som ideen om renheten til den yngste jenta. Ektheten til denne versjonen bevises av kunstnerens mulige hentydning til navnet Cecilia Gallerani (galle på gresk betyr "hermelin").

Komposisjon og teknikk

Artisten bruker lange buede linjer uten å bruke rette linjer. Bildet består nesten utelukkende av svinger. Unntaket er en stripe på hodet og en firkantet utringning på kjolen. Linjene skaper en trekantet sammensetning av maleriet. Det fokuserte lyset reflekterer over hovedpersonene i bildet fra høyre side og myker dermed deres former. Kunstneren malte maleriene sine ved hjelp av geometri og matematiske prinsipper oppdaget av de gamle grekerne. Hermelinens jevnt buede kropp og formen på heltinnens tur var en helt ny måte å male portretter på, som ga rytmen til hele komposisjonen. En slik bevegelig sammensetning av portrettet ligner en barokk slange (når de bevegelige figurene er preget av en sterk, noen ganger til og med unaturlig rotasjon av kroppen). Leonardo maler figurer på skrå. Linjene styrer betrakterens blikk og skaper en illusjon om at Cecilia kan snu og få øyekontakt når som helst. Dette "trikset" (populært i manerer) gir bildet lyshet og dynamikk.

"Lady with a Ermine" er et av fire portretter av Leonardo og det første renessansemaleriet der en kvinne legemliggjør personlighet og intelligens, ikke bare skjønnhet. Det er et sjarmerende bilde av sofistikert eleganse, som avslører det enestående kreative sinnet til Leonardo da Vinci.

Forfatter: Djamilya Art