Video: Vintage Fashion: Hvordan designer Laura Ashley brakte verden tilbake til en "vakker fortid"
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14
Det er vanskelig å forestille seg, men verden har ikke alltid vært fascinert av grasiøse blomstermønstre, enkle bygdeliv og koselige familiekvelder ved peisen. Vår nåværende visjon om den "vakre fortiden" er i stor grad arbeidet til designeren Laura Ashley, som fikk hele planeten til å forelske seg i vintage.
Laura Ashley, nee Mountney, ble født i Wales i 1925. Hun ble oppvokst av en puritansk bestemor - senere var det den protestantiske livsstilen som skulle bli inspirasjonen for Laura. Da andre verdenskrig brøt ut, var Laura slett ikke opptatt av volanger og blomstermønstre - hun droppet skolen for å … tjene i marinen. I 1942 møtte hun Bernard Ashley. De møttes på en fest der den beskjedne Laura … gjemte seg bak pianoet. Det var kjærlighet ved første blikk - og et langt, langt engasjement. Bernard ble sendt for å tjene i India, og elskerne skilte seg i syv år, men følelsene deres blekner ikke. Da Bernard kom tilbake, ble de umiddelbart gift - og det var ikke bare en familieforening, men også et utgangspunkt i etableringen av et ekte designimperium.
De første årene av ekteskapet ble tilbrakt i London. Laura jobbet som sekretær, og Bernard jobbet i et investeringsselskap, men samtidig var han opptatt med å lete etter en jobb som ingeniør og tenkte på å prøve seg på det litterære feltet. En dag befant Laura seg på en tradisjonell håndverksutstilling, hvor hun ble helt fascinert av et lappeteppe. Hun bestemte seg for å sy det samme - men ble overrasket over at butikkene ikke hadde det riktige stoffet. "Og hvis noe mangler, må du gjøre det selv!" - tenkte Laura og kastet seg inn i den nye hobbyen sin. Hun tilbrakte timer på biblioteker og museer, tegnet mønstre og kom på nye, og Bernard så entusiasmen til sin elskede kone og studerte trykkteknologi. Laura husket bestemorens håndarbeid, overførte ikke bare motivene til viktoriansk broderi til tegningene hennes, men også for eksempel illustrasjoner fra kokebøker - ingen hadde tenkt på å lete etter inspirasjon for å lage et design blant oppskrifter!
Etter å ha samlet alle sparepengene, anskaffet paret de nødvendige malinger og sengetøy, og snart var den første omgangen med små firkanter med stoff med søte utskrifter klare. Etter hvert begynte Ashleys å produsere kjøkkenhåndklær, skjerf og servietter med nostalgiske mønstre i viktoriansk tid. De likte litt suksess, men i London var det ganske dyrt å drive produksjon, og Ashley -familien vokste i mellomtiden - Laura fødte sitt tredje barn. Den lille London -leiligheten i toppetasjen var ikke veldig behagelig for dem. I tillegg har en konflikt modnet i familien - Bernard ble uinteressant for å håndtere en slags håndklær. Laura samlet barna og … dro - bare ikke til foreldrene, men bokstavelig talt til en teltleir ved elven, hvor hun tilbrakte tre uker. Bernard innså at kona ikke ville gi opp så lett.
Etter forsoning flyttet de likevel til Wales, hvor de kunne kjøpe sitt første hjem og åpne en butikk. På fritiden dyrket Laura en liten hage i nærheten av huset - hun sluttet aldri å tenke på jobb. Hun stod også bak disken - til muligheten til å ansette personale dukket opp. Deretter ble Laura alltid overrasket da hun ble kalt feminist. "Jeg anser meg ikke som lik menn, fordi jeg er sterkere enn noen mann," sa hun.
Over tid bestemte Laura seg for å prøve seg i motedesign og skapte den første kjolen under merket Laura Ashley, inspirert av bildene fra 1800 -tallet.60 -tallet var på tunet med sin strenge geometri, dristige mini og korte hårklipp. Lauras romantiske kjoler stod sterkt i kontrast til de populære snittene og skilte seg derfor veldig ut.
De ble forelsket i kvinner som var nostalgiske etter svunne epoker og ikke fant noe som passet for seg selv. Faktisk var det Laura Ashley som var banebrytende for nyromantikken, som senere ble adoptert og brakt til den groteske tilstanden til hippien.
Den aller første batchen med Laura Ashley -klær skapte en skikkelig sensasjon - enkle kutt, lagdelte skjørt, myke volanger, bomull som var behagelig for kroppen … Dette tillot familiebedriften å gå utover Wales, i tillegg til å spre seg til flere europeiske land og komme inn det amerikanske markedet. Prinsesse Diana bekjente selv kjærligheten til Laura Ashley -kjoler.
I 1970 solgte en av merkets butikker fire tusen kjoler per uke - på den tiden var det en skikkelig rekord! Forresten, butikkene ble dekorert etter Lauras smak - grønne fasader, tre, søte vintage detaljer. Tenk på ordningen med butikker, og deretter deres nye hjem - Ashley -familien flyttet til Nord -Frankrike - Laura begynte å designe husholdningsartikler. Tapet, møbler, interiørdekorasjoner fra Laura Ashley med referanser til stilen i Provence og landsbygda i Storbritannia var en stor suksess.
Laura og Bernard prøvde å involvere barna i forretningsutvikling, men familieforholdene gikk ikke bra. Barn fra en tidlig alder ble utdannet langt fra sine familier - idylliske bilder ved peisen eller nær vinduet samsvarte ikke med virkeligheten. Ethvert familiemøte endte i skandale. Etter hvert ble Ashley Jr.s engasjement i selskapet fjern.
Store produksjonsvolumer, de første millionene tjent, flere bøker om design, nasjonale priser, verdens anerkjennelse … Men på høyden av hennes berømmelse, fikk Laura Ashley et slag som hun aldri ble frisk av. Etter hennes død grunnla den utrøstelige Bernard en stiftelse dedikert til å promotere unge britiske designere.
Laura Ashley -selskapet eksisterer den dag i dag, selv om det ikke har vært et "familie" selskap på lenge. Barn til Laura og Bernard Ashley deltar fortsatt i utviklingen, men designere inviteres "utenfra" - noe som imidlertid ikke forhindrer selskapet i å omsette på flere titalls millioner dollar. Som designer hadde Laura Ashley en stor innvirkning på utviklingen av moderne interiørdesign og kostyme, ble en pioner innen nyromantikk og tjente som inspirasjon for kollegene som jobbet i stil med Provence og shabby chic.
Anbefalt:
Hvordan kreativiteten brakte GULAG -fangen tilbake til liv: Snille akvareller av Maria Myslina
I akvarellene til Maria Myslina er det et koselig sovjetisk hverdagsliv. Her skynder folk seg på jobb, gjemmer seg under paraplyer fra det øsende regnet, her frøs venner, som antikke statuer, i vannkanten, men en flerfarget mengde barn strømmet ut en tur fra døren til barnehagen … Og mange av vi husker fortsatt den fantastiske postkortet som ble skapt. Men få mennesker vet at disse vakre verkene ble innledet med mange års tap og smerte. Årene til GULAG
The Mad Hatter of the British Empire: Hvordan Philip Tracy brakte moten tilbake til hatter
I desember i år i St. Petersburg, i Erarta -museet, finner en utstilling av Philip Tracy, den verdensberømte "gale hattemannen" sted. Hattfaget høres ut som noe fra det nittende århundre, men Philip Tracy er uenig. "Så lenge folk har et hode på skuldrene, vil det alltid være hatter!" han sier. En favoritt blant stjerner og kongelige, en avantgarde -artist, han skaper noe utrolig - og tusenvis av kvinner (og menn!) Drøm om mesterverkene sine
Kjærlighet i frontlinjen: Hvordan en enkel telegrafoperatør brakte marskalk av artilleri Vasily Kazakov tilbake til livet
Han gikk gjennom tre kriger og feiret seiersdagen med rang som oberst-general for artilleri. På grunn av general Kazakov var utviklingen av originale metoder for artillerikamp, som senere begynte å bli studert i militære akademier. Han var en vellykket militær leder, men Vasily Ivanovichs personlige liv var dramatisk. Kona ble dødelig såret rett i armene på ektemannen, og såret på generalens hjerte ble ikke veldig lenge etter det. Men der, på frontlinjen, var det en jente som gjenopplivet
Hemmeligheter for Safonov -skuespillarfamilien: Hvordan major Kibrit brakte stjernen til "Belorussky Station" tilbake til livet
April markerer 94 -årsjubileet for fødselen til den berømte sovjetiske teater- og filmskuespilleren, People's Artist of the RSFSR Vsevolod Safonov. Livet hans endte for tidlig tilbake i 1992, navnet på datteren hans, skuespilleren Elena Safonova, er mye mer kjent for moderne seere. Han spilte mer enn 100 roller i filmer, men blant dem var det nesten ingen lyse hovedroller, med unntak av "Belorussky Station". Vsevolod Safonov kunne ha dødd ytterligere 20 år tidligere, hvis ikke for et møte med skuespillerinnen Elsa Lezhdey, er det kjent
Hvordan Manchesters hjemløse helt brakte tilbake troen på mennesker til britene
For noen dager siden var han den mest vanlige hjemløse, av hvem det er mer enn nok på gatene i britiske byer. Og nå kjenner hele Storbritannia ham. Han behandlet de skadde på stadion i Manchester etter eksplosjonen. Nå hjelper folk fra hele Storbritannia ham