Surrealistiske skulpturer av samtidens mestere som beviser at fantasi ikke har noen grenser

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Som du vet, er surrealisme en retning i kunsten, som organisk kombinerte visuelt bedrag av drømmer, hentydninger og paradokser. Og han er kjent for oss fra maleriene til surrealistiske kunstnere. Men som det viste seg, er surre ikke mindre interessant i verkene til skulptører, som lenge har bevist at det ikke er begrensninger for kreativitet - verken i teknikk, eller i materiale eller i fantasiflukt. I dag i vår publikasjon er det et utmerket utvalg av verk av moderne mestere som erobret deres surrealistisk kunst verden som bruker stein, metall, keramikk, tre …

Utrolig kreativitet fra kinesiske billedhuggere

Kollektiv kreativitet er et sjeldent fenomen i kunstverdenen og spesielt innen skulptur. Men tre kinesiske kunstnere - Liu Zhan, uang Jun og Tan Tianwei - bestemte seg for å bryte denne tradisjonen, og grunnla i 2001 en uavhengig kreativ forening kalt Unmas Group. Og i 20 år nå har denne treenigheten av mestere jobbet sammen og laget unike skulpturer.

Det siste av gruppens prosjekter er Flash -minneprosjektet. Dette er navnet på de velkjente "flash-stasjonene" som brukes til å lagre og overføre data. Men i virkeligheten har skulpturene deres ingenting å gjøre med teknikk.

Disse verkene er laget av stål og marmor, og representerer hovedsakelig bildene av mennesker og hester. Og det er en særegenhet i alle disse verkene: skulpturene knyttet til denne serien er helt ufullstendige. Derfor tvinger skulpturelle bilder, illusoriske oppløsninger i verdensrommet tilskueren til å bli "medforfattere" og, etter eget skjønn, supplere den eller den surrealistiske komposisjonen.

Faktisk, ved å bruke den uferdige effekten, demonstrerer kunstnerne i Unmas Group lakonisk og lunefullt for publikum skjønnheten i menneskekropper og hestens grasiøsitet.

Surrealistiske skulpturer av Rehgar van der Muehlen

Regardt van der Meulen, en ung kunstner fra Johannesburg, Sør -Afrika, tolker menneskelig frykt på en mesterlig måte i en uvanlig, men organisk kunstform. Noen vil nok tro at billedhuggeren ganske enkelt visualiserer sine egne mareritt. Det er det imidlertid ikke. Regar van der Mühlen lager spesielt metallskulpturer som minner menneskeheten om den "illusoriske følelsen av sikkerhet i det moderne samfunn."

Menneskene skapt av Rehgar blir gjenfødt eller ødelagt rett foran øynene våre - figurene, som består av frossen metall på tidspunktet for fallet, er ment å studere grunnlaget for sosial bevissthet. Mühlen fungerer som en forsker og viser seerne sine hvor forgammelig alt som utføres av menneskehender, som personen selv. Alle hans kreasjoner viser hvor skjør kroppen vår er.

For eksempel viser den berømte parkomposisjonen "Ballerinas" hvor berømmelse og popularitet blant dansere er så flyktig. Det er som å smelte det mest holdbare stålet i tidens ild. Og vi ser tydelig hvordan figurene deres ser ut til å oppløses i deres spøkelsesdans.

I alle mesterens arbeider kan man samtidig føle både uttrykk, makt og menneskets kropps skjøre sårbarhet - et snev av eksistens skrøpelighet, samt beundring for menneskekroppens styrke og skjørhet.

Arbeidet mitt er inspirert av tid, hukommelse og dødelighet. Jeg ble fascinert ikke bare av menneskelivets forfall, men også av erosjonen av miljøet vårt. På alle stadier av fødsel, vekst, fruktbarhet og død er det et uunngåelig element av forfall og dødelighet. Folk lever vanligvis med en villedende følelse av sikkerhet, med en illusjon om at miljøet eller sivilisasjonen vår er pålitelig og statisk.

Men ofte blir farene og volden i den nåværende verden vi lever i avbrutt, og illusjonen om sikkerhet blir avslørt. Skulpturer er metaforer ikke bare for sårbarheten til den fysiske kroppen, men også for den emosjonelle og mentale tilstanden. Jeg har brukt stål som et medium som vanligvis er forbundet med følelsen av stille kraft. Jeg skulpterte hver figur på en slik måte at jeg skapte inntrykk av at de er ufullstendige, smeltende eller revet i stykker, ødelagt med makt enten fra innsiden eller utsiden, - slik sier kunstneren selv om verkene sine.

Kunstnerens filosofi får en til å tro at alt er illusorisk i denne verden, akkurat som fenomenet samtidskunst.

Uvanlige skulpturer av Johnson Tsang, en virtuos mester i dynamikk og surrealisme

Johnson Tsang er en fantastisk billedhugger fra Hong Kong som behandler leire som om det var vanlig plasticine. Han lager skulpturer som ser ut til å være levende kjøtt. I tillegg legger forfatteren svært vellykket til surrealistiske motiver til komposisjonene sine, der selvfølgelig buddhistisk og kinesisk stilistikk er gjettet.

Ved å bruke realistiske skulpturelle teknikker i sine arbeider, bringer han dyktig plottene til sine kreasjoner nærmere surrealisme, og kombinerer en original idé og en særegen humor til en helhet.

Tsang, en politibetjent av yrke, deltok først i leiremodellklasser i 1991. Han beskriver sin første erfaring med materialet slik: Det er også verdt å merke seg at Johnson, som spesialiserer seg på keramikk, støper fantastiske skulpturer i rustfritt stål.

Forresten, Tsang elsker arbeidet sitt så høyt at han er klar til å dele hemmelighetene med sin dyktighet med andre. På bloggen sin laster han ganske ofte opp fotografier av skulpturer i ferd med å lage dem. Abonnentene er utrolig interessert i å se hvordan slike mirakler skapes.

Du ser en filosofisk uvanlig skulptur kalt "Transformasjon", som tydelig gjenspeiler arbeidet til Salvador Dali. Som du husker, har Dali en myk klokke, Tsang har en myk pistol og Buddhas hender. En slags surrealisme i en buddhistisk stil med en dyp mening.

Siden 1993 har Tsangs arbeider blitt konstant utstilt, ikke bare i hjemlandet, men over hele verden, og har vært gjenstand for entusiastiske sukk fra museumsarbeidere, samlere og selvfølgelig publikum.

Og til slutt vil jeg presentere deg en serie skulpturer av Johnson Tsang, der han grundig utforsker menneskelige følelser. Utrolig surrealisme!

Surrealistiske treskulpturer av Morgan Erren

Morgan Herrin lager detaljerte treskulpturer, som det tar flere måneder å lage. Som mesteren selv sier, er gjennomsnittlig tid brukt på en skulptur omtrent et år.

Selv om samlingen hans ikke er så stor som den kan være. Imidlertid er hovedforskjellen mellom verkene til denne skulptøren fullstendig manuell utførelse, fra begynnelsen til slutten. Vi siterer Morgan Erren selv:

Det er umulig å presentere verket til alle samtidige surrealistiske skulptører innenfor rammen av denne publikasjonen. Derfor foreslår vi at du tar en titt selv til galleriet med verk av Jonathan Owen, som gir de klassiske marmorstatuene et uventet surrealistisk utseende, gjør dem til helt nye brukskunstverk.