Video: Monica Cooks sjokkerende figurative malerier
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14
Når man ser på de forvrengte nakne kroppene til mennesker og dyr, dekket av slim, er det vanskelig å forstå det sanne formålet med verket. Monica Cook … Hennes arbeid fremkaller en tvetydig reaksjon fra publikum: noen følger med glede den konstante oppdateringen av samlinger, mens andre ikke tåler et oversiktlig blikk på malerier, skulpturer eller fotografier.
Monica Cook Født i USA (Georgia), i 1974. I 1996 mottok hun sin BA i maleri fra Savannah. Senere ble Monica uteksaminert fra High School of Fine Arts i New York, hvor hun for tiden jobber.
"Jeg tror jeg alltid har vært nysgjerrig, fra de tingene som har fanget min oppmerksomhet lenge til de som var vanskelige å finne ut først." Monica ser på den virkelige verden med ekte barnslig nysgjerrighet, som i dette tilfellet ikke kan sammenlignes med naivitet. "Ønsket om å lære noe nytt motiverer meg, hjelper meg til å forstå nye ting. Jo mer jeg lærer, jo flere spørsmål har jeg. Jo lenger jeg driver med kunst, jo lenger dykker jeg ned i røttene og barndommen. Det spiller ingen rolle om jeg forstå kunsten eller selve livet, for meg er dette to av de mest hellige stedene hvor jeg kan være så ærlig som mulig."
Ved hjelp av introspeksjon er Monica i stand til å lage kunstverk relatert til en persons indre essens, samtidig som den inneholder mange fremmede impulser. "Det har definitivt å gjøre med personligheten til personen, men jeg vil gjerne snakke om kampen som vi alle føler i oss selv. Dette er kampen om ekte adel og motstandskraft mot menneskers egoistiske behov, jakten på personlige mål.. " Hennes malerier, skisser og animasjoner ramme for ramme kan åpne øynene dine for alt som gjør en person til en person, men dessverre er dette synet ikke alltid hyggelig.
Noen detaljer om maleriene virker ved første øyekast litt surrealistiske, men etter en detaljert visuell analyse begynner de å bli tatt bokstavelig. Monica tegner den primitive virkeligheten og åpner folks øyne for naturlige impulser gjemt bak menneskelige følelser, så vel som måtene for deres fysiske uttrykk: i hver dråpe svette eller spytt, skjelvende lepper eller glassblikk.
"Mens jeg maler, inngår jeg et forhold til objektet. Det er veldig vanskelig å isolere meg fra tidligere erfaringer og skape noe nytt. Når en skisse dukker opp i bildet, for eksempel en fisk eller en blekksprut, begynner jeg å finpusse detaljene til objektet vil bli ukjent for meg når jeg kan se det i et nytt lys Folk vil at arbeidet mitt skal bli mer forståelig, lettere å lese, men jeg har et helt annet mål, det er å finne noe magisk i det verdslige livet og utforske det er videre, mye dypere."
Etter hvordan Monicas arbeid påvirker publikum, kan arbeidet hennes utvilsomt kalles en del av kunsten. Når man ser på et av maleriene hennes, som viser tre kvinner med saftige biter av vannmelon i hendene, er det vanskelig å forstå om deres uttrykk i ansiktet er et symbol på ren, ikke falsk glede, eller om det er en groteske av hedonisk grådighet. Verkets motstridende karakter er en bekreftelse på Monicas talent. Hun lager polemiske bilder, forvrenger ting som er uskyldige i sitt opprinnelige utseende og gjør dem til trassige kunstverk.
Monica avslører slike aspekter av menneskelig natur at det er vanlig å ikke stille ut, og noen ganger forsiktig gjemme seg og holde under konstant kontroll. Selv hun er forvirret av disse følelsene, derav ønsket om å jobbe alene. "Jeg kan være både avslappet og sjenert. Mange mennesker ser på arbeidet mitt og kan ikke forstå hvordan de ble til. Svaret er veldig enkelt - vi er altfor forskjellige. Jeg vil ikke jobbe med noen i samme rom. Dessuten, Jeg synes det er vanskelig å forestille meg. Det vil ta meg lang tid å forstå situasjonen og føle meg mer komfortabel. Den kreative prosessen er en personlig idé som bør være skjult for nysgjerrige øyne."
Du kan fortsette å bli kjent med vår tids skandaløse artister ved å se på en serie eksentriske portretter av Lilia Mazurkevich
Anbefalt:
Hvorfor oppsto det rundt det figurative maleriet: 6 samtidige kunstnere hvis arbeid skaper glede og forvirring
Figurativt maleri har vært et trekk i kunsthistorien i århundrer. Verkene til samtidskunstnere som foretrakk denne retningen var intet unntak. Hva er maleriene til samtidige og hvorfor er det en slik røre rundt dem - videre i artikkelen
Malerier kommer til liv: Vannboere i Keng Lyes realistiske malerier
Keng Lye lager utrolig realistiske bilder av vannlevende skapninger som blekksprut, karpe og reker. Hans arbeid er enda mer overraskende ved at kunstneren bare trenger maling, gjennomsiktig harpiks og en følelse av perspektiv for å lage dem
Moderne malerier som kjøpere av auksjonene "Sotheby's" og "Christie's" kjemper om: Hva er særegenheten til Andrey Zakharovs malerier
Arbeidet til Andrei Zakharov, en av de mest gjenkjennelige og populære kunstnerne i Russland, tilhører de fremragende prestasjonene til moderne russisk impresjonistisk landskapsmaleri. En begavet maler fra Kostroma, med en dristig maleri, skaper han lyriske landskap fylt med flyktig stemning og uttrykk. Hvert av verkene hans inneholder det rikeste utvalget av innfødt natur, uttrykksevnen og den utrolige skjønnheten i verden rundt oss, samt billedpoesi som gjenspeiler raffinert chu
Hvordan verdens mest kjente malerier ble til: Spennende historier om store kunstners malerier
Journalist og filosof Grigory Landau sa en gang: "Kunst er en dialog der samtalepartneren er taus." Maleri er en subtil kunst, allegorisk, emosjonell, og gir tolkningsfrihet. Dette er en hel verden av uløste hemmeligheter og uløste mysterier. La oss prøve å åpne hemmeligholdssløret over historien til etableringen av de mest kjente lerretene til store kunstnere
Figurative og gjennomtenkte skulpturer av Yoan Capote (Yoan Capote)
Den unge kubanske billedhuggeren Yoan Capote er inspirert av verket til verdensberømte skapere Gabriel Orozco og Daniel Herz, morens natur, samt hans egne følelser og erfaringer. Etter å ha startet sin kreative karriere som maler, omskolet han seg gradvis som skulptør, og nå gleder og overrasker han verden med sine uvanlige, veldig gjennomtenkte og fantasifulle skulpturer, som igjen inspirerer andre unge og talentfulle forfattere