"Soverom i Arles" - et bilde malt foran et sinnssykt asyl, som et speil av sinnstilstanden til Van Gogh

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

"Bedroom in Arles" av Vincent Van Gogh er en av kunstnerens mest kjente og kjære malerier, som er anerkjent som de mest spesifikke. Van Gogh skrev denne episoden kort tid før han ble innlagt på et mentalsykehus. Men det mest interessante: hvordan klarte kunstneren å formidle den "store tilstanden til fred" gjennom møbler, farger og kontraster?

Det første maleriet fra denne serien (1888) er nå i samlingen til Van Gogh -museet i Amsterdam og var det første av tre oljemalerier produsert av Van Gogh og, ifølge kunstkritikere, den høyeste kvaliteten. Siden Vincents soverom i Arles er en av hans favoritter og mest populære, beskrev kunstneren det i detalj i personlige brev til sine slektninger (i dag er det mer enn 30 bokstaver som inneholder ord om dette maleriet).

Skriver historie

Vinteren 1888 reiste Van Gogh til en kommuneby i Sør -Frankrike som heter Arles. Ved ankomst til byen innså Van Gogh at lokale hoteller er for dyre, så han bestemte seg for å leie et hus hvor han fritt og komfortabelt kan leve under forhold som passer for ham. I tillegg håpet han å lage et inspirerende verksted hvor kunstnere kunne bo og arbeide sammen, og skape kunst i en region med utmerket vær og naturskjønne forhold (Arles har utrolig direkte sollys). Til slutt fant han det som ble kjent som Det gule hus. Det var en beskjeden to-etasjers bygning med et studio foran, et bakkjøkken og flere rom ovenpå. Husets vinkelstilling ga det en buet utforming. For første gang hadde Van Gogh sitt eget hus, hvoretter han umiddelbart og med entusiasme begynte å dekorere og fylle det med lerretene sine. Etter å ha fullført oppgavene, ble kunstneren inspirert til å lage et maleri av soverommet hans.

Kunstnerens fargeide

Hovedbetydningen av bildet er overføring av fred. For Van Gogh var dette maleriet et uttrykk for "perfekt hvile" eller "søvn". Som han skrev til broren Theo: “Veggene er lavendel, gulvet er mørkt og falmet rødt, stolene og sengen er kromgule, putene og lakenet er blek sitrongrønt, sengeteppet er blodrødt, toalettbordet er oransje, servanten er blå, vinduet er grønt. … Jeg ønsket å uttrykke fullstendig fred i alle disse veldig forskjellige tonene. " Det antas at slike kontrastfarger og nyanser er et resultat av mange års misfarging og slitasje. For eksempel var vegger og dører opprinnelig lilla, ikke blå. På den annen side er det et psykologisk aspekt: følelsen av fred i bilder fulle av bevegelse er et resultat av en slags katartisk prosess. Ved å projisere bevegelse på naturen frigjør kunstneren selv seg fra spenning og finner ro.

I farger lekte Van Gogh med konkurrerende sentre med skarp kontrast: - å blande lysegult med knallrødt er den sterkeste fargenoten i maleriet, - et speil i en svart ramme med intens lys er den lyseste tonen i hele verket. Inne i dette systemet er det interessant veksling av toner - gule og oransje farger på møbler, grønne og gule farger på vinduer.

Gjennom disse forskjellige fargene refererer Van Gogh til sitt elskede land Japan, dets kreppepapir og utskrifter. Han forklarte: "Japanerne bodde i et veldig enkelt interiør, store kunstnere bodde i dette landet."Og selv om soverommet, dekorert med malerier og møbler, ifølge japanerne faktisk ikke er så enkelt, for Vincent var det "Et tomt soverom med en treseng og to stoler." Komposisjonen består nesten helt av rette linjer.

Intensjonelt perspektiv og japanske motiver

Perspektivreglene ble ikke akkurat brukt gjennom lerretet, men det var hans bevisste valg. Den uvanlige vinkelen på bakveggen er ikke en feil i Van Goghs skildring - vinkelen var faktisk skjev. I brevet fortalte Vincent sin bror Theo at han bevisst "flatet ut" innsiden og utelot skyggene slik at bildet hans lignet en japansk tegning (kunstneren hadde stor kjærlighet for japansk kunst). Mangelen på skygger sammen med forvrengt perspektiv gjør at noen objekter faller av eller er ustabile. Det er en seng til høyre når du går inn i rommet. Mot veggen til høyre er en stol, et bord med en mugge på og et vindu med utsikt over gaten. På veggen til venstre er det en annen stol og en dør til det andre soverommet. Perspektivvisningen av vegger og seng er like fantastisk som et av de dype landskapene med horisonten. Merkelig nok var det i en så ikke-standardisert fremstilling at Van Gogh fant sin "store fred". Van Gogh var veldig fornøyd med bildet: "Da jeg så lerretene mine igjen etter en sykdom, virket det som om det beste av dem var" Sleeping in Arles ".

Bilde i bilde

Soverommet i Arles er det eneste maleriet i bilde-i-bilde-format (når kunstneren inkluderer miniatyrer av sine andre verk på bildet). Som et resultat hang han mange av sine nylig malte verk på veggene i Det gule huset på veggene i soverommet (for eksempel i det neste soverommet til Paul Gauguin, vises flere kjente malerier av Van Gogh med solsikker).

Ulike versjoner av maleriet

Dessverre førte de triste omstendighetene knyttet til kunstnerens helse til at Van Gogh i prosessen med å skrive "Soverommet" havnet på et psykiatrisk sykehus (8. mai 1889 ble han innlagt på et sykehus i Saint-Remy). Van Gogh ble der i et drøyt år til 16. mai 1890. I løpet av denne tiden var han involvert i opprettelsen av en rekke tegninger og malerier, inkludert ytterligere to versjoner av "Bedroom in Arles": den første er i samlingen til Van Gogh -museet i Amsterdam, den andre tilhører Art Institute of Chicago (skrevet et år senere), og det tredje lerretet eies nå av Musée d'Orsay i Paris (han skrev det som en gave til moren og søsteren). I alle tre maleriene er komposisjonen identisk med mindre endringer i detaljer og farge.

Konklusjon

Van Goghs arbeid er den absolutte legemliggjørelsen av hans liv og sinnstilstand. Seerne kan spore kunstnerens stemning gjennom fargen og metodene for påføring av maling. Så i "The Bedroom in Arles" er det et speil av forfatterens tilstand i slutten av 1888: hovedobjektet som er avbildet på bildet er Van Goghs seng - solid, enkel, og skaper en følelse av komfort og sikkerhet. Parede gjenstander - stoler, malerier, puter - forbedrer følelsen av fred, stillhet og personvern. De skarpe konturene fremkaller en følelse av stabilitet. Selv om verket ikke ble anerkjent i løpet av artistens levetid, hadde det stor innflytelse på neste generasjon kunstnere.