Innholdsfortegnelse:
Video: Sølvalderromantikk i jugendstil på lerretene til Moskva -kunstneren Svetlana Valueva
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14
- sa lærerne i maleri ved Moscow State Art Institute. Surikov til sin student - Svetlana Valueva … Og selvfølgelig hadde de rett. Selv som student begynte Moskva -kunstneren å la seg rive med jugendstilen, det vil si moderne, så populær blant malere i begynnelsen av forrige århundre. Heltinnene i hennes herlige lerret er kvinner som var bestemt til å leve i sølvtiden. Avbildet omgitt av grasiøse former og fordypet i den mystiske fantasiverdenen, fengsler de betrakteren med sin yndefullhet, raffinement og skjønnhet.
- Dette er akkurat det kunstneren selv sier om verkene sine, hvis malerier alltid har vakt stor interesse blant publikum.
Den aller første samlingen av en håpefull kunstner på begynnelsen av 90-tallet ble kjøpt av et kjent forlag fra Japan. Til dags dato har kretsen av beundrere av Svetlanas arbeid utvidet seg. Hennes fantastiske malerier er ikke bare i innenlandske private samlinger, men kjente samlere av verdensmalerier fra England, Belgia, Tyskland, Japan, USA, Frankrike kjøper dem på kunstmarkedet.
Litt av historien til "Art Nouveau"
Jeg vil si noen ord om den kunstneriske stilen der Valueva har jobbet gjennom hele sin kreative karriere, og som sagt gjenopplive ham på nytt.
Den kunstneriske retningen (fra den franske art nouveau, bokstavelig talt: "ny kunst") alias moderne (oversatt fra fransk: moderne - moderne) - oppsto og utviklet seg innen arkitektur, kunst og håndverk, maleri og grafikk i det siste tiåret av XIX - begynnelsen av XX -tallet. Berømte artister på den tiden ble med på denne stilen i sin tid, og brakte sitt eget "jeg" inn i den. Blant grunnleggerne av stilen er slike kjente navn: Paul Gauguin, Gustav Klimt, Fernand Knopf, Mikhail Vrubel.
Et særtrekk ved Art Nouveau er avvisning av rette linjer og vinkler til fordel for mer naturlige, "naturlige" linjer, interesse for ny teknologi og brukskunst. Representanter for jugendstil søkte å kombinere de kunstneriske og praktiske funksjonene til de skapte verkene, og fylte dem med de beste tradisjonene for romantikk og symbolikk. Det gjeldende fargevalget i jugendstil er dempede nyanser: fargen på en visnet rose, tobakkfarger, perlegrå, gråblå, støvete syrinfarger.
Noen få ord om artisten
Svetlana Valueva ble født i Moskva i 1966. Så lenge hun kan huske har hun alltid malt. I en alder av åtte kom Svetas arbeider til en internasjonal utstilling på Cuba, som jenta mottok en gullmedalje for. I en alder av ni vant hun Grand Prix på den årlige internasjonale utstillingen av barnetegninger i Delhi (India).
En så overveldende suksess for det unge talentet ble fulgt av mange års studier i kunst ved Tomsky Moscow Art School, som ligger ved det berømte Surikov Institute. Etter endt utdanning ble Svetlana den beste studenten på selve instituttet. Blant hundrevis av studenter skilte hun seg ut for sine arbeider, bokstavelig talt mettet med stilen og stemningen i den romantiske sølvtiden, derfor hørte hun ofte fra lærere at hun ble født et helt århundre senere.
Så, i 1991, var det en kreativ praksis i Tyskland ved Stuttgart Academy of Arts i klassen til professor Shafrat, der den håpefulle kunstneren fikk erfaring og finpusset sine ferdigheter. Det var her hun nærmet seg stilen som ble hennes varemerke i fremtiden. Forresten, i Tyskland har Art Nouveau sitt eget navn - "Jugendstil" (fra tysk Jugendstil - "ung stil" - etter navnet på det illustrerte magasinet Jugend grunnlagt i 1896).
Det er verdt å merke seg at den første personlige utstillingen av Valuevas arbeider, som ga henne berømmelse og anerkjennelse, fant sted i det prestisjetunge Moskva -galleriet allerede i 1993. Det var da hele samlingen ble kjøpt ut, noe som inspirerte den unge nybegynnermesteren til å lage nye. Så, i 1995, fullførte Svetlana, som allerede hadde blitt en ganske kjent kunstner, ordren til Bolshoi Theatre - en serie malerier om ballett.
Den talentfulle Moskva -artisten Svetlana Valueva fortsetter å lage spennende kvinnebilder av "sølvtiden" i art nouveau -stil med sin karakteristiske malerimåte, og trekker oppmerksomheten til verkene hennes fra flere og flere seere og beundrere av hennes talent.
Les også: Fantasmagorisk maleri som en refleksjon av sjelen: Hjertelige malerier av Givi Siproshvili.
Anbefalt:
Romantiske kvinneportretter av en kunstner i Moskva som kombinerte fransk jugendstil og russisk realisme
Fascinerende, sentimental, romantisk, sensuell, grasiøs, magisk, fabelaktig, guddommelig, uforståelig, mystisk, fortryllende, mystisk … og dette er ikke hele listen over epiter som kan sies til heltene i malerier av Moskva -kunstneren Vladimir Mukhin . Bare en inspirert mannlig kunstner var i stand til å se og så mesterlig lage i farge alle de ovennevnte egenskapene til de portretterte kvinnene som er vevd sammen
Musa til den russiske avantgarden Lilya Brik: Lite kjente fakta og bilder på lerretene til kunstnere
Den elskede musen til Vladimir Mayakovsky og "musen til den russiske avantgarden" Lilya Brik hadde en veldig motstridende oppfatning om seg selv: den ene kalte henne en heks, andre - en klok inspirator. Det var også de som prøvde å slette alle spor av hennes liv fra historien. Så hvem var denne femme fatale Lilya Brik?
Moskva og muskovitter på lerretene til impresjonisten i den sosialistiske realismens tid Yuri Pimenov
Når det gjelder sosialistiske realistiske artister, av en eller annen grunn, forbinder mange mennesker umiddelbart arbeidet sitt med bildene av ledere, fremfor alt Stakhanovister, så vel som med røde flagg og mange andre patriotiske og propagandautstyr. Men i sovjetiske tider var det andre mestere som skrev vanlige menneskers vanlige liv, hverdagens gleder og sorger. Og i dag vil jeg minne om den fantastiske maleren fra hverdagsgenren i den sosialistiske realismens tid - Yuri Pimenov. Denne artisten klarte å oppnå
Fra hverdagsscener til malerier i "naken" -sjangeren: Slike forskjellige kvinner fra 1800 -tallet på de sanne lerretene til Firs Zhuravlev
De beste verkene til den berømte maleren og kjenneren av det russiske kunstnerlivet - Firs Sergeevich Zhuravlev er på nivå med maleriene til de største mesterne i russisk realistisk kunst på 1800 -tallet. Verkgalleriet av den begavede maleren vitner om at han spesielt ble tiltrukket av det kvinnelige temaet i arbeidet sitt, som, selv om det ikke var det første, men et veldig viktig sted. Det var Firs Zhuravlev, en av de første i russisk kunsthistorie i andre halvdel av 1800 -tallet, som blottet og viste en vakker kvinne
Hemmeligheter for den kvinnelige sjelen i jugendstil i maleriene til en Moskva -kunstner
Kvinnelige kunstnere bringer som regel alltid noe eget, ekstraordinært og sofistikert til kunsthistorien. Slik er den kvinnelige sjelen arrangert, det er et mysterium i den, og skjørhet, og en utrolig kraft i skapelsen. I dag vil jeg henvende meg til arbeidet til Moskva -kunstneren Irina Kotova, og med hennes øyne vise den fantastiske transformasjonen av verden rundt oss gjennom jugendstil