Innholdsfortegnelse:
- Unik kreativitet fra Bobruisk -mesteren
- Noen få ord om artisten
- Den originale keramikken til Anatoly Kontsub
Video: Originale malerier av en hviterussisk kunstner jaget av verdensmuseer og samlere: Anatoly Kontsub
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14
- ikke så mye om hver samtidskunstner. Men den hviterussiske maleren og keramikeren fra Bobruisk Anatoly Kontsub fortjente med rette å bli kalt det. I dag inntar navnet hans en av de første linjene i vurderingen av de beste samtidskunstnerne i Hviterussland, og verkene hans pryder museer og private samlinger i mer enn ett land i verden. Og i dag i vår publikasjon vil vi introdusere deg for arbeidet til denne ekstraordinære mesteren.
Selvfølgelig prøver hver mester å si sitt viktige ord i kunsten, og på en slik måte at den blir hørt. Men for dette er det liten teknisk ferdighet og evnen til å eie spektakulære teknikker. Her trenger vi varme og oppriktighet, kjærlighet til jorden og menneskene som lever på den … Vi trenger både et filosofisk verdensbilde og kunnskap om livet. Det er nettopp dette Anatoly Kontsuba, som gir betrakteren et stykke av sin sjel gjennom herlige lerreter, ikke skal okkuperes.
Anatoly Aleksandrovich Kontsub er en berømt hviterussisk kunstner, kjent ikke bare i sitt eget land, men også langt utenfor grensene. Han er keramiker av utdannelse. Imidlertid har han i nesten 20 år malt fantastiske pittoreske malerier. Og jeg må si, veldig vellykket og produktiv.
Unik kreativitet fra Bobruisk -mesteren
Til å begynne med vil jeg merke til at artisten Anatoly Kontsub er ekstremt produktiv, som de sier nå. Nettsteder er ganske enkelt fulle av mange verk av mesteren, som ikke kan plasseres i en publikasjon av vårt internettmagasin. Derfor presenterer vi bare noen få av dem.
I maleriene unngår mesteren entydighet og forenkling. I dem ser betrakteren både nadverden og poesien og motiver på temaet fantasi. Det som er mest interessant i kunstnerens arbeid er at alt fantastisk ser utrolig naturlig ut og til og med daglig. Hvert kunstners verk er bokstavelig talt fylt med oppriktighet i tankene og en strøm av improvisasjoner.
Maleriene hans er også fylt med lyse farger og lys. Hans helter er vanlige mennesker, klovner, musikere, pilegrimer, engler, helgener … Mytologiske og historiske karakterer sameksisterer veldig overbevisende på kunstnerens lerret med moderne typer og danner en enkelt figurativ verden. Anatoly Kontsub viser med hvert av sine verk at det hverdagslige og det sublime er veldig nært.
Kreativiteten til Bobruisk -mesteren er veldig interessant og mangfoldet av tomter. Her kan du se bibelske, historiske og moderne historier. I sjangere er kunstneren også mangefasettert. Portretter, landskap, stilleben, emnesammensetninger om forskjellige emner - alt dette er underlagt forfatteren. Videre jaget Anatoly Alexandrovich aldri og jager ikke mote, han er en snill, mobil, eksepsjonell person, som folk som kjenner artisten personlig noterer seg.
Verkene hans er en slags hyllest til vanlige mennesker som seiler gjennom livets realiteter og lever etter sine svakheter og dyder, gleder og sorger, uansett tidsrom. Den mentale varmen strømmer bokstavelig talt fra mesterens lerret, varmer og gleder øyet, noe som ikke så ofte finnes i moderne maleri.
Rette og buede linjer, rene lokale flekker av blomster og deres komplekse kombinasjoner, silhuetter og nøye skrevne bilder, en overflod av sitater og repetisjoner skaper kunstnerens eget unike språk, en fantastisk aura av verkene hans som du vil vurdere lenge, fordype seg i hver tomt.
Noen få ord om artisten
Anatoly Kotsub ble født i 1949 i landsbyen Kolki, Brest -regionen. Barndom og skoleår ble tilbrakt i Polesie. Fra barndommen hadde gutten et uimotståelig ønske om kreativitet. Han skulpterte alle slags figurer av plasticine, han elsket å tegne. Fra en ung alder drømte han om å bli kunstner. Derfor, etter at han ble uteksaminert fra skolen, stod Anatoly ikke lenger overfor spørsmålet om hvem han skulle være.
I 1971 ble han uteksaminert fra det hviterussiske statlige teater- og kunstinstituttet (nå Kunstakademiet) ved avdeling for keramikk og glass. Ved distribusjon havnet han i den lille hviterussiske byen Bobruisk. Jeg kjørte og tenkte at det ikke ville vare lenge - det viste seg for alltid. I mer enn tretti år underviste han på den lokale yrkeskunstskolen nr. 15, hvor han organiserte opplæring av spesialister i kunstnerisk keramikk. Utdannet over hundre førsteklasses keramiske mestere.
På et tidspunkt mottok han for sitt bidrag til utviklingen av gammelt håndverk tittelen æret arbeider for offentlig utdanning i Hviterussland. Etter å ha forlatt lærerstillingen jobbet Anatoly Kotsub i Bobruisk kunst- og kreative verksteder, samtidig som han engasjerte seg i personlig kreativitet. Siden 1980 er Anatoly Kontsub medlem av Union of Artists of USSR, nå medlem av Hviterussisk kunstnerunion.
Selv i ungdommen, siden 1976, er kunstneren en permanent deltaker i by-, regionale, republikanske, all-union og utenlandske utstillinger, samt deltaker i internasjonale plein-airs i keramikk og maleri. I løpet av sin kreative karriere ble mesterutstillingene holdt i byene Bobruisk, Mogilev, Minsk (Hviterussland), Moskva, Gabrovo (Bulgaria), Warszawa, Torun (Polen), Linz (Østerrike). Mesteren deltok også i internasjonale prosjekter utført av den kinesiske organisasjonen "Travels of Artists for Peace" i Beijing, Shanghai, Frankrike og Belgia.
Forresten, i 2014, etter resultatene av den internasjonale utstillingen "Harmony-Asia" i Shanghai, ble Anatoly Aleksandrovich tildelt en gullmedalje. Mesterens arbeider oppbevares i National Art Museum of Belarus, i samlingen til Hviterussisk kunstnerunion, i Mogilev Art Museum oppkalt etter P. Maslennikov, i museer og private samlinger i Hviterussland, Russland, Polen, Bulgaria, Østerrike, USA.
Den originale keramikken til Anatoly Kontsub
Som nevnt ovenfor begynte Anatoly Kontsub sin kreative aktivitet som keramiker. Fra leire skapte kunstneren mange fagkomposisjoner om dagligdagse og mytologiske temaer. Vi tilbyr deg også å se på et lite utvalg av keramiske verk av mesteren, hvis originalitet og originalitet er ikke mindre imponerende enn maleriene hans.
Som du kan se, er de hviterussiske mesterens keramiske verk ikke kjedelige og dynamiske, de er fylt med forfatterens filosofi, mening og originalitet.
- Dette er hva mesteren selv sier om sin kreative vei og prosessen med å lage keramiske produkter.
Og til tross for at den 72 år gamle kunstneren allerede har laget et stort antall verk, forsikrer Anatoly Alexandrovich:. Og vi må bare ønske den originale mesteren fra Bobruisk ytterligere kreativ suksess.
Fortsett emnet, les vår publikasjon om en original ukrainsk kunstner som har utviklet sin egen forfatterstil, blandet med originalitet, primitivisme og folkelige tradisjoner: Snill humor og enkel menneskelig varme i de positive bildene av romantikeren Yuri Matsik.
Anbefalt:
Hvorfor utøveren av hovedrollen i TV -serien "The Thorn Birds" ble jaget, og hvordan livet hennes ble: Rachel Ward
Da TV -serien Singing in the Thorns ble utgitt i 1983, ble utøverne av hovedrollene umiddelbart kjent over hele verden. Blant dem var den sjarmerende Rachel Ward, som spilte rollen som Maggie Cleary. Men det ser ut til at hun var den eneste som ikke bare ble behandlet vennlig av oppmerksomheten til publikum, men også ble utsatt for mange angrep. Da hadde Rachel det veldig vanskelig, og hun mistet selvtilliten lenge
Ektefeller-artister fra Ukraina duetter maler landskap, som blir jaget av samlere fra hele verden
Den kreative tandem til ektefellene Valentina og Yuriy Kozyar, representanter for den ukrainske malerskolen, er et svært sjeldent eksempel på harmonisk enhet mellom to selvforsynende individer og talentfulle natur til en mektig kunstnerisk kraft. Fra studentbenken til i dag har dette paret laget et unikt forfattermaleri, som er etterspurt i mange land i verden
Estiske Aivazovsky og 1000 av landskapene hans jaget av private samlere: Selvlært kunstner Sergei Lim
Det er vanskelig å finne en person som ikke ville bli beundret av havet, enten det er den endeløse overflaten eller de rasende elementene i bølgene, klar til å rive og svelge alt på vei inn i avgrunnen deres. Det er akkurat slik maleren fra Tallinn Sergey Lim, utrolig spennende, beundrer blikket, skriver havet. Hans verk gleder og begeistrer måten elementene kan glede og begeistre på. I dag får du muligheten til å se det praktfulle galleriet med sjølandskap for kunstneren, som noen ganger kalles den estiske Aivazovsky
Pripyat i miniatyr: Hvorfor har et prestisjetungt hviterussisk sanatorium blitt til en eksklusjonssone?
Dette forlatte stedet kalles Pripyat i miniatyr. I nesten tre tiår med ødeleggelsen har kurstedet Lesnoye i nærheten av Minsk blitt til et spøkelses kursted. Det faktum at årsaken til nedleggelsen av denne institusjonen var konsekvensene av Tsjernobyl -katastrofen, viser et advarselsskilt installert på tilnærmingene om tilstedeværelse av økt stråling her. Men det som gjør dette stedet enda mer mystisk er det faktum at folk forlot kurstedet slett ikke i 1986, da Tsjernobyl -ulykken skjedde, men bare på 1990 -tallet
Marc Chagalls triumf ved Paris -operaen: Hvordan en hviterussisk kunstner malte taket ved Grand Opera
Paris -operaen har lyset med sin prakt i mer enn et tiår, da Movsha Khotskelevich Chagall ble født i en fattig jødisk familie i den hviterussiske byen Vitebsk. Litt mer enn et århundre vil gå, og kunsten hans vil bli verdsatt ikke bare av besøkende på det berømte franske teatret, men også av kjennere av dyre klokker - Chagalls arbeid har bokstavelig talt bestått tidstesten