Hvordan den store danseren Nijinsky kom inn på et sinnssykt asyl fra scenen og andre tragedier med russiske ballettstjerner

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Balletten, sammen med vodka, hekkende dukker og Yuri Gagarin, har lenge blitt et kjennetegn for Russland. Hele verden kjenner navnene til Anna Pavlova, Mikhail Fokin, Avdotya Istomina, Vaclav Nijinsky, Serge Lifar, Olga Spesivtseva, Rudolf Nureyev og mange andre russiske ballettdansere. Det var de som med sitt harde arbeid, besettelse av dans, enestående naturlige evner, fikk dem til å snakke om russisk ballett som den beste i verden.

Det ser ut til at disse artistene skulle ha vært glade mennesker, med stort talent, kjærlighet til publikum, dansende hovedroller på de beste teatrene. Dessverre er dette ikke tilfelle. Blant virkelig talentfulle mennesker kan få skryte av et lykkelig liv.

Den tragiske skjebnen til Avdotya Istomina

"Strålende, halvluftig", - slik skrev hennes samtidige, den store russiske poeten Alexander Pushkin, om denne ballerinaen. Og han, en subtil kjenner av kvinnelig skjønnhet, visste hva han skrev om. Hastighet og lett bevegelse ble kombinert i henne med utrolig nåde, det var umulig å ikke beundre henne. Hun var den første russiske ballerinaen som opptrådte i Russland for å stå på pointe sko. Vi snakker om den store russiske ballerinaen Avdotya Istomina.

I en alder av 6 år ble Avdotya, som ble foreldreløs, kjent med dansens verden - hun ble tatt opp på teaterskolen i St. Petersburg. Allerede i en alder av 9 dukket en talentfull jente først opp på scenen. Og etter bare noen få år ble hun elskerinnen på denne scenen, hvis forestillinger ble kalt teaterferier.

Publikum applauderte entusiastisk ballerinaen; menn tilbød henne kjærligheten, kjempet for henne i dueller. Imidlertid fikk ballerinaen ikke personlig og profesjonell lykke. Dansernes alder er kort. I en alder av 30 år hadde hun mistet sin berømte letthet, og lønnen ble halvert. Fra en ledende ballerina ble hun skuespillerinne av etterlignende sjanger.

Da hun ble skadet, ble hun ganske enkelt sparket, etter ordre fra tsar Nicholas I selv, for hennes vennskap med Decembrists.

Etter å ha mistet jobben begynte Istomina å undervise i dansekunst. En av hennes ektemenn døde veldig tidlig, og den andre, som hun allerede hadde knyttet skjebnen til, og som var i ugunst, overlevde den kortvarig. Avdotya Istomina døde i en alder av 49 år av kolera.

Herligheten og galskapen til den store danseren

I en familie av ballettdansere ble Vaslav Nijinsky født, som var bestemt til å bli en legende om verdensballett. Barn til ballettdansere, som sirkusbarn, lærer yrket til foreldrene sine fra vuggen. I en alder av 5 ble Vaclav allerede introdusert for stykket, hvor han fremførte hopak.

Da Nijinsky var 7 år gammel, forlot faren familien for en ung ballerina. En mor med tre barn flyttet til St. Petersburg, der hennes venn S. Gillert bodde. Han underviste på en ballettskole. Snart begynte Vaclav og søsteren sine studier på en av de beste ballettskolene. Lærerne noterte de fremragende naturdataene til eleven, hans talent. Under studiene fikk Vaclav et nervøst sammenbrudd, og en stund måtte han behandles på et psykiatrisk sykehus. Men alt ordnet seg, og han kom tilbake til studiene.

I en alder av 16 debuterte Nijinsky på den russiske hovedscenen med Fauns rolle i stykket Acis og Galatea. Hele den gangens presse skrev om debuten til en talentfull artist. Publikum var fornøyd med hans plastisitet, hopp. Det ble årets oppdagelse.

Etter en strålende forestilling ble Nijinsky invitert til Mariinsky Theatre. Her danset han i 5 år. Han ble avskjediget fra teatret på befaling fra keiseren. Han og andre medlemmer av kongefamilien likte ikke det altfor avslørende kostymet der Vaclav danset i Giselle.

Den begavede danseren ble invitert til sitt teater av Sergei Diaghilev. I Europa ble Vaslav Nijinsky personifiseringen av russisk ballett, hans sjel. Den unge artisten ble kalt en fuglemann for sine utrolig høye kraftige hopp og evnen til å sveve over scenen i dem - å sveve. I tillegg hadde Wenceslas fantastisk styrke og kattens nåde.

Til tross for den øredøvende suksessen med publikum som danser, prøver Nijinsky seg også som sceneleder. I dette arbeidet blir han sterkt støttet av S. Diaghilev, som han hadde et kjærlig forhold til. Det var kontroversielle anmeldelser om Nijinskys forestillinger.

I 1913 giftet Vaclav seg i hemmelighet med danseren Romola Pulska. Da han fikk vite dette, fløy Diaghilev inn i et raseri og rev opp kontrakten med Nijinsky. Danseren mottok et tilbud om å lede Grand Opera i Paris, men han takket nei til det, i håp om å rekruttere sin egen tropp. Da dette skjedde, kunne koreografen ikke jobbe normalt på grunn av de konstante søksmålene fra Diaghilev. Truppen gikk konkurs, og Nijinsky opplevde en forverring av hans mentale tilstand.

I 1917, i en alder av 28, tok Vaslav Nijinsky scenen for siste gang. Kort tid etter ble han innlagt på et psykisk sykehus med diagnosen schizofreni. Alle påfølgende år, til han døde, 61 år gammel, tilbrakte han på forskjellige psykiatriske klinikker. Det var perioder med opplysning, men de varte ikke lenge. Han ble gravlagt i forstedene til London, men deretter, på insistering fra S. Lifar, ble han gravlagt på nytt i Paris, ved siden av gravene til T. Gatier og G. Westris.

Et liv viet ballett

Skjebnen til den berømte ballerinaen Olga Spesivtseva ga mange år av hennes liv. Hun levde i 96 år. Men 30 av dem - Olga tilbrakte på et sykehjem og 21 år - på et psykiatrisk sykehus for fattige, som pasient uten navn.

I en alder av 10, fra et barnehjem, gikk Olga inn på en koreografisk skole i St. Petersburg. Nesten umiddelbart etter eksamen ble hun solist for Mariinsky. Sergei Diaghilev inviterte Spesivtseva på en rundtur i Amerika for å erstatte T. Karsavina. Mens hun turnerte, skjedde en revolusjon i Russland. Når han kommer tilbake fra Amerika, blir Olga Spesivtseva primaten til teatret, begynner å forberede rollen som Giselle. For mer realistisk å spille en jente på randen av galskap, besøker Olga et sykehus for psykisk syke.

Giselle, fremført av Olga Spesivtseva, overskygget selv forestillingen til Anna Pavlova. Giselle hennes var feilfri - mild, skjelvende, forsvarsløs. Men hun ble for vant til rollen - hun hadde selv de første symptomene på galskap.

Den unge ballerinaen, inspirert av suksess, håper på nye roller. Men da han øvde til utmattelse, i et kaldt teater, uten å kunne spise normalt, ble artisten syk med tuberkulose. Etter behandling i Italia emigrerer Spesivtseva fra Russland til Paris og deretter til London. Der møter hun den amerikanske forretningsmannen L. Brown, som hjelper henne med å returnere kjærligheten til publikum. Hun turnerte i forskjellige land.

En gang i Australia fikk en ballerina et nervøst sammenbrudd, og da begynte hun å miste hukommelsen. L. Brown setter henne på en dyr mentalinstitusjon. Olga mister hukommelsen, glemmer selv enkle ord. Da L. Brown plutselig døde av et hjerteinfarkt, ble O. Spesivtseva plassert på et psykiatrisk sykehus for fattige, som om hun var ukjent. Hun bodde der i 21 år. Over tid ble helsen bedre, hukommelsen kom tilbake. Olga ble overført til et sykehjem (hun var 65 år gammel), organisert av datteren til Leo Tolstoy, hvor hun tilbrakte 30 år, til hun døde.

Gjennom torner til ære: Serge Lifars liv og verk

Samtidige kalte denne danseren "The Dance of Dance". Den praktfulle artisten, den talentfulle scenedirektøren Serge Lifar ble født i Kiev, bodde og jobbet i Paris og døde i Lausanne. Serge ble født i en velstående familie til en tjenestemann. Moren hans var datter av en stor grunneier. I Lifarey -familien er det bevart en legende om at slektens stamfar kom til Ukraina fra India, og da var en Zaporozhye -kosakk. Danserens uvanlige utseende minnet om en eksotisk opprinnelse.

Fra barndommen følte Serge et kall for musikk, studerte piano og fiolin, sang i koret i St. Sophia katedral. Men en dag, ved et uhell å se en leksjon på en ballettskole, ble han bokstavelig talt syk med dans. På den tiden var Serge 14 år gammel. Alderen det er for sent å begynne å mestre ballettkunst. Gutten var utrolig heldig. Ballettskolen ble drevet av Bronislava Nijinsky, søsteren til den berømte danseren Vaclav Nijinsky. Da hun så en tenårings brennende øyne, evaluerte dataene hans, hans lidenskapelige lyst til å danse, bestemte hun seg for å gi ham en sjanse. Og med god grunn - han ble den beste eleven på skolen. Treningstiden falt sammen med revolusjonen og borgerkrigen.

Da Serge var 18 år, dro Nizhinskaya på invitasjon av den berømte Sergei Diaghilev til Paris. Med sin mors velsignelse forlater Serge også Kiev, etter læreren. Flukten fant sted midt på vinteren, den unge mannen måtte sykle i den bitende kulden i flere timer på trappetrinnet. Men oppførselen beholdt ham, og Lifar kom seg vel til Frankrike. Han så aldri foreldrene, brødrene og søsteren igjen. Under patronage av Nijinsky godtok Diaghilev Serge i teatergruppen hans. Etter en stund blir de kjærester. Diaghilev gir den unge mannen alle hoveddelene i ballettene, som deretter ble iscenesatt, og etter hvert kom suksess og offentlig anerkjennelse til S. Lifar.

Etter Diaghilevs død lukker Lifar teatret og godtar et tilbud fra Grand Opera. Han ble solist for teatret, dets viktigste koreograf. Dette var den mest fruktbare perioden i livet til den berømte danseren. Fanatisk hengiven til ballett samlet han en gjeng med de samme entusiastene. De øvde i 8 timer om dagen. Etter hverandre kom hans nye produksjoner. Totalt iscenesatte han 200 balletter på denne scenen. Mange av dem gikk inn i det globale fondet for verdens koreografi.

Da han innså kreativitet, kommuniserte med kjente mennesker, sluttet ikke Serge Lifar å tenke på Kiev, som han lengtet etter hele livet. I 1958 ble teatergruppen invitert til å turnere i Sovjetunionen. Lifar drømte om denne turen i mange år, men på grunn av byråkratiske formaliteter med pass ble han ikke løslatt fra landet. Dette var et stort slag for maestroen, han forlot Grand Opera.

Skjebnen ga S. Lifar et møte med en velstående grevinne fra Sveits L. Alefeld. Paret giftet seg og bosatte seg i Lausanne, fordi S. Lifar ikke hadde sitt eget hjem i Paris. Bare 46 år etter flukten fra Russland, klarte den berømte danseren å besøke hjemlandet for å bøye seg for gravene til foreldrene. Lengsel etter Kiev og kjærlighet for det, Serge Lifar bar inn i hjertet hans gjennom hele livet. Selv på hans gravstein, på hans forespørsel, ble de viktigste ordene for ham skrevet: "Serge Lifar fra Kiev."