9 eventyrbøker som ble lest i Sovjetunionen, og hva barn ikke liker med dem i dag

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Det er eventyrbøker som et barn som vokste opp i Sovjetunionen nesten uten feil. Og så - han spilte heltene hennes på gården, på landet, eller - som ikke var veldig godkjent av foreldrene - på dammen. Men de reiser mange spørsmål hos moderne barn, og slike som man uunngåelig stiller seg selv - hvorfor stilte ikke det sovjetiske skolebarnet de samme spørsmålene?

De tre musketerer, Alexandre Dumas

Minner fra boken er fulle av ord som adel, mot og evnen til å være venner. Anta at musketerer og D'Artagnan var virkelig gode venner til hverandre, men det er vanskelig å finne mot på måten hovedpersonen lurte en kvinne til å komme inn i sengen hennes, og adel i konstant slapping av tjenere, evige avslag for ærlig talt betale regningene når det gjelder penger, og mange andre små gjerninger fra hovedpersonene.

Jeg må si at forfatterens ironiske holdning til sine egne helt-adelsmenn var åpenbar for de franske borgerlige i et samfunn med seirende borgerlig moral, som Frankrike forble selv etter gjenopplivelsen av monarkiet på 1800-tallet. Den sovjetiske skolegutten trodde ukritisk forfatterens definisjoner som "ridderlig". En ekstremt politisk korrekt sovjetisk film la også til drivstoff til bålet, hvorfra utnyttelsen av en person av en person (det vil si tjenere) ble fullstendig fjernet, og øyeblikkene med kvinner ble sterkt jevnet ut, slik at heltene begynte å se mye mer attraktiv, til tross for en viss tendens til drukkenskap og tilsidesettelse av landets lover (som først og fremst besto i tørst etter å drepe - det vil si tørst etter dueller).

The Extraordinary Adventures of Karik and Vali av Ian Larry

Boken om krympet barns eventyr, sammen med den like bittelille, vanvittige, men snille vitenskapsmannen i insektverdenen, var ment å fortelle barn mer om det levende mikrokosmos og beskrive hvilke teknologier vi kunne lære av naturen. Og faktisk har noe i ny teknologi dukket opp takket være studiet av planter og insekter (samt bløtdyr, fugler og så videre) - bruk av indirekte avstivere, for eksempel. Og noe av det virker rett og slett utdatert.

Men det som spesielt reiser spørsmål for barn, er begynnelsen på historien. Barn går uten voksne til en fremmed, drikker ukjent væske uten å spørre, og så finner politiet trusene til de forsvunne barna i huset til en ensom mann og … ingen alarm om en mulig kidnapping av en galning. Det ser ut til at barna i fortiden ikke ble lært verken om sikkerhet eller høflighet, og politiet kunne bare beskytte seg mot hooligans - avslutter barnet.

Tom Sawyer and The Adventures of Huckleberry Finn av Mark Twain

Morsomme hooligan -krumspring av hovedpersonene erobret (og erobrer fortsatt noen ganger) mer enn en generasjon barn. Gutta i disse bøkene er i det store og hele ressurssterke, snille mot andre, uansett hvordan de leker, og i tillegg, i motsetning til mange helter av barnebøker på den tiden, viser de at barn har sin egen subkultur, atskilt fra voksne - sine egne ideer om korrekt kommunikasjon, om ære, om det forferdelige og interessante. Denne sammenstillingen av barnekonsepter til voksne, ga blant annet en livlig interesse for unge lesere.

Samtidig er noen av tingene til det moderne barnet sjokkerende. For eksempel episoden med en død katt. Hvis forfatteren synes det er morsomt på grunn av det faktum at voksne vil bli forferdet over slikt skitt, og barn elsker skitt, er katter for barn i dag skapninger som de etablerer en følelsesmessig forbindelse med, og ikke bare en del av gatefaunen. Hva kan være morsomt med at noen katter har dødd, og den lille kroppen deres også blir mobbet? Eller indianere - i moderne kultur, med tanke på opplevelsen av deres hundre år gamle diskriminering, prøver de å vise indianere fra den mest humane og positive siden, mens Mark Twain har en skurkindisk stereotyp for amerikansk litteratur i sin tid. Og ærekrenkelsen av svarte, hån mot deres talemåte og utseende, frekkhet mot dem er sjokkerende hver for seg og veldig mye.

"Amfibimann" og "Ariel", Alexander Belyaev

Handlingen om gutter som ble testet eksperimentelt, som et resultat av at de skaffet seg superkrefter - å være i vannet lenge og fly i luften - er generelt forståelig for moderne tenåringer som vokste opp på superheltfilmer. I tillegg vil begge heltene appellere til fans av avledning: de tilhører ikke-hvite folk. Vann erobrer Ichthyander er en representant for en av urbefolkningen i Argentina, luft erobreren Ariel ble oppdratt i indisk kultur (men faktisk er han enten helt eller halv engelsk). Ichthyander motsetter seg hvit kapitalisme i personen til den sjelløse gründeren Pedro Zurita, Ariel - hets og utnyttelse av religiøs fanatisme, representert på sin side av hinduistiske prester og britiske misjonærer. I tillegg står Gutiere overfor overgrep fra mannen sin og ender opp med å bli skilsmisse. Disse temaene dekkes også ofte i samtidskino.

Og likevel er det noen spørsmål som reiser spørsmål. For eksempel, hvorfor blir Dr. Salvator ansett som en god person hvis han brakte sorg til familien til Ichthyander ved å fortelle dem at sønnen deres hadde dødd - og faktisk kidnappet ham og etterlatt ham for seg selv? Til slutt er det nettopp på grunn av dette at faren til Ichthyander blir gal og blir en tigger - han er også vokteren til Gutiere, den positive heltinnen, Balthazar. Bortsett fra at legen, som en inderlig galning, holdt Ichthyander i fullstendig sosial isolasjon fra en høy idé, sier de, for ikke å plette ham med verdens skitt. Det er ganske vanskelig å betrakte denne personen som en positiv karakter bare fordi han til slutt frigjør Ichthyander for bestikkelse.

Forvirre moderne barn og latterliggjøre den kristne troen på "Ariel". For ikke å nevne, spørsmålet vil oppstå hvorfor gutten ble oppkalt etter den lille havfruen (selv om han faktisk bærer navnet på ånden i luften, og dette er et maskulint navn, som Raphael eller Daniel).

Kaptein Grants barn, tjue tusen ligaer under havet og den mystiske øya, Jules Verne

To bøker fra denne franske trilogien fra det nittende århundre var spesielt populære takket være filmatiseringer, men barna deres elsket dem allerede før de dukket opp på kinoskjermene. I den første delen går to skotske tenåringer, en gutt og en jente, på jakt etter faren i selskap med Lord og Lady Glenarvan, Lord og Lady Glenarvan, Lords fetter, major McNabbs, kaptein John Mangles, og en veldig fraværende- tenkte den franske geografen Paganel, som ved et uhell vandret bort. Når de bare kjenner bredden som kaptein Grant en gang landet på, går reisende faktisk rundt i hele verden og sjekker alle bredder på denne breddegraden - og selvfølgelig blir de involvert i eventyr.

I den andre og tredje delen var hovedpersonen allerede kaptein Nemo - den indiske prinsen Dakkar, en opplyst mann som ble offer for britisk kolonialpolitikk. Generelt er hele trilogien fylt med injeksjoner til britene, og derfor er godbitene i den hovedsakelig de menneskene som ble presset rundt av britene, for eksempel skottene, irene, indianerne og indianerne. Mislikningen av engelskmennene fra franskmennene er bokstavelig talt en tradisjon … Men for den russiske leseren handler alle disse tre bøkene først og fremst om eventyr uten sidestykke og om et ensomt ingeniørgeni som arrangerer virkelige tekniske mirakler.

Spørsmålet er ikke det faktum at mange av disse underverkene er utdaterte - selvfølgelig kan man ikke forvente for mye fra så gamle bøker, men steampunk, en stil som har så mye til felles med Vernes bøker, er til og med på moten. Som alltid er spørsmålene til barna av etisk art. For eksempel er det i vår tid vanskelig å akseptere interessen til en tydelig voksen (kanskje i begynnelsen av trettiårene) kaptein for en tenåringsjente (Mary Grant). Tjenere holdes konstant på et tomt rom. Og kaptein Nemo ser selv ut som en galning som anser seg berettiget til å holde folk fanget.

Det er interessant å lese en bok med et barn av hensyn til spørsmålene han vil stille, og muligheten til å fortelle noe som svar. Vet ikke på et herberge, en voksen jente Ellie, et skjegg i lommen til Karabas: Hva forklarer det rare i populære barnebøker.