Hvordan en snill surrealist revolusjonerte bokutgivelsen: stjernen i russisk illustrasjon Kirill Chyolushkin

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Kirill Chyolushkin er kjent for mange russere fra boken "Japanese Fairy Tales", utgitt på 1990 -tallet. Uhyggelige og ironiske bilder, ansiktene til skuespillerne på Kabuki -teatret og merkelige masker, dyr, kjente og samtidig demoniske, boblende, rastløse, som sydende steiner og skyer … Men han, en av de dyreste kunstnerne i Russland, kom inn i bokillustrasjonens sfære nesten ved et uhell - og har lenge gått utover det.

Cheolushkin er kanskje en av de mest kjente russiske illustratørene. Han ble født i Moskva i 1968. Chyolushkin fikk en arkitektutdannelse, uteksaminert fra Moscow Architectural Institute - Moscow Architectural Institute. Merkelig nok nevner den berømte illustratøren mange moderne arkitekter blant inspiratorene hans - faren til høyteknologiske Peter Cook, Fry Otto med sine bioniske eksperimenter og mugne membranvegger … MARCHI tiltrukket ham med en systematisk tilnærming til studiet av kultur og kunst - og mangel på ideologisk press … Det var student gjensidig støtte, muligheten til å delta på utstillinger og mange alternativer for å "gå inn" i yrket …

Han begynte å studere illustrasjon mens han studerte ved Moskva arkitektoniske institutt, de første årene - av hensyn til interessen. Da den første boken om japanske eventyr kom ut, hadde han ikke en så dyp forståelse av Japans kultur og stolte på tradisjonell kinesisk, ikke japansk kunst. Illustrasjonene for den andre utgaven, som dukket opp seks år senere, var mye mer forseggjort - på den tiden hadde kunstneren kastet seg inn i studiet av japanernes drakt, våpen og hverdagsliv. "Japanese Tales" med illustrasjoner av Chelushkin ble nominert til Illustrasjonsbiennalen i Bratislava - verdens største og mest autoritative forum innen illustrasjon. Dette verket kom til alle viktige utstillinger og fora, vant mange priser og ga Cheolushkin -kontrakter med utenlandske forlag - noe som overrasket artisten selv.

På midten av 2000 -tallet hadde Chyolushkin, sa han, "gått gjennom alle typer relasjoner" med forlag rundt om i verden - og følte at arbeidet som illustratør begynte å tømme ham. Han brøt forholdet til alle forlagene han jobbet med - fredelig og høflig, men følte at han lukket døren bak seg. Imidlertid kom han ganske snart på ideen om å lage sitt eget forlag - slik dukket Chelushkin Handcraft Books opp. Cheolushkin så at innenlands bokutgivelse var i et dødvande - og organisasjonen av hans eget foretak ble for ham et opprør mot den nåværende situasjonen, og et vågalt eksperiment og underholdning. Forlaget erklærer at moderne utskriftsteknologier gjør det mulig å produsere et produkt av enestående kvalitet - og man kan ikke annet enn å dra fordel av dette. Forlagets produkter viste seg virkelig å være av høy kvalitet og estetisk, selv om ikke alle prosjekter ble gjennomført. Chelushkin drømmer om å gi ut en serie med skrekklitteratur - og han har et dusin flere ideer på lager.

Chelushkin, i tillegg til illustrasjon, jobbet sammen med Harry Bardin om opprettelsen av tegneserien "The Ugly Duckling" som produksjonsdesigner, og fant også sin plass innen samtidskunst.

I 2004, i Moskva, presenterte han skandaløse malerier som skildrer eksplisitte scener og arkitektoniske strukturer - slik uttrykte kunstneren sin holdning til fremveksten av sensur i Russland. Han opprettet også en serie på syv storskala grafiske paneler under den generelle tittelen "Adaptation", hvor han utforsker temaet symbolsk interaksjon mellom byen og personen.

En viktig inspirasjonskilde for en kunstner er kino. Neorealister, direktører for den "nye bølgen", Andrei Tarkovsky, Vladimir Kobrin, Alexei German … Chelushkin drømmer selv om å lage sin egen film, men i dag har han prøvd seg på videokunst, kartlegging, skumskumskulpturer med en videobilde projisert på dem. Cheolushkin sier ofte i sine intervjuer at malerspråket har tømt seg selv.

Manglende evne til å overgå fortidens mestere er en god grunn til ikke å gjøre noe kjent, men å lete etter din egen, fundamentalt nye vei. Å være samtidskunstner betyr å skape noe som ennå ikke har blitt "klassisk kunst", noe som betrakteren ennå ikke er klar for. Skumskulpturer, animert av videokunst, ble solgt til galarer av utenlandske samlere. Slik er skjebnen til mange av Cheolushkins verk - siden 1990 -tallet har han aktivt stilt ut i utlandet, i Asia og Europa, er kjent med alle berømte franske gallerieiere og har vunnet suksess med den amerikanske offentligheten.

Han jobbet også med amerikanske forlag og laget illustrasjoner for kjente verk av klassikerne i amerikansk litteratur. I Russland har det ikke blitt utgitt så mange bøker med illustrasjonene hans - to samlinger av japanske eventyr og to bøker av Tolkien (de måtte vente tolv år på utgivelsen!). Som gründer ga Chelushkin ut flere bøker. De er skrevet og illustrert av ham - og forteller om de fantasmagoriske eventyrene til jenta Alice, vesentlig forskjellig fra Carrolls, men nedsenket i den samme vanvittige, ulogiske atmosfæren.

Siden studentårene har kunstneren blitt tiltrukket av nye teknologier, han følger nøye utviklingen innen virtual reality -design og drømmer om å lage en flytende skjerm. Imidlertid bruker han i sitt eget arbeid ganske konservative metoder - med sine ord, "så enkelt som mooing, tegningens språk." Lerret, maling, kniver og sandpapir for å skape uttrykksfull tekstur er illustratorens viktigste verktøy, ingen datagrafikk, fargepunkter og en penn i stedet for en pensel. Lerretet blir grunnlaget for det kommende arbeidet fordi papir og papp ikke tåler kunstnerens eksperimenter. Kombinasjonen av komplekse teksturer og mesterlig besittelse av linjen, karakterenes skarpe karakter, kombinasjonen av bildet, disproportionen på groteskenes kant, lagdelingen av bilder, uventede detaljer, surrealisme og en kompleks, slettet farge - alt dette er Chelushkin illustratøren.

Tekst: Sofia Egorova.