Hva hver dyrket person trenger å vite om 5 ikoniske malerier fra 1800 -tallets romantiske æra

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Få perioder i europeisk historie har medført så betydelige sosiale og kulturelle endringer som det eneste året 1848 (senere kalt Nasjonenes vår), som innledet nasjonalistiske revolusjoner over kontinentet. Det var toppen av romantikken som definerte europeisk kunst og politikk fra 1800 -tallet.

Ved å ta for seg en imaginær fortid, fremhevet romantikken en tidligere ignorert arv. Hvis klassisisme forsøkte å gjenskape og etterligne den harde skjønnheten i Romerriket og det antikke Hellas, hentet romantikken inspirasjon fra glemte europeiske sagn og folketradisjoner. Det var gjennom romantiske malerier at folk oppdaget sin strålende fortid og så glimt av en lysere fremtid.

Ideen om "nasjon" er relativt ny: det er et romantisk begrep som ble laget av tyske filosofer på 1800 -tallet, ikke en arv fra fortiden. Mens politisk romantikk fokuserte på nasjonal frigjøring, gjenspeilte kunst fra 1800 -tallet den samme ideen innen musikk, litteratur og maleri. Av alle mediene tilgjengelig for kunstnere, tilbød maleri det beste mediet for å ta opp slike flytende konsepter som nasjonal ånd og historie. I en tid da mange europeere var analfabeter og knapt interessert i den nasjonale fortiden, bygde historiske malerier broer mellom nasjonalisme og likegyldighet.

Kunst fra XIX -tallet fulgte sakte og jevnt veien til nasjonal frigjøring. Små folk, klemt mellom mektige imperier, var spesielt utsatt for disse nye trendene. Romantiske malerier har dermed erstattet historien med en idealisert fremstilling av politiske drømmer. Kunstnere skildret nasjonale forfedre i sine versjoner av tradisjonelle drakter, og understreket deres heltemodighet og tok liten hensyn til autentisitet. Historiske malerier (ofte monumentale i størrelse) var versjoner av moderne filmplakater fra 1800 -tallet: levende, rike, engasjerende og ofte like. De følgende fem mesterverkene forteller den samme historien om europeisk romantisk nasjonalisme fra fem forskjellige folk, hvis syn på historie og fremtid ikke falt sammen. Imidlertid syntes deres delte romantiske portretter å utfylle hverandre godt.

1. Mihai Munkachi

Da Mihai Munkachi (1844-1900) døde, brakte bare begravelsen hans halvparten av Budapest til gatene. Ironisk nok døde den siste ungarske romantiske maleren på begynnelsen av 1900 -tallet og etterlot seg en rekke mesterverk. Blant hans mange arbeider viet til historiske emner, skiller man seg ut som det mest gjengitte av hans romantiske malerier - "The Conquest of the Motherland".

Mihais appell til en definerende episode i det ungarske folks historie er ikke tilfeldig. Hva kan være mer dramatisk og mer viktig for en romantisk kunstner enn ankomsten av magyarene til Sentral -Europa på begynnelsen av 900 -tallet? Etter å ha slått seg ned i lavlandet i Karpaterbassenget, skal de ungarske stammene ha inngått en avtale med Svatopluk I. Ved å lure den slaviske herskeren til å gi land, gress og vann til sin leder Arpad, kjøpte ungarerne landet fra slaverne.

På en anakronistisk måte er det romantiske bildet av Munkacsi fylt med figurer samlet i skogkanten, klærne deres ligner ikke på de virkelige historiske klærne som ble brukt av lokale slaver eller ungarske nykommere på 900 -tallet. På samme måte er Arpads majestetiske hvite hest det kunstneriske uttrykket for hans energi, styrke og betydning. Historisk sett rådde mye mindre og sterkere hesteraser i Øst -Europa på den tiden. Mihais livlige farger, så vel som hans oppmerksomhet på detaljer, preger maleriet med en moderne ånd. Frisyrer og klær gjenspeiler romantisk ungarsk mote, inkludert den nydelige barten som alle mennene rundt Arpad hadde. Mens han laget et maleri for den ungarske parlamentsbygningen, avsluttet Munkácsi arbeidet sitt i 1893 og fanget for alltid en legende som forteller mer om ideen om en nasjon enn om fortiden.

2. Oton Ivekovic

I sin søken etter å skildre nasjonalt definerende øyeblikk, kom ungarske romantiske artister ikke langt unna slaverne, som Arpad angivelig lurte. Et uhyggelig lignende plot fanget et annet romantisk sinn. Denne gangen var artisten ingen ringere enn den kroatiske folkloreelskeren Oton Ivekovic (1869-1939).

Utdannet i akademisk realisme, utviklet han sine ferdigheter i Wien og Zagreb. Otho var besatt av den slaviske historien til hjemlandet og så for seg kroaternes ankomst som sin egen refleksjon over dette emnet. Han ignorerte alle de kroatiske "migrasjonsteoriene", med fokus på nasjonal representasjon.

Som et resultat gjenoppliver hans romantiske maleri det blekende bildet av det kroatiske middelalderriket, og fanger den legendariske ankomsten av syv brødre og søstre til sjøen. Karakterene, så vel som den unaturlig lyse naturen, minner ikke forgjeves om teaterlandskap. Otho var tross alt en kostymedesigner hvis historiske malerier ofte ble solgt som postkort til alle deler av befolkningen.

I motsetning til sine andre kolleger brukte Ivekovic allegorier sparsomt, konsentrerte seg om grove følelser og formidlet et direkte budskap: på de ujevne steinene som ruver over det blå båndet i sjøen, tok den fremtidige kroatiske nasjonen sine første skritt mot statskap - en politisk drøm bilde. Selv i dag inntar kunstnerens historiske lerret en fremtredende plass i historiebøker og populærkultur.

3. Frantisek Zhenisek

I 1891 skapte Frantisek Zhenisek (1849-1916), en tsjekkisk nasjonalist og romantisk kunstner, et betydelig verk dedikert til semi-mytiske møter og nasjonale legender. Han, som mange av sine medromantikere, vendte seg til sin nasjonale historie eller, nærmere bestemt, til sitt romantiske syn på det mystiske fortiden til det tsjekkiske folket.

I følge en gammel legende var Libuše den yngste datteren til en mytisk hersker som kontrollerte den bøhmiske regionen. Selv om faren valgte henne som hans etterfølger, møtte Libuše motstand fra mennene i stammen hennes, som krevde at hun skulle gifte seg. I stedet for å velge en adelig fra sin stamme, ble hun forelsket i den enkle bonden Přemysl.

Libuche hadde den unike gaven til en seer og beordret de adelige til å finne bonden som hun så i sitt syn og bringe ham til palasset. Přemysl ble leder og grunnlegger av det bohemske kongedynastiet som ville styre landet i århundrer. Libuše spådde grunnleggelsen av Praha, fremveksten av den tsjekkiske nasjonen og lidelsen den ville holde ut til slutt.

Historien om seer-dronningen har fengslet en hel generasjon unge tsjekkiske nasjonalister. Da Bedřich Smetana komponerte musikken til den første nasjonale operaen, Libuše, fulgte andre artister etter. Zhenishek vendte seg på sin side til denne historien om kjærlighet, profeti og nasjonalisme i sitt romantiske maleri The Legacy of Libuše og Ploughman Přemysl.

En Kristuslignende skikkelse med utstrakte armer og ydmyk oppførsel, den legendariske grunnleggeren av det første tsjekkiske dynastiet av konger, møter Libuše på kanten av feltet, som bøyer seg ned til plogmannen og ber om hånden hans. Det var denne definerende episoden i historien til den tsjekkiske nasjonen som til slutt førte til den tsjekkiske nasjonale vekkelsen.

4. Jan Matejko

I øst, i Polen, tok romantisk nasjonalisme en tragisk vending. Mens andre slaver fokuserte på strålende hendelser fra sine legender, sørget mange polske romantiske malere over tapet av sin en gang mektige stat.

Delt av tre europeiske makter, ble et samlet Polen en drøm uttrykt i mange mesterverk fra 1800 -tallets kunst. Reitan. The Decline of Poland”(The Fall of Poland) Jan Matejko (1838-1893) forteller denne historien om en tidligere tragedie i mysteriet i bildet.

Det romantiske maleriet ble opprettet i 1866, da Jan bare var tjueåtte år gammel, og skildrer den desperate protesten til Tadeusz Reitan, et medlem av Sejm (parlamentets underhus) som var vitne til den første delingen av Polen i 1773. I motsetning til den overdådig kledde mengden til venstre for ham, ligger Tadeusz viltvoksende på gulvet, albuen hviler på et rødt draperi og skjorta hans er revet for å avsløre brystet. Over den stiger et majestetisk portrett som viser keiserinnen av Russland Katarina den store.

Mens Reitan blokkerer stien og forhindrer de andre medlemmene av dietten fra å forlate, ser de på ham med en blanding av kvaler, skyldfølelse og skam. Tragedien i denne scenen forsterkes av erkjennelsen av at dette bare var det første av tre kapitler som slettet Polen fra kartet over Europa før slutten av første verdenskrig.

Yang malte virkelige historiske skikkelser, ikke semi-mytiske legender. Selv i dette tilsynelatende historiske bildet er imidlertid nasjonalistisk romantikk tilstede i figurenes økte følelser, i den dramatiske poseringen til Tadeusz selv og i den merkelig teatrale presentasjonen av hendelsen som bestemte den tragiske skjebnen til Polen. Regnet som kontroversiell av samtidige og kritisert for ikke å representere høsten, men salget av Polen, regnes Jan Matejkos Reitan nå som et av de mest berømte polske kunstverkene.

5. Gheorghe Tattarescu

I det sørøstlige Polen feiret en annen nasjon sin gjenfødelse midt i en gjenopplivning av nasjonalistisk kunst. Romania ble dannet i 1859 og feiret sin uavhengighet fra osmannerne og sin nasjonale fagforening med et verk som skildrer en etterlengtet nasjonal oppvåkning. Den rumenske kunstneren som ble revolusjonær uttrykte håp for fremtiden for staten i et romantisk maleri med tittelen "11. februar 1866-Moderne Romania".

Gheorghe Tattarescu (1818-1894), en av de mest allsidige rumenske intellektuelle på midten av 1800-tallet, fulgte eksemplet til Jacques Louis David og hans skildring av den franske revolusjonen. Gheorghe, utdannet i Italia, oppvokst i Moldavia og utdannet til å male ikoner av onkelen, er et unikt eksempel på en romantisk kunstner fra den post-bysantinske ortodokse kulturkretsen. Ved å kombinere nyklassisisme og romantikk klarte han å formidle et budskap om håpfull vekkelse.

En kvinne som representerer Romania har et nytt nasjonalflagg som flagrer bak henne. Knuste kjeder dingler fra anklene og håndleddene mens hun tar til himmelen. I bakgrunnen står solen opp over små kirker og steinete kløfter.

Maleriet sitter mellom de følelsesmessige stormene i Delacroix og den nyklassisistiske roen til David. Imidlertid er det fortsatt en teaterforestilling av et nasjonalt drama lagt over en visjon om fremtiden. Som "Hellas på ruinene av Missolonghi" av Delacroix, er dette en annen skjønnlitterær historie om et folk som reiste seg fra den beryktede asken.

Men på slutten av 1800 -tallet hadde historiske malerier mistet sin popularitet. Den første verdenskrig, sammenbruddet av europeiske imperier og dannelsen av nye uavhengige stater brakte andre kunstneriske retninger frem. Imidlertid forble romantiske bilder i folks minne. Verkene til Munkacci, Ivekovic, Jenisek, Matejko, Tattarescu og mange andre lignende kunstnere fra 1800 -tallet fortsetter å forme den kollektive fantasien den dag i dag. Reproduksjoner av disse verkene, ofte funnet i lærebøker, har formet generasjoner av mennesker på godt og vondt.

Romantisk kunst fokuserer alltid på visjoner fremfor virkelighet, prosjekter fremfor aksepterte fakta. I en serie romantiske malerier kan man spore de høye ambisjonene til nasjonalister, som ofte skilte seg fra hverandre og hverandres historiske fortellinger.

Romantikk er romantikk, men du vil alltid spise. Det er i hvert fall det artistene mener som gladelig skildrer matNår du ser på hvilken, kan appetitten spille ut.