Majolica -hus og andre vakre bygninger i jugendstil i Astrian til glede

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Modern har satt sitt arkitektoniske preg over hele verden. Kunstnerne ønsket å frigjøre seg fra begrensningene i tradisjonelle former, historicisme og akademisk kunst. Dette søket etter en ny estetikk har etablert seg internasjonalt. Og Wien er intet unntak. Påvirket av jugendstil og på jakt etter kunst som var anti-etablering, ble Wien-sesjonen født. Det ble grunnlagt i 1897 av flere av de mest kjente østerrikske arkitekter og kunstnere fra Otto Wagner til Gustav Klimt, som brakte verden en wienerversjon av jugendarkitektur, preget av en mer behersket geometrisk stil og klare strukturerte linjer.

1. House of majolica

Majolicahuset ble bygget i 1898 av arkitekten Otto Wagner. Wagner hadde opprinnelig til hensikt å bygge en praktfull boulevard langs Wien -elven, men disse planene ble aldri realisert. Leilighetshuset ligger i sentrum av Wien, og har et eksepsjonelt utseende, noe som også provoserte bygningens navn. Uttrykket "majolica house" kommer fra den fargerike og glasserte keramikken kalt majolica, som ble brukt til flisene som dekker fasaden. Arkitekt Otto Wagner har alltid lagt stor vekt på den hygieniske komponenten i bygninger. Derfor må flisene være værbestandige og enkle å rengjøre.

Selv om bygningens generelle arkitektur ikke var noe nytt, skilte den polykrome fasaden radikalt strukturen fra hverandre. De slående flisdesignene ble utført av kunstneren Alois Ludwig, som var student av Otto Wagner. Ved hjelp av slike lekne og blomstermotiver skapte Ludwig en særegen jugendnikk.

Det flerfargede utseendet på fasaden på bygningen forårsaket mange uenigheter og motstridende meninger, mens noen sang lovord, andre sluttet ikke å kritisere og uttrykte sin misnøye. Den mye omtalte den gangen, den utsmykkede fasaden til Majolica -huset ble et beryktet landemerke. Den østerrikske arkitekten Adolf Loos kritiserte skarpt Wagners bruk av ornamentikk. Imidlertid gjør de livlige fargene, blomstene og de geometriske designene majolikahuset til en av de viktigste bygningene i wienarkitekturen rundt 1900.

2. Husmedalje

Rett ved siden av Majolica House er det en annen bygård av Otto Wagner, bygget i 1898: Medallion House. Begge bygningene blir ofte referert til som "Wienzeilenhäuser". Medallion House (Medallion House) strekker seg ikke bare langs elven Wien, men går også rundt hjørnet, samtidig som den beholder sin karakteristiske fasade.

Siden 1914 har bygningen vært eid av Kon -familien. Familien flyktet imidlertid i eksil under andre verdenskrig, og bygningen ble overtatt av nazistene. Da familien kom tilbake i 1947, tok de tilbake huset som med rette tilhørte dem.

Det flate gullpyntet ble designet av den østerrikske kunstneren og håndverkeren Koloman Moser, som var et annet kjent medlem av filialen i Wien. Dens medaljongformede dekorasjoner ga bygningen sitt navn. Den østerrikske billedhuggeren Otmar Schimkowitz skapte kvinneskikkelser (ofte kalt "Ruferinnen", som betyr "gråtende kvinner" på tysk) på toppen av bygningen.

Denne kombinasjonen gjør House-Medallion til et uvanlig eksempel på Wiens Secession-arkitektur, som inneholder elementer av nyklassisisme. Innflytelsen fra jugendstil er tydelig ved bruk av botaniske temaer som palmeblader og leken gulldekor. I tillegg minner kvinneansiktene som dekorerer innsiden av medaljongene om verkene til den berømte art nouveau -artisten Alphonse Mucha. Kvinnene som er avbildet på medaljongene fremkaller minner om Mucha -kvinnene med sitt lange flytende hår og myke trekk. I likhet med Majolica -huset, har også medaljonghuset blitt kritisert og forårsaket mye kontrovers.

3. Paviljonger på Stadtbahn

Otto Wagners Stadtbahn -paviljonger ble bygget på det åpne torget Karlsplatz som stasjoner for den gamle bybanen i Wien i 1898. Otto Wagner var ansvarlig for den kunstneriske utformingen av bybanen og designet to identiske paviljonger som vender mot hverandre i stil med Wien -sesjonen. Deres sentrale beliggenhet gjorde at funksjonelle bygninger også spilte en representativ rolle.

I dag ligger metroen rett under paviljongene. På grunn av byggingen av metroen på 60 -tallet ønsket byen å rive begge bygningene. Rivningsplanen førte imidlertid til protester, og som et resultat ble paviljongene igjen.

Otto fulgte sine regler for paviljonger, som var at konstruksjon kommer først, og dekorasjon skulle være underordnet bygningens form, og ikke omvendt. Dette prinsippet om at form må følge funksjonen var veldig populært på 1900 -tallet. Rammestrukturen er laget av metall, og fasaden på paviljongene er møtt med marmorplater. Gull, blomster og geometriske motiver pryder utsiden og viser jugendstil. Vekten på rene linjer og funksjonell konstruksjon, kombinert med buede og blomsterdekorasjoner, er eksemplarisk for arkitekturen i Wien -sesjonen.

For tiden er begge bygningene dekket av graffiti. Paviljongen i vest fungerer som et lite museum som forteller historien om bygningen og livet til arkitekten Otto Wagner. Østpaviljongen har en kafé og en liten klubb i kjelleren.

4. St. Leopold kirke

St. Leopolds kirke ble bygget fra 1904 til 1907 i henhold til Wagners design. På tysk kalles bygningen ofte "Kirche am Steinhof", som grovt oversettes som "kirke på en gårdsplass i stein". Navnet kommer fra steinbruddene ved siden av bygningen. St. Leopold's Church tilhører imidlertid skytshelgen i Østerrike som konstruksjonen ble viet til.

Kirken ble opprinnelig bygget for pasientene på det psykiatriske sykehuset, som lå i samme bygning. Derfor måtte Wagner ta hensyn til at mennesker med alvorlig psykisk lidelse ville gå i kirken. For å gi et trygt og praktisk sted for pasienter, diskuterte Otto dette problemet med omsorgspersoner. Arkitekturen inkluderte derfor benker med avrundede kanter og flere nødutganger for sikkerhet. I tillegg var det ingen voldsscener fra Kristi liv i det indre, for ikke å forstyrre pasientene. Wagner innlemmet også hygieniske aspekter i designet. Hellig vann ble for eksempel gjort tilgjengelig gjennom en dispenser for å unngå sykdommer forårsaket av infeksjon.

På grunn av uenigheter mellom Otto og erkehertug Franz Ferdinand ble arkitekten ikke nevnt under åpningen av kirken. Siden erkehertugen ikke ble erobret av stilen i Wien -sesjonen og samarbeidet med arkitekten, mottok Otto ikke ytterligere arbeid fra den keiserlige familien. Otmar Szymkowitz, kunstneren som skapte skulpturene til Otto Wagners medaljonghus, skapte like fremragende engelskulpturer over den praktfulle inngangen til kirken.

5. Seksjonsbygg

Siden kunstnerne i filialen i Wien trengte et sted å vise verkene sine, ga de Josef Maria Olbrich i oppdrag å bygge et utstillingsrom for dem. Olbrich var student av Otto Wagner. Å tegne filialbygningen var hans første store jobb som arkitekt. Bygget fra 1897 til 1898, er bygningen et av de viktigste arkitektoniske eksemplene på østerriksk jugendstil. Selv i dag fungerer bygningen som et museum for moderne kunst.

Byens skikkelse, hvite vegger og en ekstravagant gylden kuppel får bygningen til å skille seg ut fra omgivelsene. Da byggingen var fullført i 1898, samlet folk seg i store mengder foran bygningen og diskuterte dens uvanlige utseende. Den østerrikske journalisten Eduard Petzl sammenlignet en gang til og med den iøynefallende kuppelen med et kålhode.

Over inngangen kan du lese inskripsjonen, som betyr "for hver tid sin egen kunst, for kunsten - sin egen frihet." Dette sitatet har blitt et av mottoene til filialen i Wien. Et annet uttrykk er skrevet på venstre side av bygningen med de latinske ordene "Ver Sacrum", som kan oversettes som "hellig kilde". Med sine rene linjer, flatvegg, gulldekor og botaniske elementer, legemligger Secession -bygningen egenskapene til østerriksk jugendstil.

Ulike østerrikske artister samarbeidet på ytterdøren. Blomsterkrukkene på hver side av bygningen ble laget av den østerrikske håndverkeren Robert Earley, som dekorerte foten av potter med skulpturer av skilpadder. Over inngangen skildret Otmar Szymkowitz en gorgon. Uglene på begge sider av bygningen ble designet av Koloman Moser. Filialen i Wien endret ikke bare måten arkitekturen blir sett på, men utfordret også tradisjonen, banet vei for nye muligheter og samtidskunst og påvirket kunstnere og arkitekter rundt om i verden.

Fortsett temaet arkitektur og staselige bygninger, les også om hvorfor Filippo Brunelleschi, som bygde hovedkatedralen i Firenze tretti år var ikke i hjembyen, og det var grunnen til at han kom tilbake til hjemlandet.