Frescoens hemmeligheter av Leonardo da Vinci "The Last Supper"

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Leonardo da Vinci - den mest mystiske og uutforskede personen i fortiden. Noen tilskriver Guds gave til ham og kanoniserer ham som en helgen, noen, tvert imot, anser ham som en ateist som solgte sjelen sin til djevelen. Men genialiteten til den store italieneren er ubestridelig, fordi alt som hånden til den store maleren og ingeniøren noen gang har rørt, ble øyeblikkelig fylt med skjult mening. I dag skal vi snakke om det berømte verket "Det siste måltid" og de mange hemmelighetene den skjuler.

Plassering og opprettelseshistorie:

Den berømte fresken er i kirken Santa Maria delle Grazieligger på det samme torget i Milano. Eller rettere sagt, på en av veggene i refteriet. I følge historikere skildret kunstneren spesielt på bildet nøyaktig det samme bordet og rettene som var på den tiden i kirken. Med dette prøvde han å vise at Jesus og Judas (godt og ondt) er mye nærmere mennesker enn det ser ut til.

Maleren mottok en ordre om å skrive et verk fra sin skytshelgen, hertugen av Milano. Ludovico Sforza i 1495. Herskeren var berømt for sitt oppløste liv og var fra ung alder omgitt av unge bakker. Situasjonen ble ikke endret i det hele tatt ved tilstedeværelsen av en vakker og beskjeden kone i hertugen. Beatrice d'Este, som oppriktig elsket mannen sin og på grunn av sin saktmodige disposisjon ikke kunne motsi hans livsstil. Det må jeg innrømme Ludovico Sforza æret ærlig sin kone og var på sin egen måte knyttet til henne. Men den oppløste hertugen følte kjærlighetens sanne kraft bare i det øyeblikket kona plutselig døde. Mannens sorg var så stor at han ikke forlot rommet sitt på 15 dager. Og da jeg kom ut, var det første jeg bestilte Leonardo da Vinci en fresko, som hans avdøde kone en gang ba om, og for alltid stoppet all underholdning i retten.

Arbeidet ble fullført i 1498. Dimensjonene var 880 x 460 cm. Mange kjennere av kunstnerens verk var enige om at det beste "Det siste måltid" kan sees hvis du går 9 meter tilbake til siden og stiger 3, 5 meter opp. Dessuten er det noe å se. Allerede i forfatterens liv ble fresken betraktet som hans beste verk. Selv om det ville være feil å kalle maleriet for en freskomaleri. Faktum er at Leonardo da Vinci Jeg skrev verket ikke på vått gips, men på tørt gips, for å kunne redigere det flere ganger. For å gjøre dette påførte kunstneren et tykt lag med tempra egg på veggen, som senere gjorde en bjørnetjeneste og begynte å forverres bare 20 år etter maling. Men mer om det senere.

Ideen om arbeidet:

"Det siste måltid" skildrer den siste påskemiddagen til Jesus Kristus med disiplene-apostlene, som ble holdt i Jerusalem før han ble arrestert av romerne. Ifølge skriftene sa Jesus under måltidet at en av apostlene ville forråde ham. Leonardo da Vinci prøvde å skildre hver av disiplenes reaksjon på Lærerens profetiske setning. For å gjøre dette gikk han rundt i byen, snakket med vanlige mennesker, fikk dem til å le, opprørt, oppmuntret. Og han så selv på følelsene i ansiktet deres. Forfatterens mål var å skildre den berømte middagen fra et rent menneskelig synspunkt. Det var derfor han avbildet alle de tilstedeværende på rad og ikke la noen glorie over hodet til noen (som andre artister likte å gjøre).

Interessante fakta:

Så vi kom til den mest interessante delen av artikkelen: hemmelighetene og funksjonene som er skjult i arbeidet til den store forfatteren.

1. Ifølge historikere er det vanskeligste Leonardo da Vinci ble skrevet av to karakterer: Jesus og Judas. Kunstneren prøvde å gjøre dem til legemliggjørelsen av godt og ondt, så lenge kunne han ikke finne passende modeller. En gang så en italiensk i kirkekoret en ung sanger - så spiritualisert og ren at det ikke var tvil: her er han - prototypen på Jesus for ham "Det siste måltid" … Men, til tross for at bildet av læreren ble malt, Leonardo da Vinci korrigert det lenge, med tanke på at det ikke var perfekt nok.

Den siste uskrevne karakteren på bildet var Judas. Kunstneren vandret i timevis gjennom de mest uhyggelige stedene og lette etter en modell for maleri blant de forringede menneskene. Og nå, nesten 3 år senere, var han heldig. I en grøft var det en helt nedslått type i en tilstand av sterk alkoholforgiftning. Kunstneren beordret å bringe ham til verkstedet. Mannen holdt seg nesten ikke på beina og forsto ikke hvor han var. Etter at bildet av Judas ble malt, nærmet beruseren seg bildet og innrømmet at han allerede hadde sett det før. Til forfatterens forvirring svarte mannen at han for tre år siden var en helt annen, førte en riktig livsstil og sang i kirkekoret. Det var da en kunstner henvendte seg til ham med et forslag om å skrive Kristus fra ham. Så ifølge historikere ble Jesus og Judas avskrevet fra den samme personen i forskjellige perioder av livet. Dette understreker nok en gang det faktum at godt og ondt går så nært at noen ganger er grensen mellom dem umerkelig.

Forresten, under arbeidet Leonardo da Vinci distrahert av klostrets abbed, som hele tiden forhastet kunstneren og argumenterte for at han skulle male et bilde i flere dager, og ikke stå foran det i tankene. En gang kunne maleren ikke tåle det og lovet abbeden å avskrive Judas fra ham hvis han ikke sluttet å blande seg inn i den skapende prosessen.

2. Freskoens mest diskuterte hemmelighet er disippelfiguren, plassert på Kristi høyre hånd. Det antas at dette er ingen ringere enn Maria Magdalena, og plasseringen hennes indikerer det faktum at hun ikke var Jesu elskerinne, som det er vanlig å tro, men hans lovlige kone. Dette faktum bekreftes av bokstaven "M", som dannes av konturene til parets kropper. Angivelig mener hun ordet "Matrimonio", som i oversettelse betyr "ekteskap". Noen historikere argumenterer med denne uttalelsen og insisterer på at signaturen er synlig på maleriet. Leonardo da Vinci - bokstaven "V". Den første uttalelsen støttes av omtale av at Maria Magdalena vasket Kristi føtter og tørket dem med håret. I følge tradisjonen var det bare en lovlig kone som kunne gjøre dette. Videre antas det at kvinnen var gravid på tidspunktet for ektemannens henrettelse og deretter fødte en datter, Sarah, som la grunnlaget for det merovingiske dynastiet.

3. Noen forskere hevder at det uvanlige arrangementet av studentene på bildet ikke er tilfeldig. Si, Leonardo da Vinci plassert folk etter … stjernetegn. I følge denne legenden var Jesus en Steinbukken, og hans elskede Maria Magdalena var jomfru.

4. Det er umulig å ikke nevne det faktum at under bombingen under andre verdenskrig ødela et skall som traff kirkebygningen nesten alt, bortsett fra veggen som fresken ble avbildet på. Selv om menneskene selv ikke bare tok seg av arbeidet, men også handlet med det virkelig barbarisk. I 1500 forårsaket en flom i kirken uopprettelig skade på maleriet. Men i stedet for å restaurere mesterverket, gjorde munkene i 1566 i veggen med bildet "Det siste måltid" døren som "skar av" karakterenes bein. Litt senere ble det milanesiske våpenskjoldet hengt over Frelserens hode. Og på slutten av 1600 -tallet ble det laget en stall fra refektoren. Den allerede nedslitte fresken var dekket av gjødsel, og franskmennene konkurrerte med hverandre: hvem skulle slå hodet til en av apostlene med en murstein. Imidlertid var det "Det siste måltid" og fans. Den franske kongen Francis I var så imponert over arbeidet at han seriøst tenkte på hvordan han skulle transportere det hjem til seg.

5. Ikke mindre interessant er historikers refleksjoner om maten som er avbildet på bordet. For eksempel i nærheten av Judas Leonardo da Vinci avbildet en veltet saltvann (som til enhver tid ble ansett som et dårlig tegn), samt en tom tallerken. Men det største kontroversemnet er fortsatt fisken i bildet. Samtidige kan fremdeles ikke bli enige om hva som er malt på fresken - sild eller ål. Forskere mener at denne tvetydigheten ikke er tilfeldig. Kunstneren krypterte spesielt den skjulte betydningen i maleriet. Faktum er at på italiensk uttales "ål" som "aringa". Vi legger til en bokstav til, vi får et helt annet ord - "arringa" (instruksjon). Samtidig uttales ordet "sild" i Nord -Italia som "renga", som betyr "en som fornekter religion". For en ateistisk kunstner er den andre tolkningen nærmere.

Som du kan se, inneholder et enkelt bilde mange hemmeligheter og understatements, over avsløringen som mer enn en generasjon har slitt med. Mange av dem vil forbli uløste. Og samtidige vil bare måtte spekulere og gjenta et mesterverk den store italieneren i maling, marmor, sand, som prøver å forlenge levetiden til fresken.