Hvorfor oppsto det rundt det figurative maleriet: 6 samtidige kunstnere hvis arbeid skaper glede og forvirring

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Figurativt maleri har vært et trekk i kunsthistorien i århundrer. Verkene til samtidskunstnere som foretrakk denne retningen var intet unntak. Hva er maleriene til samtidige og hvorfor er det en slik røre rundt dem - videre i artikkelen.

Hvis det figurative maleriet dominerte i det meste av den tidlige kunsthistorien, hadde denne sjangeren i begynnelsen av det tjuende århundre blitt et symbol på en utdatert tradisjon som progressive stiler av avantgarde-abstraksjon gjorde opprør mot. Popkunst og fotorealisme på 1970 -tallet brakte en ny form for skildring. Neo-ekspresjonistene på 1980-tallet gjorde det figurative maleriet fasjonabelt igjen. Mange kunstnere jobbet med grove, eksperimentelle stiler som var nær abstraksjon, og etosen gjenspeiles i sin tur i det anarkiske, opprørske og målrettet dårlige bildet av tyske konseptuelle artister som Albert Oehlen og Martin Kippenberger.

Men på begynnelsen av 2000 -tallet var det en virkelig eksplosiv boom i figurativt maleri, ledet av et internasjonalt team av kunstnere. Til tross for det stilistiske mangfoldet og spredt over hele verden, deler disse samtidskunstnerne et ønske om å lage bilder som samler popkulturreferanser. Siden den gang har en annen bølge av figurativt maleri dukket opp, lignende i stil, men med større vekt på politikken i dagens identitet og en enda mer intens, rik fargepalett som ser ut til å referere til digitalt maleri.

1. Aliza Nisenbaum

Alisa Nisenbaum er en stigende New York -artist med et kommende soloshow på Tate Liverpool planlagt til juni 2021. Selv om temaene hennes har vært ekstremt varierte gjennom årene, er hun best kjent for sine fargerike lerret i stort format som skildrer en rekke samfunnsgrupper: Anton Kern-galleristaben, NHS-staben eller medlemmer av London Underground-teamet. Disse komplekse tallgruppene gjenspeiler den pulserende, flerkulturelle blandingen av mennesker som utgjør så mange moderne samfunn. Aliza er spesielt glad i å male menneskelig hud, og bemerker:. Malet i syraklare farger med et iøynefallende mønster, minner arbeidet hennes like mye om interiøret i Henri Matisse som popkunstportrettene av David Hockney.

2. Michael Armitage

Den kenyanskfødte kunstneren Michael Armitage har spilt i den internasjonale kunstverdenen med sine drømmende, komplekse og levende fargerike malerier. Han regnes nå som en av de mest spennende og eventyrlystne kunstnerne innen samtidskunst. Mye av kunsten hans er skapt som svar på turbulens i Øst -Afrika, og tar innflytelse fra historiske hendelser, personlige minner og siste nytt, som han komponerer til forskjellige, lagdelte bilder.

Scenene i byene eller junglene han lager er fylt med figurer fanget midt i handlingen, som om de vrir seg på randen av vold eller sammenbrudd, en tilstand som gjenspeiler den fortsatte usikkerheten i det afrikanske samfunnet. Men han søker også å holde alle politiske referanser skjult, slik at kunstens romantiske kvaliteter kan ta overhånd. Kunstneren antyder også at han henter sin inspirasjon fra europeisk kunsthistorie og siterer mange forgjenger, inkludert Paul Gauguin, Titian, Francisco de Goya, Édouard Manet og Vincent van Gogh, hvis kraftige farger og komposisjonsmotiver fikk nytt liv i kunsten hans.

3. Jordan Castilla

Amerikansk kunstner Jordan Castile laget vanligvis portretter av sine bekjente, venner, elskere og foreldre. Fargene deres er forbedret, glattet og mettet for maksimal visuell effekt. Som et resultat minner de noe om de nylig kunstig malte portrettene av David Hockney. Som Hockney trekker Castilla folk fra sin nærmeste vennekrets i New York. Hun fanger dem i avslappede positurer og uformell atmosfære hjemme eller på jobben, omgitt av tilsynelatende banale ephemera fra hverdagen. Å observere de vanlige aspektene ved disse menneskers liv gjør at hun kan fremheve deres særegenheter og egenskaper, så vel som deres skjøre og tilgjengelige menneskehet.

4. Syng Samson

Verkene til den sørafrikanske artisten Singa Samson er malt i dype, fascinerende nyanser av gull, svart og grønt, noe som gir dem en rolig, luksuriøs atmosfære av mystikk. Hans siste verk er en utforskning av selvportrett, men hans eget image er bare et utgangspunkt for å utvide tanken om hva det vil si å være en ung svart mann i dag.

I likhet med de tradisjonelle portrettene som Rembrandt van Rijn skapte for mer enn tre hundre år siden, er Sings selvportretter en selvoppdagelsesprosess som stadig endrer seg mens han eksperimenterer med forskjellige sett, klær og poser. Han setter opp luksusartikler, inkludert gullkjeder, trendy joggesko og skinnende undertøy, sammen med mer generelle og banale rekvisitter som hettegensere, kaffekopper og tannkrem. Ofte plasserer figurene sine i frodig og tropisk natur, og tegner kunstneren på den botaniske flora og fauna fra barndommen i Afrika. Imidlertid tar disse scenene også karakterene hans vekk fra den virkelige verden og bringer dem nærmere rike drømmer og fantasier.

5. Jonas Wood

Los Angeles-baserte kunstneren Jonas Wood gjør tegneserieobservasjoner av hans daglige liv, maler mennesker, steder og gjenstander som omgir ham i en flat dekorativ stil som bokstavelig talt gjør deg gal med sammenstøtende planter, mønstre og trykk. Hans lekne neopop-samtidskunststil har blitt sammenlignet med et bredt spekter av forgjenger, fra Henri Matisse til David Hockney og Alex Katz, som deler kjærligheten til levende tekstur, overflate og farge. Mye av arbeidet hans er motivert av ønsket om å tegne det han kaller en "visuell dagbok" basert på personlig erfaring.

6. Lynette Yadom-Boakye

Den britiske kunstneren og forfatteren Lynette Yadom-Boakye er i dag kjent for sine fantastiske skildringer av fiktive svarte karakterer hentet fra funnet bilder, minne og fantasi. Omgitt av grublende lys i aktive poser og uvanlige kostymer eller klær, tilbyr de historier uten å forråde spillet, og overlater betydningen til skjønn av personlig tolkning. De tvetydige navnene på verkene hennes oppfordrer bare betrakteren til å grave dypere for å finne selve meningen og historien gjemt dypt inne. En av de mest populære og ettertraktede kvinnelige kunstnerne som dukket opp de siste årene, hun ble nominert til en Turner-pris i 2013, og maleriene hennes vises på en stor utstilling på Tate British Museum fram til mai 2021.

P. S

Figurativ kunst er fortsatt en av de mest populære sjangrene i samtidskunstpraksis, og tar mer og mer plass i studioer, kunststeder og auksjonssalg rundt om i verden.

O forskjeller mellom modernisme og postmodernismeog også hvorfor denne kunsten ble kritisert - les i neste artikkel.