Innholdsfortegnelse:
- Hun er virkelig en "gjest fra fortiden"
- Hun er ofte forvekslet med en annen artist - Dorrie Nossiter
- Hennes talent ble ødelagt av andre verdenskrig
- Hennes viktigste mesterverk er et "teppe av edelstener"
Video: Gemstone Carpet og Elven Broches fra Medieval Jeweller: Sybil Dunlop
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14
Sybil Dunlops smykker ser ut som romvesener fra en fjern fortid. I dem kan man forestille seg aristokrater fra svunne epoker eller heltinner fra eldgamle legender, men hun skapte sine elvebrosjer på tampen av andre verdenskrig … Hendene hennes var fascinerende, men skuffende lite er kjent om Sybil Dunlop selv. Hva vet vi om en kvinnelig gullsmed som kunne lage smykker til dronning Guinevere?
Hun er virkelig en "gjest fra fortiden"
Jeg må si at Dunlop virkelig ikke levde i hennes epoke. Kunstkritikere klassifiserer henne som en representant for Arts and Crafts Movement. Denne kunstneriske bevegelsen oppsto i Storbritannia på midten av 1800-tallet, i de strålende dagene da den industrielle revolusjonen tok fart, fabrikker ble røkt, tog rumlet, stygge og skremmende … Nyfødt industriell produksjon syntes bare å bringe skuffelse - stygge ting, uhyrlige arbeidsforhold virkelighet, kvelende smog. Kunstnerne (stort sett i nærheten av pre -Raphaelite -brorskapet), og konfronterte med virkelighetens redsel, bestemte seg for å lage ting selv - virkelig vakre. De lånte håndverksteknologier kjent fra middelalderen, søkte å gå tilbake til livsstilen til middelalderske håndverkere, og bildene av verkene deres inspirerte tanker om livet til kong Arthur … eller nisser fra gamle legender. Blomsterpynt, enkelhet og raffinement, manuelt arbeid, motiver fra svunnen tid … Alt dette er ganske aktuelt for verkene til Sybil Dunlop.
Hun ble imidlertid født i 1889 - bare noen få år før utseendet på utsøkt jugendstil med sine krøllete former, og jobbet i de årene da andre gullsmeder forherliget art deco -hastigheten, dynamikken og aggresjonen. Selv om laug og lokalsamfunn som fulgte prinsippene i Arts and Crafts Movement offisielt eksisterte fra 1870- til 1910 -årene, anser noen forskere at Arts & Crafts ikke bare er en stil som samler arbeidet til flere kunstgrupper, men også en distinkt designfilosofi. I Europa opphørte slike "romantiske" kunstbevegelser å eksistere etter andre verdenskrig, men i Storbritannia kunne man finne tilhengere av "Arts and Crafts Movement" fram til 1970 -tallet. Og få mennesker i smykker har delt denne ideologien med lidenskapen som Sybil Dunlop har.
Hun er ofte forvekslet med en annen artist - Dorrie Nossiter
Dunlop -smykker var praktisk talt ikke merket eller signert, så de tilskrives vanligvis i henhold til de originale eskene - eller de foreslår forfatterskap, basert på stilens særegenheter. På grunn av kompleksiteten ved tilskrivning oppstår det ofte misforståelser, for eksempel forveksles Dunlops arbeid ofte med Dorrie Nossiters smykker. Begge studerte i Brussel på omtrent samme tid, jobbet i samme periode, og tingene de skapte er veldig like - de samme store formene, prydsteinene, sølv, plantemotiver, eklektisisme og historicisme … Imidlertid har Nossiter alltid gravitert mot de flytende og utsmykkede formene av jugendstil, mens Dunlop skapte strengere smykker, inspirert av den keltiske middelalderen. Hvis Sybil Dunlops søljer villig ville bli prøvd av kona til kong Arthurs, jobbet Nossiter mer for ekte feer og dryads.
Hennes talent ble ødelagt av andre verdenskrig
Nesten alle verkene til smykkemerket, laget med deltakelse av Sybil, dukket opp på 1920- og 1930 -tallet - det er for eksempel kjent at hun åpnet sitt eget studio i London rundt 1920. I følge minnene fra samtidige, ledet hun seg veldig ekstravagant - i en kaftan av middelaldersk snitt og pelsstøvler - som ledet verkstedet trygt og bestemt. Hun overlot bokføringen til en tidligere sykepleier, som alle kalte "Nanny Frost". Noen år etter åpningen jobbet fire håndverkere allerede under ledelse av Sybil, og den beste av dem var sølvsmed, William Nathanson. I tillegg til smykker produserte verkstedet også sølvskjeer og til og med servise. Sybil stolte bare på sveitsiske og tyske verksteder for å kutte stein, kjent for sin uovertrufne kvalitet i arbeidet.
Etter utbruddet av andre verdenskrig sluttet Dunlop -verkstedet midlertidig å eksistere. Midlertidig fordi etter krigen, William Nathanson, som tjenestegjorde i brannvesenet, kom tilbake på jobb og drev smykkermerket Dunlop til 1970 -tallet. Men … allerede uten Sybil. Hun var bestemt til å leve i mange år til, men hun kunne ikke lenger gjøre det hun elsket på grunn av alvorlige helseproblemer, forverret i løpet av krigsårene. William Nathansons stil var annerledes enn Sybils stil, selv om han brukte hennes typiske teknikker og bilder, hennes favorittmateriale og noen historiske teknikker - for eksempel renessansemaljer. Likevel var smykkene hans blottet for den gamle sjarmen som preget arbeidet til Sybil Dunlop, og så mer moderne ut. Selvfølgelig er Dunlop -smykker fra 1920- og 1930 -årene av største verdi for samlere.
Hennes viktigste mesterverk er et "teppe av edelstener"
Sybil Dunlop kom med en spesiell teknikk for å lage smykker, som minner om bysantinsk mosaikk eller glassmalerier. Steiner av et bestemt snitt av uvanlige former - halvmåner, trekanter, chevrons, klør - ble satt i celler med tynne sølvpartisjoner. Dermed ble de festet veldig nær hverandre, noe som ga inntrykk av en ekte plassering av edelstener (hvorav de fleste likevel var halvverdige og dekorative - chalcedony, chrysoprase, månestein, ametyst, agat, kvarts og opaler).
På midten av 1930-tallet begynte "teppet av edelstener" å bli brukt til fremstilling av brede armbånd, halskjeder, brosjer. Naturligvis har mange gullsmeder tatt i bruk denne teknikken, og når det ikke er mulig å tydelig tilskrive forfatterskapet til et stykke med et "teppe av edelstener", beskrives det som "laget i stil med Dunlop." Dunlop-produkter, besatt med steiner i forskjellige former og størrelser, blir nå auksjonert bort for femsifrede summer.
Anbefalt:
Hvordan den flerfargede regnbue-lignende elven dukket opp: Skjult naturskatt av Caño Cristales
Caño Cristales, som renner i det fjerne Colombia, har med rette tjent tittelen den vakreste og mest fantastiske elven i verden. Og den kalles også "The River of the Gods", "The Rainbow That Smelted", "The River of Five Colors". Hvorfor? Fordi det bokstavelig talt glitrer av alle regnbuens farger, som om noen hadde hellet tonnevis med forskjellige farger her og ikke blandet dem. Å komme hit er ikke lett, men verdt det. Ikke rart Caño Cristales ble inkludert på UNESCOs verdensarvliste
Elven som vasker av synder: Fakta om de hellige gangene som gjør blodet kaldt
Ganges er en elv dannet ved sammenløpet av elvene Bhagirati og Alaknanda, og derfor er den den lengste elven i India som også renner gjennom Bangladesh. Siden antikken var det Ganges som spilte en stor rolle i den indiske sivilisasjonen i mer enn to årtusener, og støttet befolkningen blant annet gjennom vannet og de fruktbare slettene. Siden uminnelige tider har Ganges blitt ansett som en hellig elv i hinduismen, den dominerende religionen i India, og har blitt nevnt i all indisk litteratur siden antikken
Hvordan var livet til datteren til Sergei Yursky: To ganger i den samme elven
Daria ble det eneste barnet til Sergei Yursky og Natalya Tenyakova, men hun kunne under ingen omstendigheter kalles en representant for den "gylne ungdommen". Helt fra barndommen viste hun sin karakter og visste hvordan hun skulle insistere på egen hånd. Men i sitt eget liv klarte hun ikke å finne ut av det med en gang. Hun var tre ganger i rollen som en brud, men den samme mannen ble den første og tredje ektemannen. Hvordan klarte Daria Yurskaya å komme inn i den samme elven to ganger?
Wire Characters - Katherine the Traveler og Elven Princess
Katerina elsker å reise, alt er vakkert og uvanlig. Som enhver jente elsker hun å bli fotografert og se vakker ut. Favorittfargen hennes er rød. Og karakteren er den samme som en skarlagens flamme - varm og temperamentsfull
Monument til elven fra Henk Hofstra
Vi har alle hørt om den gule murveien som fører til Emerald City. Hva med den blå veien? For å se det, må du dra til Holland - et land hvor det ser ut til å være noen grense for designernes kreative ideer