Hvorfor glemte Russland kunstneren som ble kalt den beste landskapsmaleren i sin tid: Nikolai Dubovskaya

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

En gang var navnet hans kjent for alle kjennere av russisk maleri. I løpet av livet fikk denne artisten mye større berømmelse enn Levitan, som selv behandlet Dubovskys arbeid med stor respekt og beundring. Nå har ikke et eneste russisk museum en sal dedikert til Dubovskys malerier, hans verk er spredt i provinsgallerier over hele det tidligere Sovjetunionen, og blant dem er de mest virkelige mesterverkene av landskapsmaleri.

Hvordan sønnen til en kosakk ble kunstner ved St. Petersburg -akademiet

Nikolai Nikanorovich Dubovskoy ble født i 1859, i byen Novocherkassk, hovedstaden i Don Army -regionen. Nikolai Dubovskys far var en arvelig kosakk, og derfor ble det også forberedt en militær karriere for sønnen. Fra en alder av ti år ble han innskrevet i Vladimir Cadet Corps (gymsal) i Kiev - en utdanningsinstitusjon som ble opprettet for å forberede adelsbarn til offisertjeneste. På den tiden tegnet den unge kadetten allerede med kraft og hoved. Dette ble hans favoritt tidsfordriv, Nikolai lyttet med glede til rådene fra onkelen kunstneren og hentet inspirasjon fra sidene i illustrerte blader.

Likevel var livet hans underordnet militær disiplin - forresten, i gymsalen der Dubovskoy studerte, underviste hans andre onkel, Arkady Andreevich. Men Nikolai ga ikke opp hobbyene sine, han malte både i billedkunsttimer og under fritidsaktiviteter. Om morgenen sto Dubovskaya opp to timer før den generelle våknen for å kunne male. Regissøren selv gjorde oppmerksom på guttens hobby og anbefalte insisterende at faren skulle gi Nikolai muligheten til å studere maleri.

Etter eksamen fra gymsalen i 1877 dro sytten år gamle Dubovskoy med sin fars velsignelse til St. Petersburg, hvor han ble frivillig, og deretter student ved Imperial Academy of Arts. Læreren til Dubovsky var blant andre Mikhail Klodt, som ledet landskapsmaleriverkstedet. Selv da ble denne sjangeren, ganske ung, som opplevde innflytelse av modernitet, den viktigste i arbeidet til Nikolai Nikanorovich. Som vennen hans, kunstneren Yakov Minchenkov, senere bemerket, så søkte Dubovskoy i virkeligheten etter inspirasjon til verkene sine, og i maleriet gjemte han seg for hverdagens bekymringer og gikk over grensen som skiller virkeligheten og verden der drømmene hersket.

Dubovskoy - den beste landskapsmaleren i sin tid?

Da en gruppe på fjorten artister forlot akademiets vegger og dermed protesterte mot reglene i konkurransen om en stor gullmedalje, var Dubovskoy fortsatt et barn. Men i 1881 gjentok han dette "opprøret" og forlot denne utdanningsinstitusjonen til tross for alvorlige prestasjoner innen utdanning: i fire års studier hadde Dubovskaya allerede mottatt fire små sølvmedaljer for sine malerier, han kunne kreve en stor gullmedalje, samt en tur til Italia på "pensjon". Kunstneren organiserte selv ytterligere malertimer; selve naturen ble hans lærer.

Så dukket disse landskapene opp, hvorfra historien om suksess og anerkjennelse av Dubovsky som en enestående landskapsmaler begynte, kanskje - "Før tordenværet", "Etter regnet". Kunstneren sendte disse verkene til utstillingen til Society for the Encouragement of Artists, og mottok premier for dem. I 1884 deltok Dubovskoy først i utstillingen av Itinerants, og presenterte for publikum blant sine andre malerier, "Winter".

Dette verket kunne ikke gå ubemerket hen: fargenes friskhet, nøyaktigheten i lysoverføringen, stemningen som bildet skapte blant tilskuerne som sto foran det, vakte oppmerksomhet fra kritikere, kunstnere og samlere til det. Pavel Tretyakov, som uttrykte sin intensjon om å kjøpe "Winter" for samlingen hans, betalte Dubovsky fem hundre rubler for det - mot de syttifem som først ble erklært av kunstneren som prisen for verket.

I verkene til Dubovsky så kritikere ikke bare innflytelsen fra de sterkeste landskapsmestrene på den tiden - Alexei Savrasov, Arkhip Kuindzhi - men også kunstnerens egen subtile oppfatning av naturen, evnen til å føle sin forbindelse med mennesket, med sitt indre opplevelser.

Utstillinger av vandrerne vil bli for Dubovsky den viktigste måten å kommunisere med publikum, i løpet av livet vil han sende hundrevis av verkene sine til dem. Allerede på åttitallet ble kunstneren medlem av Association of Traveling Art Exhibitions, og i fremtiden vil den vanskelige og motstridende historien til denne organisasjonen være nært knyttet til navnet Dubovsky, som bekjente sine idealer og prinsipper helt til selve slutten av livet. Han prøvde å være ærlig med seg selv og kunsten og tjene folket - og dette ga gjenklang i hjertene til Dubovskys samtidige, blant de ivrige beundrerne av hans verk var ikke bare kunstens beskytter Tretyakov, men også mange kunstnere, først og fremst - Ilya Repin.

På Repin dacha nær St. Petersburg brukte Nikolai Dubovskaya mye tid på å skissere, jobbe i det fri. Artisten ble også invitert til huset hans i Kislovodsk av en av lederne for Association of Itinerants Nikolai Yaroshenko. Dubovskoy reiste mye, han besøkte forskjellige deler av Russland og Europa, besøkte Italia, Hellas, Sveits og Frankrike mange ganger, reiste til Tyrkia.

Et viktig, betydelig verk av ham var et maleri kalt "Quiet", skrevet i 1890. Kunstneren laget den basert på skisser som han malte ved Det hvite hav. "Quiet" er en demonstrasjon av både den majestetiske og urovekkende naturprakten, stillheten som foregikk til glede av de forestående elementene. Når man ser på bildet, er det vanskelig å ikke føle en følelse av sin egen ubetydelighet, ubetydelighet i møte med naturkreftene.

Dette verket ble umiddelbart anskaffet på utstillingen av keiser Alexander III, som sendte det til Vinterpalasset. Dermed var bildet ikke tilgjengelig for allmennheten. Deretter beordret Pavel Tretyakov en repetisjon av Dubovsky, og den andre versjonen av "Quiet" likte skytshelgen enda mer enn det originale verket. Nå er begge maleriene utstilt henholdsvis på Russian Museum i St. Petersburg og i Moskva Tretyakov Gallery. De nye motivene som dukket opp i maleriet "Quiet" ble de viktigste i påfølgende verk av kunstneren. Dubovskijs arbeider ga en sterk effekt, til tross for at hovedinnholdet var stillhet og tomhet. "Stille kveld", "På Volga", "Hav. Seilbåter”- disse og andre bilder er skrevet på et enkelt plott, lakonisk, og likevel holder de blikket lenge og finner et svar i betrakterens sjel.

Dette var selve "stemningslandskapene", verk som senere skulle bli trukket frem som en egen retning for landskapsmaleri. Dubovskoy la nøyaktig merke til denne egenskapen til naturen, når en persons blikk først og fremst oppfatter det som er nær hans sinnstilstand. Slik skapte han landskapene sine - de ble som et speil der alle kunne se sitt eget, intime.

Resultatene av det kreative livet og arven til Nikolai Dubovsky

Dubovskoy var ikke bare viet til prinsippene for Itinerants, han ble et forsonende parti for forskjellige grupper og forskjellige generasjoner av artister. Livsfilosofien tillot ham å stole på arven til mestrene i den eldre generasjonen for å være oppriktig interessert i de nyskapende tilnærmingene til unge mennesker, og derfor ble han faktisk i en betydelig periode organisator for arbeidet med reiseutstillinger.

Siden nittitallet av forrige århundre har navnet hans fått stor innflytelse i akademiske kretser. Etter reformen som kunstakademiet gjennomgikk i 1893-1894, var Dubovskoy medlem av dets forskjellige komiteer og kommisjoner. Siden 1911 gikk han til slutt med på å lede landskapsverkstedet til Higher Art School ved Academy - etter maleren Alexander Kiselevs død, den tidligere lederen. Han behandlet elevene forsiktig, men krevende, krevende av dem allsidig kunstnerisk utvikling, men påtvingte ikke sin egen oppfatning.

Han var mye interessert i vitenskap og mange typer, kunstområder, og trodde at de alle er nært beslektede, utfyller hverandre. Dubovskys sosiale krets, som var veldig omfattende, inkluderte ikke bare kunstnere, men også forskere. Han opprettholdt et nært forhold til Dmitry Mendeleev, ble venner med Ivan Pavlov. Dubovskoy var gift med kunstneren Faina Nikolaevna, nee Terskaya, giftet seg, som man trodde, lykkelig med begge ektefellene, uten å legge særlig stor vekt på den praktiske, "filistinske" siden av livet, det ble lagt mye mer vekt på ikke hverdagen, men til kommunikasjon, kreativitet, tjene sine idealer.

Nikolai Dubovskoy døde 28. februar 1918 i Petrograd, plutselig, av "hjertelammelse". Han var full av ideer og klar til å arbeide, men den smuldrende livsstilen på den tiden, samt overvurderingen av kunstens rolle og sted, brukte tilsynelatende hans styrke. Dubovskoy forble de neste generasjonene en mester i den gamle, pre-revolusjonære kunsten, men etter en stund ble navnet hans, først brukt for å fordømme de "ubrukelige" kunstretningene, helt glemt.

I løpet av sovjetmaktens år var de fleste av Dubovskys malerier og skisser spredt over mange - mer enn sytti - provinsmuseer i Sovjetunionen. Dette ble gjort, som man trodde, for å "bringe" periferien til kunstobjektene til de to hovedstedene, faktisk ble arven fra Dubovsky tatt bort fra oppmerksomheten til kunstkritikere og generelt malekunnere.. Selv samlingen av verkene hans i Tretyakov -galleriet (og totalt ti malerier av skytshelgen ble anskaffet av skytshelgen) viste seg å være fragmentert, til tross for Pavel Tretyakovs vilje.

Om hvem som ellers skapte "stemningslandskapene" - i denne artikkelen.