Video: Dekkformet stol og villa stjålet av Le Corbusier: Hvordan Eileen Gray, den første kvinnelige modernisten som ble designet og ble glemt
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14
Hun var den første som skapte det som har blitt en klassiker av moderne design, men hun insisterte aldri på sin forrang og kjempet ikke for anerkjennelse av forfatterskap. Hun dedikerte livets viktigste mesterverk til sin elskede - men både skapelsen og kjærligheten ble tatt fra henne.
Eileen Greys historie er som et svar på spørsmålet, hvor er alle de store kvinnene - arkitekter og designere fra gamle dager, og hvorfor så få av verkene deres har kommet ned til oss.
Eileen Gray ble født i 1878 i den aristokratiske Murena -familien. Gray er morens pikenavn. Eileen fikk ikke spesialundervisning, og i alt arbeidet fulgte hun heller intuisjonen. Etter å ha startet studiene ved London School of Art, fullførte hun ikke det og flyttet til Frankrike, hvor hun jobbet i sitt eget lille verksted. Hun begynte med å dekorere leilighetene til sine velstående venner.
Eieren av hattebutikken, Madame Mathieu Levy, ba henne komme med noe slikt - og Eileen, inspirert av Michlein -dekk, laget en myk, avrundet lenestol til henne med støtte på metallrør og justerbar rygg. Og i tillegg til det - tepper, bord og skjermer laget av uventede materialer: glass, lakkert tre, kork …
På den tiden var trenden forgyling, tre, dyktig utskjæring. Imidlertid skapte Eileen noe annet, noe som forårsaket latterliggjøring av andre - og deretter misunnelse. Hun begynte å bruke metallrør i 1918 - flere år før lignende eksperimenter av Marcel Breuer og Le Corbusier. Men hvis Marcel Breuer saksøkte en av sine kolleger som brukte lignende materialer og former, så forsvarte Eileen Gray aldri forretten.
I Paris studerte Eileen ikke bare med europeiske mestere, men gjennomførte også felles aktiviteter med en japansk emigrant, håndverker Seizo Sugawara. Deretter møttes de igjen da Eileen under andre verdenskrig bestemte seg for å forlate det krigsherjede kontinentaleuropa for hjemlandet - Sugawara flyttet til London litt tidligere, og hun fortsatte å jobbe i verkstedet hans.
Eileen var ikke medlem av noen kunstnerisk eller politisk forening. Dette på den ene siden tillot henne å lage uten å korrelere handlingene sine med "festprogrammet", et kreativt manifest, uten å engasjere seg i tomme argumenter og ikke forsvare sine beslutninger ved enhver anledning. Men på den annen side hadde hun praktisk talt ingen venner som kunne støtte henne.
Gray, en innadvendt, beskjeden og intelligent kvinne, hadde rykte på seg for å være en opprører. Kjent for romanene hennes med mennesker av forskjellige kjønn og ikke fra det aristokratiske miljøet. Hun elsket biler og elsket fart. Hun kledde seg og så ut som hun følte seg komfortabel.
I femti år bygde Eileen sitt første og mest kjente hjem, den modernistiske Villa E-1027. I dette merkelige navnet er en kjærlighetsmelding kryptert - tallene betyr serienumrene til de første bokstavene i navnet og etternavnet til Jean Badovichi - hennes elsker. Han var nesten halvparten av hennes alder, kjekk, lys, aktiv og … fattig. Jean var en stund engasjert i markedsføring av arbeidet hennes - eller rettere sagt, butikken hennes ble åpnet i hans navn. Han drømte om et eget hjem - så hvorfor bygde Eileen ikke et kjærlighetsreir for dem?
"Som musikk gir arbeid mening når kjærligheten er vitnet," skrev Eileen i sin dagbok den gang. Hun bygde denne villaen på Cote d'Azur, med egne penger og praktisk talt med egne hender. Hun fylte den med ting i sitt eget design, og tok vare på Jeans komfort. Plassen til villaen - hvit, enkel, geometrisk - var fylt med referanser til livet til "sjølven". Lerretsgardiner, et fullveggskart, tepper med nautiske mønstre, lenestoler som ser ut som solsenger … I tillegg var villaens interiør fritt planlagt, mobil - bord og innvendige skillevegger flyttet langs skinnene, garderober ble bygget inn i veggene, skjermene og speilene beveget seg med bølgende hender … Spesielt uvanlig her var et bord laget av bøyd rør og glass, oppkalt etter villaen.
Eileen designet huset for Jean, fordi de ventet på et langt og lykkelig liv her - så hvilken forskjell gjør det hvem som er eieren?
I løpet av de få årene de tilbrakte på Villa E-1027, var de nesten aldri alene. Eileen gikk bakerst i huset og klarte ikke å lytte til skravlingen og vitsene til Jeans venner. Blant mengden av gjester som stadig trengte seg med dem, skremte en spesielt henne og gjorde henne flau. Han het Le Corbusier. Han tilbrakte mer og mer tid der, tilegnet seg vanen å gå naken rundt i villaen, mens forholdet mellom Eileen og Jean smuldrte i mellomtiden.
Når Eileen ikke tålte det, pakket tingene sine og dro, og etterlot Jean med alt hun en gang hadde skapt. Le Corbusier begynte å bruke villaen E -1027 som et springbrett for sine egne eksperimenter - han malte veggene med fresker og bygde sitt eget hus ved siden av. Etter Badovicis død kjøpte han villaen og presenterte den senere som sin egen. Samtidig inviterte han Eileen en gang til å delta på en utstilling organisert av ham, men hun var bokstavelig talt syk ved omtale av ham. Eileen nektet å kommunisere med den store Le Corbusier og signerte sin egen dødsordre i designverdenen.
Tingene hun oppfant fortsatte å bli produsert - under et falskt navn. Villa E -1027 ble hardt skadet under krigen - både fra bomber og plyndringer. Eileen fortsatte å jobbe for en smal vennekrets, opprettet flere hus (dessverre ikke bevart), men til slutten av 60 -tallet forble hun praktisk talt i uklarhet.
I 1968 ble det plutselig i det autoritative magasinet Domus publisert en artikkel av Joseph Rookvert om Eileen Gray. Dette bidro til en skredlignende vekst av interesse for arbeidet hennes, flere utstillinger ble organisert, kontrakter ble inngått for produksjon av ting under hennes navn … var i stand til å bevare og bruke hennes kreative arv.
31. oktober 1976 på den nasjonale radioen i Frankrike kunngjorde: "I det nittiniår av livet døde Eileen Gray, en arkitekt …". For første gang ble navnet hennes nevnt for et bredt publikum. Eileen brydde seg selvsagt ikke lenger.
Anbefalt:
Hvordan var skjebnen til den svarte sønnen til sønnen til Irina Ponarovskaya, som ble stjålet av sin eksmann
Irina Ponarovskaya var en av de mest elskede utøverne i Sovjetunionen. Hun har alltid vært ettertrykkelig elegant, og til og med Chanel Fashion House tildelte henne offisielt tittelen Miss Chanel i Sovjetunionen. I livet måtte sangeren tåle svik, for å returnere sin egen sønn Anthony, som ble stjålet av eksmannen. Hvorfor måtte sangeren senere ta Anthony ut av landet, og hva var hans skjebne?
Hva ble kjent for den første russiske kvinnefotografen, som tok bilder av tsaren og Kshesinskaya: Glemt Elena Mrozovskaya
"Hvor å vite på frostet glass, inkludert Severyanin" - slik skrev den berømte poeten om det mystiske "Mrozovskaya atelier" på Nevsky Prospekt. Den første kvinnen i Russland som engasjerte seg i profesjonell fotografering, hun fanget forfattere og forskere, skuespillerinner og aristokrater på fotografiene sine, hun ble beundret av samtidige fotografer, men i dag er hun nesten glemt
Sonia Delaunay er den første kvinnelige kunstneren som ble tildelt en separatutstilling i sitt liv på Louvre
Sonia Delaunay ble født i en jødisk familie i Ukraina, vokste opp i Russland og ble kjent i Europa. Hennes talent er virkelig mangefasettert: hun malte bilder, designet klær og sko, laget teaterdrakter, tunede biler, illustrerte bøker, vevde tepper, etc. Sonia Delaunay regnes som grunnleggeren av en ny retning innen avantgarde -maleri - Orphism, og den største art deco -mesteren
Hvordan Sovjetunionen behandlet de kvinnelige geologene som var de første som fant Yakut -diamantene: Larisa Popugaeva og Natalia Sarsadskikh
Fram til 1950 -årene ble det ikke utvunnet diamanter i Sovjetunionen. Landet vårt måtte kjøpe denne steinen, viktig for maskinteknikk og industri, i utlandet. Til tross for de enorme kostnadene i mange år, kunne en spesialekspedisjon ikke finne innskudd i Sovjetunionen egnet for utvikling. Alt endret seg takket være dedikasjonen til to kvinnelige geologer. Dessverre ble denne historien, i stedet for den russiske vitenskapens triumf, et eksempel på prinsipper og urenhet
Hvorfor navnet på den mest kjente kvinnelige skytshelgen ble glemt hjemme: Prinsesse Tenishevas dramatiske skjebne
1. juni (i henhold til gammel stil - 20. mai) markerer 153 -årsjubileet for fødselen til en enestående kvinne, hvis bidrag til utviklingen av russisk kultur neppe kan overvurderes. Prinsesse Maria Tenisheva var en samler, filantrop, offentlig skikkelse og emaljeartist. Turgenev beklaget at han ikke hadde tid til å skrive en historie om henne, hun poserte for Repin, Serov, Korovin og Vrubel. Samtidige kalte henne "vår tids heltinne" og "hele Russlands stolthet", og i dag er navnet hennes neppe kjent for flertallet og blir ikke hedret