Video: Sonia Delaunay er den første kvinnelige kunstneren som ble tildelt en separatutstilling i sitt liv på Louvre
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14
Sonia Delaunay ble født i en jødisk familie i Ukraina, vokste opp i Russland og ble kjent i Europa. Hennes talent er virkelig mangefasettert: hun malte bilder, designet klær og sko, laget teaterdrakter, tunede biler, illustrerte bøker, vevde tepper, etc. Sonia Delaunay regnes som grunnleggeren av en ny retning innen avantgarde -maleri - Orphism, og den største art deco -mesteren.
Hun ble født i 1885 i Ukraina og fikk ved fødselen navnet Sara Elievna Stern. Fra 5 -årsalderen ble jenta oppvokst i familien til Heinrich Terk sin onkel, en vellykket advokat i St. Petersburg, og siden begynte hun å kalle seg Sonya Terk. Jenta var engasjert i maleri, der hun viste merkbar suksess fra en tidlig alder. På en privat skole i Tyskland fikk hun en klassisk kunstutdanning, og i løpet av ferien reiste hun rundt i Europa og ble kjent med de beste samlingene av museer.
I en alder av 20 flyttet Sonya til Paris, hvor hun fortsatte å studere maleri ved Académie de la Palette. Hun beveget seg i kretsen av fransk bohem og kommuniserte med fremtredende malere i sin tid. I en alder av 22 år har arbeidet hennes allerede blitt stilt ut på Notre-Dame Shan-galleriet i Paris. I samme 1908, på insistering fra familien, giftet hun seg med en tysk samler, gallerieier og kritiker V. Ude, men et år senere forlot hun ham for en ung abstrakt kunstner Robert Delaunay. Under dette navnet ble hun berømt i Europa.
I løpet av denne perioden ble Sonia Delaunay, i tillegg til maleri, revet med av tegninger på stoff, broderi og interiørdesign. Sammen med mannen hennes grunnla de en ny retning innen kunst, hvis navn ble gitt av Guillaume Apollinaire - "Orphism", eller "Simultanism". De definerte det som "bevegelsen av farge i lys."
Ved å flette geometriske former og konsentriske "solcirkler", skapte de lyse og dynamiske komposisjoner som formidler bevegelsesenergien og alle finessene i fargekombinasjoner. Ekteskapet mellom Sonya og Robert var ikke bare en lykkelig familieforening, men også en produktiv kreativ tandem. Sonya sa om mannen sin: "Han ga meg en form, og jeg ga ham en farge."
Sonyas første erfaring med design var et teppe til sønnen, som hun sydde av fargerike lapper. Kombinasjonen av abstrakte mønstre, som hun kalte "samtidige kontraster", virket for henne som et originalt funn for motedesign. Hun legemliggjorde snart ideene sine i en samling kjoler og strøk i art deco -stil. Det var en praktisk implementering av hennes teori om "samtidighet" - å skape effekten av bevegelse ved å bruke kontrastfarger plassert side om side. Farge, lys, dynamikk og samtidighet var hovedbudene i kreativiteten til Sonia og Robert Delaunay.
Delaunays bekjentskap og samarbeid med Sergei Diaghilev ble produktivt: Sonya laget skisser av kostymer og sett for hans teateroppsetninger, og Diaghilev hjalp henne med å åpne sitt eget motehus i Madrid - Casa Sonia, og senere Delaunay i Paris. Hun ble utropt til den ledende representanten for art deco -stilen, og hovedfunnene hennes ble ansett som "en balanse mellom volum og farge og en god rytmesans."
I 1963 donerte Sonia Delaunay 117 av maleriene sine og Roberts til Frankrike. Et år senere fant hennes personlige utstilling sted i Louvre - den første livstidsutstillingen blant kvinnelige kunstnere. I 1975, 90 år gammel, mottok Sonia Delaunay den høyeste utmerkelsen i Frankrike - Order of the Legion of Honor.
Kreativ søken på begynnelsen av det tjuende århundre. var så multidireksjonelle og kreative at designerne til og med skapte art deco duftantrekk: utrolige parfyme flasker
Anbefalt:
Dekkformet stol og villa stjålet av Le Corbusier: Hvordan Eileen Gray, den første kvinnelige modernisten som ble designet og ble glemt
Hun var den første som skapte det som har blitt en klassiker av moderne design, men hun insisterte aldri på sin forrang og kjempet ikke for anerkjennelse av forfatterskap. Hun dedikerte livets viktigste mesterverk til sin elskede - men både skapelsen og kjærligheten ble tatt fra henne
Hvordan kunstneren som beholdt Napoleons blod og Voltaires tann ble den første direktøren for Louvre
Det er slående i hvilken grad skjebnen var gunstig for Dominique Denon. Og den høyeste barmhjertighet fra herskerne - dessuten som erstattet og ødela hverandre og unike ekspedisjoner med oppdagelsen av verdenskulturens skatter og forevisning av navnet i historien til det største museet i verden, og viktigst av alt - muligheten til å gjøre det du virkelig elsker hele livet ditt, nesten uten å se tilbake på andres myndigheter - så langt det var generelt mulig under de franske revolusjonene og krigene. Det viktigste for Denon var
5 kvinnelige filosofer som ble berømte i en tid da kvinner og filosofi ble ansett som inkompatible
Det er en gammel anekdote: «Det seiler to langs elven, en mann og en kvinne. Mannen røyker og kvinnen roer. Plutselig sier mannen: "Det er bra for deg, kvinne: ro selv og ro, men jeg må tenke på livet." Denne anekdoten beskriver godt filosofenes århundrer gamle holdning til yrket og kvinnene. Men selv i de dager da det tok mye styrke og mye innsats for å bryte inn i vitenskapen og få en kvinne til å snakke om verkene sine, blinket kvinnenavn i filosofiens horisont. Ja, kvinner alltid
"Beach" av den franske kunstneren Jean Jullien på en separatutstilling i London
Vinteren kommer, og de fleste innbyggerne på den nordlige halvkule er dømt til å se strender kjærtegnet av den varme solen bare på fotografier og i søte drømmer. En serie med morsomme, minimalistiske utskrifter av Jean Julien vil muntre deg opp og gi litt farge til en grumsete novemberkveld
Den første kvinnelige nobelprisvinneren Marie Curie: et liv fullt av motgang og personlige dramaer
En kvinne som gjorde en revolusjon i vitenskapen, som ble to ganger nobelprisvinner, kunne knapt kalle seg lykkelig. Marie Curie tilbrakte halve livet i fattigdom og opplevde flere kjærlighetsdramaer. Det var så mye selvfornektelse og offer i hennes tjeneste for vitenskapen at det ikke bare brakte henne ære, men som et resultat, forårsaket hennes død. Hennes hjernebarn - radium oppdaget av Curie - drepte henne, fordi forskere da ennå ikke mistenkte om livsfaren for dette elementet. Marie Curie i alt