Video: Hvordan en fransk gerilja revolusjonerte smykkeverdenen: sjefsmykker Suzanne Belperron fra 1900 -tallet
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14
I dag er navnet hennes hovedsakelig kjent for forskere og samlere som kaller Suzanne Belperron den viktigste smykkedesigneren på 1900 -tallet. Mange av kreasjonene hennes forble anonyme, ofte satte hun ganske enkelt ikke et stempel på navnet sitt og hevdet at signaturen hennes var hennes stil. Og det var hun som gjorde en revolusjon i smykkeverdenen og ga ham nye bilder, nye materialer og den uendelige "Belperron -stilen" …
Byen Saint -Claude - 60 kilometer fra Genève - har alltid vært kjent for sitt håndverk. De lokale bøndene tilbrakte sine lange vintre opptatt med hendene, og de oppnådde særlig suksess med bearbeiding av steiner. På begynnelsen av 1900-tallet hadde Saint-Claude blitt verdens diamantskjæringshovedstad. Her, på en varm høstdag - eller på en regnfull høstnatt, er historien taus - ble en jente, Madeleine Suzanne, født i familien til kjøpmann Jules Wuylerm, som var bestemt til å endre smykkekunstens historie.
Hun begynte å tegne tidlig og kunne vie seg til denne virksomheten i flere timer. Mens de andre barna koste seg og lekte på gaten, observerte Susan konsentrert verden rundt henne - og overførte alt hun så til papir. Hun likte spesielt blomster, planter og insekter - en typisk hobby for mange kjente gullsmeder. Foreldrene bestemte at det var ubrukelig å begrave talentet sitt i bakken, og sendte datteren til kunstskolen i byen Besançon. Ved siden av skolen var et av de eldste europeiske kunstmuseene, kjent for sin enorme samling av arkeologiske verdier. Mange år senere vil Suzanne, som elsket å vandre der blant utstillingene, legemliggjøre barndomsinntrykk i verkene sine og hylle bildene av Egypt, Hellas, Mesopotamia …
Suzanne var en forbilledlig student, og i 1918 mottok hun hovedprisen for skolens årlige konkurranse. Et år senere flyttet hun til Paris og fikk snart jobb som designer ved Boivin smykkerhus, som hun begynte å samarbeide med under studiene.
Zhanna Boyvin, som ledet huset, ble veldig knyttet til jenta og ga henne fullstendig kreativ frihet, og Suzanne ga på sin side all sin styrke og tid til å jobbe. Selv da begynte hun å eksperimentere med smykkeformen, utfordret den stive geometrismen til Art Deco, og introduserte trenden for kombinasjonen av edelstener og halvedelstener - hun elsket spesielt rhinestone og røykfylt kvarts. Som tjuefire hadde hun allerede blitt meddirektør for Boyvin-huset, samtidig giftet hun seg med ingeniøren Jean Belperron …
Men det endret ikke situasjonen, noe som bekymret Suzanne mer og mer. Smykkene hennes ga betydelig inntekt - og berømmelse til Boyvin Jewelry House. Navnet hennes var imidlertid ukjent for allmennheten - dette var kravet fra arbeidsgiveren. Suzanne ønsket berømmelse - tross alt, hvorfor skulle hun beskjedent forbli i skyggene? Og etter tretten års fruktbart samarbeid forlot Suzanne sin første jobb for å reise på en gratis reise …
Hun godtok snart en invitasjon fra Bernard Hertz, en av Boyvens vanlige leverandører og edelstenekspert. Han inviterte Suzanne til å designe smykker for sitt firma - ingen begrensninger, ingen hemmeligheter og mangler! Så trettiårene var starttiden for Suzanne Belperron. Selvfølgelig visste kollegene hennes om arbeidet hennes for Boyven -huset - men nå runget navnet hennes i hele Frankrike … og videre. Smykker laget av henne dukket opp på sidene i ledende motemagasiner, Diana Vreeland (redaktør for Harper's Bazaar og Vogue) var glad for arbeidet hennes, mens Suzanne i mellomtiden delte ut … avslag. Mange kjente gullsmeder og smykkemerker tilbød henne samarbeid, men Belperron forble trofast mot den kreative alliansen med Hertz.
Under krigen kom jøden Bernard Hertz til Gestapos oppmerksomhet. For første gang klarte Suzanne å redde ham takket være hans brede kontakter, men han ønsket å overføre ledelsen for foretaket til henne og registrere et varemerke i hennes navn. Etter hans andre arrestasjon ble han sendt til Auschwitz, mens Suzanne sluttet seg til den franske motstanden.
Etter krigen ble Bernards sønn Jean, som mirakuløst overlevde disse vanskelige årene, medeier i selskapet. Samarbeidet deres med Belperron varte i tretti år - frem til 1975. Blant deres lojale klienter var medlemmer av Aga Khan -familien, Rothschilds, Wildensteins, hertuginnen av Windsor, film- og scenestjerner og til og med … Elsa Schiaparelli, som selv satte sine spor i smykkekunsten.
Suzanne Belperron brukte mye motivene til det gamle smykkehåndverket, hentet inspirasjon fra kulturen i Egypt, Japan, India, Afrika …
Hun var fascinert av ulike former for undervannsverdenen - det var Belperron som introduserte mote for smykker i form av sjøstjerner og skjell. Naturlige motiver i Belperrons arbeider fikk en spesiell rytme og nåde, preget av sofistikert stilisering og komplekse, uventede farger. Vågale og samtidig lakoniske former, uvanlige bilder (øredobber i form av ananas - hvorfor ikke?), Uvanlige materialer …
Hennes elskede chalcedony og kvarts avslørte fortryllende mykhet og gjennomsiktighet og lurte betrakteren - noe flyktig, noe som på en jordisk måte plutselig fikk hardheten til en stein. Belperron var en av de første som gjorde oppmerksomheten på gull av lavere standard - hun kalte det "jomfru gull". Hun signerte aldri verkene hennes, solgte dem aldri i butikker eller bestilte reklameplakater - "Belperron -stilen" ble gjenkjent ved første blikk.
Suzanne Belperron jobbet utrettelig til en moden alderdom. Hun døde, skled på badet, raskt og latterlig - i dagene da hun tenkte på den neste samlingen. Hun testamenterte all eiendommen til en nær venn. Etter hans død i 2007 oppdaget den nye "forvalteren" av Belperron -arven en liten leilighet i Montmartre, hvor det var et omfattende arkiv av gullsmed, som en gang ble ansett som tapt - skisser, fotografier, notater, navnene på de mest august klienter … Slik gjenvunnet arbeidet til sjefsmeden på 1900 -tallet berømmelse i det 21. århundre …
Anbefalt:
Hvordan Napoleon betalte for livet til en fransk gullsmed, og hvordan han vant hjertene til konene til milliardærer
En gang reddet en gullsmed ved navn Marie -Etienne Nito livet til keiseren av Frankrike selv - slik begynte historien til smykkerhuset Chaumet, som vant hjerter til europeiske aristokrater og konene til amerikanske milliardærer. Armbånd med hemmelige siffer, smykkeklokker, flørt med postmodernisme og lojalitet til tradisjon - alt dette har gjort Chaumet til et av de mest ikoniske smykkemerker i vår tid
Hvordan en snill surrealist revolusjonerte bokutgivelsen: stjernen i russisk illustrasjon Kirill Chyolushkin
Kirill Chyolushkin er kjent for mange russere fra boken "Japanese Fairy Tales", utgitt på 1990 -tallet. Uhyggelige og ironiske bilder, ansiktene til skuespillerne på Kabuki -teatret og merkelige masker, dyr, kjente og samtidig demoniske, boblende, rastløse, som sydende steiner og skyer … Men han, en av de dyreste kunstnerne i Russland, falt inn i bokillustrasjonens sfære nesten ved et uhell - og har lenge gått utover det
10 fantastiske helleristninger som revolusjonerte den vitenskapelige verden
Oppdagelsen av et gammelt steinmaleri i en hule i Gibraltar, som ifølge forskere ble gjort av neandertalere for omtrent 39 000 år siden, har blitt en skikkelig sensasjon i den vitenskapelige verden. Hvis oppdagelsen viser seg å være sann, må historien skrives om, fordi det viser seg at neandertalerne overhodet ikke var primitive dumme villmenn, slik det er vanlig å tro i dag. I vår anmeldelse er det dusinvis av unike steinmalerier som ble funnet på forskjellige tidspunkter og gjorde et sprut i vitenskapens verden
Hvordan vaskemaskinens datter ble favorittmodellen for Montmartre -artister: Suzanne Valadon
Suzanne Valadon var en fransk kunstner og den første kvinnen som ble tatt opp i National Society of Fine Arts. Suzanne bodde og jobbet i selve episenteret i kunstkvarteret i Paris - Montmartre. Hun var en favorittmodell og venn av mange kjente artister i hennes generasjon. Men Suzanne var bare datter av en vaskeri. Hva gikk hun gjennom og hvordan ble hun en uavhengig revolusjonær kvinnelig artist?
Moderne Bereginya fra Kiev: patriotisk gatekunst fra den fransk-ukrainske duoen av kunstnere
Hele verden følger de politiske hendelsene i Ukraina i dag, aktivister gjør en innsats for å sikre at landet endelig overvinner krisen, og roen hersker. Ukrainere henger villig flagg på vinduene i husene sine, går ut til fredelige demonstrasjoner og synger hymnen. Gatekunstneren Kislov viste også patriotiske følelser: sammen med sin venn, franskmannen Seth Globepainter, på fasaden til en av høyhusene, malte han et portrett av en jente i bunad