Hvordan vaskemaskinens datter ble favorittmodellen for Montmartre -artister: Suzanne Valadon

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Suzanne Valadon var en fransk kunstner og den første kvinnen som ble tatt opp i National Society of Fine Arts. Suzanne bodde og jobbet i selve episenteret i kunstkvarteret i Paris - Montmartre. Hun var en favorittmodell og venn av mange kjente artister i hennes generasjon. Men Suzanne var bare datter av en vaskeri. Hva gikk hun gjennom og hvordan ble hun en uavhengig revolusjonær kvinnelig artist?

Hva vet vi om Suzanne?

Suzanne har jobbet som modell for profesjonelle artister i 10 år, og valgte dyktig kontakter, ideer og metoder. Hun var den unge musen til Pierre Puvis de Chavannes, ble idealisert i maleriene til Pierre Auguste Renoir, og Henri de Toulouse-Lautrec gjenspeilte mesterlig hennes sardoniske side. Senere ble hun selv en kunstner-krenker av stereotyper, så vel som moren til den berømte landskapsmaleren Maurice Utrillo. Suzanne ble født 23. september 1865 i Bessines-sur-Gartempe, Frankrike, sønn av en ugift vaskeri Madeleine. Hun kjente aldri faren sin.

Jenta ble født i et uoffisielt ekteskap, på grunn av hvilken moren hennes ble tvunget til å forlate hjembyen for å unngå skandalen og stigmatiseringen av å være en ugift mor. Det var også en tid med stor politisk uro, og Madeleine bestemte seg for å flytte familien til Montmartre. Det var kjent som det bohemske kvarteret i Paris, hvor kreative mennesker bodde. Suzanne Valadon husket: "Gatene i Montmartre var hjemme for meg … Bare gatene var fulle av løping, kjærlighet og ideer - det alle barna lette etter."

Sirkusartist

For å økonomisk støtte moren begynte Valadon å tjene til livets opphold tidlig. Bare 11 år gammel. Det var en merkelig jobb, og deretter et sirkus. Som 15 -åring ble Suzanne akrobat i det populære sirkuset Mollier. Hun var en flink gymnast og hestekvinne. Og det var okkupasjonen av hennes sjel. Suzanne elsket sirkuset av hele sitt hjerte! Og kanskje, hvis ikke for en alvorlig skade, ikke forenlig med videre arbeid som akrobat, ville Suzanne Valadon blitt en berømt sirkusartist. Etter 6 måneders arbeid under kuppelen falt jenta av trapesen og skadet ryggen. For Suzanne, en ung som begynte sitt liv, var dette et forferdelig slag. Selv etter mange år sa hun at hun aldri ville forlate sirkuset frivillig. Men skjebnen er skjebne. Så snart hun forlot sirkuset, åpnet kunstverdenen dørene for henne. Den fleksible formen og det sofistikerte utseendet tiltrukket kunstnerne i Montmartre.

World of Art

Det var i Montmartre at Valadon begynte sin kunstneriske karriere som tenåring. Begynte å jobbe som modell for artister som nedlatende Lapin Agile -kabareten. Suzannes følge inkluderte artister som Pierre Puvis de Chavanne, Pierre Auguste Renoir og Jean-Louis Forein. Med deres hjelp og ved hjelp av Henri de Toulouse-Lautrec og Edgar Degas lærte Valadon seg selv å male. Valadon var sta, uavhengig og hissig fra ung alder. Og likevel forble hun sensitiv, morsom, sjarmerende og full av energi. Utad var Suzanne attraktiv: hun var en alv, bare fem meter høy, med slående blå øyne og gyldenbrune krøller som rammet ansiktet hennes. Valadons fantasi og fantasi var levende. Det hendte at hun kom med fascinerende historier (sanne og ikke veldig sanne) på farten. For eksempel sa hun at poeten fra 1400 -tallet, François Villon, var hennes far. Hun løy senere om sin alder fra tid til annen, og prøvde alltid å skape det livet hun ønsket i stedet for å godta en noe mindre eller forventet virkelighet.

Både modell og kunstner

I lang tid var Valadon en mus og venn av kjente artister. Og i en alder av 44 år fokuserte Suzanne utelukkende på sin kunstneriske karriere. Og på dette stadiet ble hun ikke bare en kvinnelig kunstner, men en revolusjonær kunstner. Kunstens verden i den epoken var en manns verden. Og Suzanne trosset praktisk talt tradisjonene og stereotypiene om å jobbe bak lerretet. Valadon klarte å skape et helt nytt bilde av kvinnekroppen og et nytt kritisk rom for bildet av kvinneskikkelsen. Valadons portretter er basert på virkelige følelser og virkelige fysiske opplevelser. Bilder oppfordrer kvinner til å lete etter seg selv og forsvare sitt synspunkt. Selv om teknikken og observasjonsstilen hennes har mye til felles med franske og engelske postimpresjonister, ligner Suzannes sta og flerlags tematiske fokus mer på tysk og østerriksk ekspresjonisme. Gjennom sin karriere har Valadon gjentatte ganger vendt tilbake til selvportretter. Gjennom sin erfaring fikk Valadon også tillit til å være uavhengig, male mer komplekse bilder og definere sin egen personlighet utenfor eksisterende normer. Som en sterk kvinnelig artist har Suzanne privilegert tilgang til de mest innflytelsesrike og spennende hendelsene i kunsten. Dermed ble Suzanne Valadon et lysende fyrtårn for feministisk kunst.

På utstillingen til National Society of Fine Arts i 1894 presenterte Suzanne Valadon 5 verk. Historisk sett var hun den første kvinnelige kunstneren som hadde muligheten til å stille ut i denne salongen. I 1895 stilte hun ut 12 etsninger av kvinner, sterkt påvirket av Degas, og begynte å stille dem ut regelmessig på Galerie Bernheim-Jun i Paris. Selv om kvinnelige påkledningsscener var relativt vanlige, var det uvanlig og til og med sjokkerende for kvinnelige artister å skildre nakne kvinner, spesielt siden disse kvinneskildringene generelt sett var sannferdig fremfor idealiserte fremstillinger.

Valadon holdt sin første separatutstilling i 1911 på Clovis Sagot -galleriet, hvoretter hun regelmessig deltok i forskjellige salonger, samt i flere show av Berthe Weill, den eneste kvinnelige kunsthandleren i Paris på den tiden. Suzanne nådde sitt høydepunkt på 1920 -tallet og har arrangert fire store retrospektive utstillinger i hennes liv. Gjennom maleriene og utskriftene endret Valadon stilen for å skildre kvinneskikkelsen. Suzanne Valadon døde 7. april 1938 i Paris. Verkene hennes er i samlingene til Georges Pompidou Center i Paris, Museum of Modern Art i New York, etc.