"Mystery of the XX century" av Ilya Glazunov: en maleriprofeti "som russerne aldri vil se"

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Den første versjonen av maleriet, skrevet i 1978 av Ilya Glazunov "Mysteriet i det 20. århundre" skulle bli hovedutstillingen til den kommende utstillingen i hallen til Union of Artists på Kuznetsky Most i Moskva. Men dette lerretet forårsaket effekten av en atombombeeksplosjon. Den ideologiske sensuren som raste i Sovjetunionen på den tiden krevde insisterende fra forfatteren å fjerne det "seditious" bildet fra utstillingen. Som Glazunov nektet, risikerte ikke bare karrieren, men også hodet. Hvordan skjebnen til "Mystery of the XX century" og dens forfatter utviklet seg, og vil bli diskutert i denne anmeldelsen.

Så utstillingen ble aldri åpnet, og kunstneren selv ble reddet fra utvisning fra landet, bare en ekstra løftet hånd, som oppveide avstemningen på et møte i partiets sentralkomité.

- forvirret korrespondenten til avisen "International New York Times", som deretter besøkte kunstnerens studio, -

Den strengeste dommen ble gitt til den ubehagelige artisten: å dra til Sibir til BAM, for å male portretter av de fremste arbeiderne innen bygg og anlegg. Men den mislykkede visningen av bildet for allmennheten ble ikke et hinder for populariteten til det opprørlige lerretet. Forbudet drev bare interessen til de som ønsket å se henne. Bilder av dette maleriet spredte seg veldig raskt over hele unionen.

Og på begynnelsen av 70-80-tallet ble Glazunov invitert av ledelsen i Berlin-teatret som kunstdirektør for Borodins opera "Prins Igor". Ved å benytte anledningen tok Ilya Sergeevich i hemmelighet "Mysteriet fra det 20. århundre" fra Sovjetunionen til Tyskland. Sammen med skissene av naturen dro et seks-tre-lerret rullet inn i en stor bokrute også til Tyskland. Maleren var redd for at hans "mysterium" skulle lide skjebnen til maleriene til kunstnere som var uønsket av myndighetene - lerretene ble brent rett i verkstedene.

"Mysteriet fra det 20. århundre" begynte umiddelbart å bli utstilt i forskjellige gallerier i Tyskland. Utenlandske blader var fulle av overskrifter:. På tilbud fra en av samlerne i Hamburg om å kjøpe "Mysteriet i det 20. århundre", ble Glazunov enig etter en lang overveielse.

Men bildet kom fremdeles til Russland. Mer enn 10 år har gått, og i 1988 ble den første versjonen av maleriet stilt ut i Moskva ungdomshus. Utstillingen var en overveldende suksess: folk sto i kø i tusenvis av køer for å se det legendariske lerretet. Den andre versjonen av "The Mysteries of the Twentieth Century" ble skrevet av Glazunov i begynnelsen av 1999. Størrelsen på det nye maleriet var åtte av tre-kunstneren fullførte epokegivende hendelser etter perestrojka og hovedpersonene.

Subtekst og opprør

Mystery (fra latin for "seremoni") er en sjanger med middelaldersk teaterforestilling basert på religiøse motiver. Plots for mysteriet ble hentet fra Bibelen av middelalderaktører og "fylt" med komiske scener hentet fra livet. Så Glazunov spilte på lerretet en hel teaterforestilling med hendelser og karakterer kjent for alle som brøt skjebnen til folk og nasjoner og brakte jordboere til apokalypsen i løpet av de siste 100 årene.

Skaperne av historiske hendelser - landets ledere og herskere, spiller hovedrollene i denne frossen tragedien. Det ser ut til at betrakteren befinner seg i de levende dødes underverden. Maleriet inneholder 2342 bilder og symboler som har sin rolle i det historiske mysteriet.

I sentrum over alt dette kaoset er Kristus, som løftet hånden for å velsigne. Den nedre venstre delen av lerretet fremheves av den lyse gløden av sølt skarlagensblod, og den høyre ved en atomeksplosjon.

De historiske hendelsene i mysteriet begynner å utvikle seg lineært fra venstre hjørne av bildet: tsaren som holder den drepte sønnen i armene, hans følge, ødeleggelsen av kirker, det styrtede våpenskjoldet - alt dette er symboler på fallet til det store imperiet. Over dem er lederen i bronse - og peker vei til den "lyse" fremtiden.

Nærmere sentrum, "faren til alle nasjoner" som lå på en blodig seng - som et symbol på Sovjetunionen druknet i blod. Ved siden av ham er ikke sørgende allierte i det hele tatt. Og den seirende nazismen stiger over begravelsesprosessen. Paradoks? Ja! Men når vi oppsummerer resultatene av det tjuende århundre, forstår vi betydningen av hva forfatteren ønsket å si på slutten av 70 -tallet. Glazunov spådde allerede da unionens sammenbrudd og vestlig ideologis triumf.

I den nedre sentrale delen av lerretet: forfattere, poeter, forskere, kunstnere - med sitt arbeid og kreativitet som tar en direkte rolle i kampen mellom to stridende leirer.

Alle generalsekretærene i sentralkomiteen, deres våpenkamerater i den sosialistiske leiren, og selvfølgelig den første presidenten i Russland, møtt av det jublende folket, samt herskere og politikere, inntil en tid, fiendtlige land … Alle disse heltene er hovedpersonene i det tragiske mysteriet, som hadde en hånd med i fallet av det store imperiet, religionens glemsel, ødeleggelse av millioner av menneskeliv, sammenbruddet i et stort land, fremskritt av nazismen. De rullet deretter jordballen, avbildet som en ball, til fattigdom, seksuell utskeielse, mangel på spiritualitet, trusselen om atomkrig og terrorangrep. Og det er ikke vanskelig å gjette hvilken ideologi som rådet i denne brutale konfrontasjonen.

Artisten spilte mysteriet på lerretet sitt ikke som et drama, men som en tragedie som truer hele menneskeheten. I forgrunnen på begge sider av denne teaterhandlingen skildret forfatteren to av sine selvportretter, som viste hans engasjement og ansvar for apokalypsen som utspiller seg på planeten. Speilet, som han støtter med hånden, er som en refleksjon av oss alle - vi er også ansvarlige for historien.

Genialiteten til Ilya Glazunov som skaper

Hele kraften i Glazunovs kreativitet ligger i det faktum at han "berørte levende" av massepublikummet, reagerte på problemene og forespørslene hans og ga ham selve kunsten som alle har ventet på i mange år., - disse ordene til publicisten Dmitry Khmelnitsky definerer tydelig kunstneren og hans verk.

Og faktisk, aldri i Moskva eller i Leningrad, har det vært mange tusen køer for utstillinger av kunstnere. Og selv når Gan Gogh eller "La Gioconda" ble hentet inn, skyndte ikke slike folkemengder seg til Glazunovs utstillinger.

Kunstnerens personlige liv er ikke mindre skandaløst enn det kreative. Hun har alltid vakt stor interesse blant både fans og kritikere. Kunstneren sprutet historien om sitt liv på lerretet "My Life" (1994), fylt med en tragisk lyd, og gjenspeiler de viktigste stadiene i maleren og hans familie på bakgrunn av eksistensen av hele Russland.

Interessante fakta fra kunstnerens personlige liv finnes i anmeldelsen: "Kjærlighetstriangel: beundrer den kvinnelige skjønnheten Ilya Glazunov og musa hans".