Marc Chagalls triumf ved Paris -operaen: Hvordan en hviterussisk kunstner malte taket ved Grand Opera

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Paris -operaen har lyset med sin prakt i mer enn et tiår, da Movsha Khotskelevich Chagall ble født i en fattig jødisk familie i den hviterussiske byen Vitebsk. Litt mer enn et århundre vil gå, og kunsten hans vil bli verdsatt ikke bare av besøkende på det berømte franske teatret, men også av kjennere av dyre klokker - Chagalls arbeid har bokstavelig talt bestått tidens tann.

The Past of the Grand Opera, André Malraux og Marc Chagall

Den gamle bygningen i Paris -operaen på rue Le Pelletier falt en gang i unåde hos Napoleon III - det var der presidenten i Den franske republikk ble myrdet i 1858. Derfor ble det arrangert en konkurranse om den beste arkitektoniske utformingen av den nye operaen, og deretter vant den da ukjente Charles Garnier. I 1875 ble den høye bygningen med en glitrende gullkuppel åpnet for publikum, og siden 1989 har den fått navnet Opera Garnier til ære for arkitekten.

Interiøret i Operaen var dekorert i samme overdådige "Napoleon III-stil" som selve bygningen, og plafondet til kuppelen i aulaen ble malt av kunstneren Jules-Eugene Leneuve. Komposisjonen inkluderte bilder av tolv muser og Apollo og ble kalt "The Muses and Hours of Day and Night". Men etter en stund ble plafondet skadet, og i 1963 bestemte Frankrikes kulturminister, André Malraux, å renovere aulaen i Grand Opera. Han inviterte Marc Chagall til å male taket i aulaen.

Kunstneren, som ble født i Vitebsk i 1887, kom til Paris i en alder av tjuefire på et stipend, studerte med mestrene i jugendstil, bodde i det berømte vandrerhjemmet "Uley", arrangerte en utstilling av verkene hans. Så begynte Chagall å kalle seg Mark. Etter en tid forlot han for å komme tilbake i 1923 på invitasjon av samleren og filantropen Ambroise Vollard, og Chagalls senere liv var fast forbundet med Frankrike og dets hovedstad. I tillegg til malerier, skapte Chagall også skulpturer, dekorerte glassmalerier, skapte dekorasjoner for musikalske forestillinger - tilsynelatende fikk dette ministeren til å velge en kunstner som skulle renovere Operaens bord.

Beslutningen var ganske dristig - kunstneren representerte avantgarde -retningen i kunsten, og motstandere av dette valget ga uttrykk for argumenter om inkonsekvensen av Chagalls stil med den historiske verdien av det parisiske teatret. Men André Malraux var ikke fremmed for å ta vanskelige beslutninger. Denne statsmannen beviste seg på slagmarkene under andre verdenskrig og ble en medarbeider av Charles le Gaulle. I tillegg var han forfatter, han skrev mange bøker, inkludert verket "The Lot of Man", som i 1933 ble tildelt Goncourt -prisen.

Ny plafond

Arbeidet med den nye plafondet, som dekket et areal på 220 kvadratmeter, tok et år, 77 år gamle Chagall jobbet med tre assistenter. Sammensetningen av verket ble konvensjonelt delt inn i fem fargede sektorer - grønt, blått, gult, rødt, hvitt.

Hver sektor fanget opp en scene eller helter fra klassiske verk - "Boris Godunov" av Mussorgsky, "Swan Lake" av Tsjajkovskij, "Tryllefløyten" av Mozart, "Romeo og Julie" av Berlioz og flere andre - som forherliget scenen på Paris Opera og verdensmusikk generelt. I tillegg til dem skildret Chagall Eiffeltårnet, Triumfbuen og selve operabygningen. Der kan du også se figurene til kunstneren selv og kunden til verket - Malraux. På samme tid ble ikke Leneves arbeid ødelagt - Chagall skapte sitt verk på 24 flyttbare paneler, som ble installert på toppen av det gamle takmaleriet.

Åpningen av den renoverte hallen fant sted 23. september 1964, lysekronen ble tent mens orkesteret fremførte "Jupiter Symphony" av Mozart, et av kunstnerens mest elskede verk. Det opplyste bordet gjorde det mest gunstige inntrykket på publikum. Kombinasjonen av det barokke interiøret i salen og det avantgardistiske maleriet av Chagall viste seg å være interessant, pustet nytt liv i atmosfæren i aulaen, uten å skade den tidligere prakt. Det var sant at det ikke var uten kritiske anmeldelser, artisten ble til og med anklaget for å ville berike seg selv på skattebetalernes bekostning. Det er sant at Chagall ikke mottok noen betaling for utsmykningen av plafondet.

Plafond i Paris -operaen og tidens forbindelse

Senere fullførte kunstneren enda et verk for André Malraux - denne gangen var det knyttet til utformingen av en ny bok av forfatteren. Dette skjedde i 1977, og samtidig ble Chagall tildelt den høyeste utmerkelsen i Frankrike, og mottok Grand Cross of the Legion of Honor. Chagall døde i en alder av 98 år, som spåmannen en gang forutså-på flukt: hjertet hans stoppet i en heis, mens han klatret til andre etasje i et hus i Saint-Paul-de-Vence.

Allerede i det nye årtusenet har klokkefirmaet Vacheron Constantin gitt ut 15 klokkemodeller med bildet av fragmenter av operakuppelen. Denne samlingen hyllet både kunstneren og komponistene, hvis verk har foreviget både tid og til en viss grad arbeidet til Chagall.

Plafondet til Grand Opera tiltrekker seg fremdeles besøkende, blir et av bygningens symboler og utfyller det kulturelle og historiske utseendet, som allerede er rikt på historier og legender - assosiert med de angivelig bor i kjelleren på teatret The Phantom of the opera.