10 ikoniske skuespill du trenger å vite for å se ut som en kultivert person og en erfaren teaterbesøkende

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Dramatisk kunst er en spesiell tolkningssjanger av tidligere skrevne tekster, men ikke alle elsker teater og er klare til å besøke det selv for å bli kjent med vakre verk. Dessuten formidler forestillingene som regel regissørens visjon, og derfor er det bedre å gå på teatret etter først å ha blitt kjent med den litterære kilden. Spesielt når det gjelder skuespill som har påvirket utviklingen av både teater og litteratur.

Oedipus kongen, Sofokles

Et av hovedverkene i den gamle tragedien reiser det datidens hovedspørsmål om menneskeretten til sin egen vilje eller hans fullstendige underkastelse for gudene. Senere vil myten om Ødipus bli tolket mer enn én gang, og derfor er dens innflytelse på verdenslitteratur og drama ekstremt vanskelig å overvurdere.

Medea, Euripides

Den revolusjonerende karakteren til dette stykket ligger i det faktum at den indre verdenen til en person aldri hadde vært et objekt for kunstnerisk skildring før den så ut. Euripides viste hvordan en lidende og ulykkelig kvinne kan bli til en ekte og veldig forferdelig demonisk skapning.

Den tragiske historien til doktor Faustus, Christopher Marlowe

Det var dette dramaet som ble forbildet for den store Goethe, som bestemte seg for å omskrive folkelegenden om doktor Faust i vers. Og selve stykket er en subtil psykologisk og filosofisk tragedie av en person som strever etter fullstendig personlig frihet og som et resultat innser hvor ødeleggende denne veien kan være.

"Borgerlig i adelen", Moliere

Dette stykket kalles med rette forfatterens dristige litterære eksperiment, takket være det han latterliggjorde en enkel borgerlig som med en håndsbølge hadde til hensikt å bli en aristokrat med en ærefull stamtavle. Det er verdt å merke seg at under skrivingen av stykket var dette temaet veldig akutt og det fattige aristokratiet inngikk en avtale med velstående borgerlige, klare til å betale mye penger for titler. Hovedideen med stykket er veldig enkelt og tydelig: det er umulig å bli det du egentlig ikke er. Til og med å ha betalt et veldig anstendig beløp for det. Forresten, dette stykket kan godt betraktes som den viktigste teatrale sitcom.

Ghosts Sonata, August Strindberg

Leken til den svenske klassikeren er et av hovedverkene som påvirket utviklingen og dannelsen av forfatteren selv. Forfatteren skapte en fantastisk, til og med spøkelsesaktig atmosfære og demonstrerte mot sin bakgrunn: Faktisk viste et vakkert bilde seg å være et korthus som umiddelbart kunne smuldre og vise den virkelige situasjonen i samfunnet.

Hamlet av William Shakespeare

Hovedpersonens konstante dialog med publikum var et veldig nyskapende grep for tiden da det ble laget et udødelig stykke. Hamlet lar leseren trenge inn i dypet av bevisstheten, og ikke bare observere livet hans. Dette stykket er mer som en smertefull refleksjon, og lar regissørene tolke verket på en ny måte hver gang.

Salome av Oscar Wilde

Det første engelske symbolistiske dramaet med en poetisk understruktur markerte et nytt stadium i historien til den romantiske tradisjonen. Forfatteren bruker symbolistiske teknikker - musikk, farge, refreng, bilder - og setter samtidig en romantisk heltinne i sentrum. Og som et resultat introduserer Wilde for samfunnet en ny kvinne, sensuell, lidenskapelig, som vet hva hun vil i livet og vet hvordan hun skal oppnå det hun vil.

"Tordenvær", Alexander Ostrovsky

Den dype betydningen av stykket ligger ikke bare i planet til den vanlige familiekonflikten som endte med at Katerina døde. "Tordenværet" handler om konflikten mellom to epoker, gamle og nye, og i denne tolkningen ser stykket ikke ut som en hverdagshistorie om livet i en provinsby på Volga.

Måken, Anton Tsjekhov

Dette stykket av Anton Pavlovich Tsjekhov blir stadig adressert av dramatikere over hele verden, og det er hun som med rette blir ansett som toppen av arbeidet hans. Her sameksisterer komedie med drama, og også med den rørende ømheten til ungdommelig kjærlighet, søken etter ungdom, håp og idealisme. Seagull, skrevet i teatret om teatersjanger, var lenge foran sin tid og ventet på utviklingen av teater og søket etter nye former innen drama.

Pygmalion av Bernard Shaw

Dette stykket er ikke bare en tolkning av den gamle myten om en skulptør som ble forelsket i skapelsen hans. Det handler om hver persons rett til sin egen vei og erkjennelse, om en forsiktig holdning til alt levende. Og samtidig - en hån mot dem som anser seg selv som den høyeste kaste.

Forestillinger er vanligvis veldig vanskelige å komme på, men det er enda vanskeligere å filme litterære verk som allerede har blitt iscenesatt på scenen. Seeren sammenligner alltid originalen med filmene, og når en produksjon er lagt til denne sammenligningen, kan regissøren ikke forutsi hvordan tenkningen hans vil bli oppfattet av publikum. Likevel er det i kinohistorien mange eksempler på strålende tilpasninger av dramatiske verk.