Innholdsfortegnelse:
- Den mest kjente estiske sangeren i Sovjetunionen
- Misforståelse hjemme og den hatede "lavendelen"
- Pensjonisttilværelse og mystisk forsvinning
Video: Jaak Joalas falmende stjerne: Hvorfor forlot den "estiske nattergalen" scenen 38, unngikk publikum og hater sangen "Lavender"
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14
26. juni ville den berømte estiske popsangeren, en av de mest populære artistene på 1970-80 -tallet i Sovjetunionen, blitt 71 år gammel. Jaaku Yoale, men han har vært død i 7 år. Hans avgang gikk ubemerket hen av allmennheten, for i mer enn 25 år hadde ingenting blitt hørt om ham. Jaak Joala sluttet å opptre på scenen i en alder av 38 år og dukket senere ikke opp på skjermene, unngikk flittig møte med journalister og til og med sluttet å kommunisere med venner. Det ryktes at Jaak ble en eremitt og bosatte seg i innlandet, selv om han fortsatte å bo i sentrum av Estlands hovedstad. Sangeren nektet kategorisk å huske fortiden, og han foraktet Lavanda, opptrådte i en duett med Rotaru …
Fra barndommen var livet til Jaak Joala assosiert med musikk - moren var musikolog og jobbet ved State Philharmonic i den estiske SSR. Jaak studerte på en musikkskole, hvor han lærte å spille piano og fløyte, og gikk senere inn på musikkskolen. På opptaksprøvene spurte lærerne om han var sikker på sitt valg, for i Tallinn var han kjent som en racerbilsjåfør. Likevel har musikk alltid forblitt i forgrunnen for ham. Imidlertid ble Jaak ikke uteksaminert fra musikkskolen - fra ungdommen var han fan av The Beatles, var glad i rockemusikk og ble utvist for å nekte å slutte å fremføre rockekomposisjoner. Denne uoverensstemmelsen mellom det han elsket og det han ble tvunget til å spille, spilte en dødelig rolle i livet hans.
Den mest kjente estiske sangeren i Sovjetunionen
Etter å ha tjenestegjort i hæren, fungerte Jaak Joala som bassist og solist for forskjellige estiske grupper, deltok i musikkonkurranser og festivaler, hvor han gjentatte ganger vant priser, men all-Union-popularitet kom til ham i 1975, da sangeren mottok en spesiell jurypris på en internasjonal konkurransesang i Sopot. Da hadde han til og med en sjanse til å gjøre karriere i Europa: produsent Joe Napoli fra London gjorde oppmerksom på Jaak, som brakte den engelske sangeren Barry Ryan til festivalen. Han var programleder for TV -programmet "Supersonic", der både verdensstjerner i første størrelsesorden og håpefulle vokalister opptrådte. Napoli inviterte den estiske sangeren til å dra med ham til London, men for Joala var det lik emigrasjon fra Sovjetunionen, og han avslo dette tilbudet.
De beste sovjetiske komponistene jobbet med ham: David Tukhmanov, Alexander Zatsepin, Raymond Pauls. På slutten av 1970 -tallet. - tidlig på 1980 -tallet. kom hans fineste time - etter at Jaak Joala sang sanger i filmen "31. juni" og sang i duett med Sofia Rotaru i "Blue Fire" sangen "Lavender". Han ble en hyppig gjest i TV -programmene til den sentrale TV -en i Sovjetunionen og på radioen, platene hans ble solgt i millioner av eksemplarer, og sangene "Jeg maler deg", "Bilder av kjære", "Kjærlighet velger oss" ble sunget av hele landet.
Selv hans kolleger, som var like populære, var beundrere av talentet hans. Muslimske Magomayev skrev om ham i "Sovjetisk kultur": "".
Misforståelse hjemme og den hatede "lavendelen"
Selv om lyriske sanger i stedet for patriotiske sanger rådet i sangerens repertoar, var Estland sjalu på hans all-union-popularitet, fordømt for å ha sunget sanger på russisk og foraktelig kalt "Kreml-nattergalen" og "Yashka Yolkin", mens han i Sovjet-pressen ble kalt "Estisk nattergal". Jaak Joala sa: "".
På samme tid var Yoala selv aldri fornøyd med repertoaret sitt og sa senere at han ikke sang det han selv ønsket i det hele tatt. Sangen, som i mange år ble kalt telefonkortet hans, kunne han ikke stå i det hele tatt og år senere tilsto: "". Sangeren var overrasket over at lytterne av alle sangene hans husket denne, fordi han bare fremførte den en gang på det blå lyset, men på sovjetisk fjernsyn ble denne innspillingen veldig ofte gjentatt, og millioner av Jaak Yoala ble assosiert med Lavender ".
Pensjonisttilværelse og mystisk forsvinning
I 1988, på toppen av populariteten, bestemte sangeren seg, uventet for alle, å forlate den sovjetiske scenen, og på midten av 1990-tallet. sluttet praktisk talt med å gi konserter. Han forklarte senere avgjørelsen sin slik: "". Samtidig sluttet han ikke å studere musikk - han underviste på Tallinn -skolen, produserte unge artister og organiserte konserter.
Etter å ha fullført vokalkarrieren, dukket han bare opp på scenen en gang, i 2007, under en felles turné i Estland med Tõnis Mägi, som ikke bare var hans kollega, men også en venn. Imidlertid sluttet Jaak å kommunisere ikke bare med journalister, men til og med med venner i de siste årene av livet. Tõnis Mägi sa at han i flere år ikke kunne komme til ham, selv om de pleide å ringe ham hver dag.
Sangerens plutselige forsvinning ga opphav til mange rykter: de sa at han drakk selv, dro til USA, mistet stemmen, etc. I de siste årene av livet hans ble det ofte skrevet at Jaak Yoala hadde blitt en eremitt og bodde i landlige utmark i skogen. Han hadde virkelig et landsted der han tilbrakte mye tid med familien, men samtidig forlot kunstneren ikke Estlands hovedstad og bodde der i sentrum. Men etter år sluttet de rett og slett å kjenne ham igjen på gata, for i en eldre og tyngre forbipasserende i enkle hverdagsklær var det vanskelig å kjenne igjen en strålende elegant artist med manerer til en fremmed stjerne.
Tilbake i 2005 fikk artisten et hjerteinfarkt, et år senere - et annet, deretter fikk han et slag, i 2011 ble han innlagt på sykehus i forbindelse med det tredje hjerteinfarktet. Han ville ikke at andre enn kjære skulle vite om problemene hans, og sluttet derfor å vises offentlig. Før det deltok han ikke i sosiale arrangementer og førte en lukket livsstil, så dette faktum overrasket ingen - de tilskrev det isolasjon og merkelighet av karakter. 25. september 2014 gikk han bort. Allmennheten ble ikke umiddelbart oppmerksom på dette, fordi pressen skrev om hans avgang veldig sparsomt og behersket.
Uansett hvordan sangeren selv følte seg om sitt arbeid i sovjetperioden, ble han husket av millioner takket være nettopp disse sangene, om enn enkle og naive, men veldig lette og lyriske. Akkurat som sin kollega fra Estland, en berømt sanger i Sovjetunionen, som måtte endre profilen til hennes aktiviteter: Et forbud mot turné, ekteskap med en tyrann og andre hemmeligheter for Anne Veski.
Anbefalt:
Hvem egentlig sang sangen som ble kjennetegnet for filmen "Amphibian Man", og hvorfor publikum ikke så sangeren
Filmen "Amphibian Man", som ble utgitt i 1961, var leder for filmdistribusjonen, og samlet mer enn 65 millioner seere, og har lenge blitt en klassiker av sovjetisk kino. Og absolutt alle kjente sangen "Hei, sjømann!", Som var filmens kjennetegn. Men få visste om hvem som faktisk fremførte denne komposisjonen, fordi sangeren selv ikke ble vist i filmen. På grunn av det navnet Nonna Sukhanova ble glemt, og hvorfor filmregissøren ble anklaget for vulgaritet, tilbedelse av Vesten og
Bak kulissene "31. juni": Hvorfor filmen ble sendt "på hyllen", og sangen "The world without a dear one" ble forbudt å fremføres på scenen
I dag er det vanskelig å forestille seg årsakene til at den ufarlige musikalske filmen om kjærligheten "31. juni" kan virke "upålitelig", men nesten umiddelbart etter premieren i desember 1978 ble han sendt til "hyllen", der han ble værende i 7 år. Videre falt til og med de vakre sangene skrevet av en av de mest populære sovjetiske komponistene, Alexander Zatsepin, på grunn av unødvendige assosiasjoner som vekket ordene "En verden uten en du er glad i"
Den mystiske historien om et parportrett av Bronzino: Hvorfor helten i bildet nesten ble henrettet og hvordan han unngikk det
"Portretter av Bartolomeo og Lucrezia Panchiatica" er et godt eksempel på den tidlige perioden av Bronzinos arbeid. Giorgio Vasari beskriver de to portrettene som "så naturlige at de virker virkelig levende." Hvem er disse folkene? Og hvilket interessant faktum er skjult i biografien om helten i Bronzinas maleri?
Legender fra 1990 -tallet: Irina Ponarovskaya, eller historien om hvorfor "Miss Chanel fra Sovjetunionen" forlot scenen
På 1980- og 1990 -tallet var hun et stilikon, hennes unike stemme med sin varemerkeheshet kunne ikke forveksles med andre. Hun overrasket med scenebildene sine og eksperimenterte med bildet. Sangene hennes "Rowan Beads", "You Are My God", "I Don't Want More" ble megahits. På slutten av 1990 -tallet. den populære sangeren Irina Ponarovskaya forsvant plutselig. Hun sluttet å dukke opp på scenen, unngikk å kommunisere med journalister. I dag er hun 64 år gammel, sangerinnen lever fortsatt en tilbaketrukket livsstil og ikke i
Den falmende stjernen til Tatyana Konyukhova: Hvorfor forlot stjernen på 1950 -tallet, på toppen av populariteten, kinoen
Navnet på Tatyana Konyukhova er knapt kjent for moderne seere, men for å forstå hvor populær hun var på 1950 -tallet, er det nok å huske episoden av filmen "Moscow Does Not Believe in Tears", der heltinnen til Irina Muravyova, ser stjernene i sovjetisk kino, utbryter: "Se se! Konyukhova! Kjærlighet!" Hun var en av de mest kjente og vakreste skuespillerne, men i løpet av filmkarrieren bestemte hun seg for å forlate yrket