Overlever atombombardement og skaper for glede: Issei Miyake er designeren som skapte origamiklær og senere ble filosof

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Han var syv år gammel da Hiroshima ble bombet. I 1945 mistet han hele familien … og år senere skapte han klær og dufter som gjør folk lykkelige. Han studerte grafisk design, men ble kjent som motedesigner og oppfinner. Han sa at klær er en kunst, men han tok også stor hensyn til teknologi. Issei Miyake - den første designeren som la prinsippet om origami i grunnlaget for klesproduksjon, en filosof, vitenskapsmann og kunstner.

Miyake har aldri vært i forkant av motebransjen, men har alltid jobbet "for fremtiden". Han har mange fans og følgere rundt om i verden, men han er lite kjent for allmennheten. Issei Miyake forlot løpet for trender og sjokkerende, og stolte først og fremst på å ta vare på forbrukeren. Vitenskap og filosofi interesserte ham mer enn berikelse.

Han er en innovatør, han er en oppfinner - men ikke den beregningsingeniøren som lager noe nytt for å selge til en høyere pris, sjokkere, pålegge teknokratisk tenkning.

Han er en kunstner. Klær for ham er et kunstverk som vekker følelser. Til tross for hans vitenskapelige prestasjoner, insisterer han på at han jobber med sansene, ikke teknologien.

Han er et geni og en opprører - men ikke tilbøyelig til å jobbe alene. Issei Miyake har alltid omgitt seg med de beste ingeniørene og kunstnerne, og trodd på kraften i kollektiv intelligens.

På japansk er det tre ord for klær - et ord for vestlige klær, et ord for orientalske klær og et ord for klær "generelt". Det siste er tvetydig - det kan også bety "flaks" og "glede". Når designeren Issei Miyake blir spurt hva slags klær han lager, sier han: "Jeg skaper glede."

Issei Miyake skiller seg ut blant de avantgarde japanske designerne, lidenskapelig opptatt av svart, dekonstruksjon og sammensmelting av vestlige og østlige tradisjoner. Det er ingen ensartet stil i samlingene hans, han har ingen favorittformer, hver samling er ikke som den forrige.

Han drømte om å lage nye, allsidige klær - fremtidens klær. For 45 år siden formulerte han konseptet med et "stoffstykke": det mest enkle snittet og fullstendige variasjonsfrihet, et stykke stoff viklet rundt kroppen, utstyrt med slisser og et minimum av detaljer, slik at du kan endre silhuetten og formålet med tingen.

Hans oppgave som designer er ikke å presentere et ferdiglaget image, men å stimulere fantasien til forbrukeren, å ikke være en diktator, men en partner, venn, kollega. "Uten oppfinnsomheten til de som vil bruke det, er klærne mine ikke klær," sier Miyake og oppfordrer kundene til å være kreative.

Hans futuristiske ting er skapt for det virkelige liv - de er komfortable, funksjonelle, egnet for mennesker med hvilken som helst kropp, krever ikke spesiell omsorg og begrenser ikke bevegelse.

Han elsker grunnleggende former - en sirkel, en firkant, et rektangel. Snittet er fundamentalt annerledes, forskjellig fra den europeiske tilnærmingen til design av ting, basert på konstruksjon: komplekse silhuetter er laget av enkle stoffskjær, draperet på en spesiell måte.

Shirring, bøying, folding er hans favorittmotiver. Men designeren hater festemidler - han mener at de er begrensende.

Miyake har aldri vært helt tro mot den japanske tradisjonen, selv om hans første samling i USA var viet til yakuzatatoveringer. Han henter inspirasjon fra verdenskulturen - europeisk maleri, marokkansk maling, afrikanske ornamenter. Hans kjæreste Lucy Rea testamenterte sin rike samling av keramiske knapper til ham - og Miyake fant stor bruk for det i samlingene hans.

Når det gjelder valg av modeller og steder for urenhet, er Miyake fortsatt den samme muntre opprøreren. Utstillingsvindu i garasjen, treningsstudioet eller svømmebassenget - hvorfor ikke? Helt i begynnelsen av karrieren sjokkerte han publikum ved å rekruttere utelukkende svarte modeller til showet. Showet ble kalt Issei Miyake og de tolv svarte jentene. Dermed drømte han om å utvide ideene til den konservative japaneren om skjønnheten i andre raser. Dette showet ga en utmerket start på karrieren til motemodeller, hvis utseende i disse årene var for sjokkerende for vestlig mote - for eksempel Grace Jones.

Imidlertid likte han å invitere som modeller og mennesker "fra gaten", for eksempel eldre kvinner - en av modellene hans, valgt til showet i 1995, var nittitre år gammel! Dermed ønsket designeren å understreke at mote ikke bare er de unge menneskene. I dag er denne ideen åpenbar - modeller over 60 dukker stadig opp på catwalks, men i disse dager var Miyake med sin humanistiske filosofi uforståelig for publikum. Teknologi fascinerte Miyake fra ung alder. På 80 -tallet gjenoppdaget han folding for verden.

Miyake tenkte på hvordan man kan gjøre det lettere å produsere og bruke ting, fordi spektakulære designartikler vanligvis er vanskelige å ha på, og det er ikke klart hvordan man skal ta vare på dem.

Hans foldemetode er basert på bruk av varm damp og en spesiell veving av tråder - noe som betyr at disse designmesterverkene enkelt kan vaskes i maskin uten frykt for skade.

På 90 -tallet byttet Miyake fra håndgripelige til usynlige klær - han ble revet med med parfyme. Hans første duft var dedikert til "øyeblikk av lykke". Issei Miyake mener at noen ikke bare bør lage funksjonelle, men også sensuelle, emosjonelle klær, aromaer av ironi og poesi. I dag blir han stadig mer husket som en parfymer. På 2000-tallet begynte han å jobbe med tredimensjonale gjenstander og tilbehør basert på origami-prinsippet.

Dette er ting uten sømmer, laget av en stoffrull. En annen oppdagelse av Miyake -merket er et spesiallaget stoff som krymper og blir voluminøst under påvirkning av damp.

I tillegg får det metalliserte belegget ting til å se tungt og statisk ut - faktisk er det plast og vektløst.

Imidlertid var Miyakes interesser aldri begrenset til klær. I 2004 grunnla han sin egen stiftelse, organiserte utstillinger og utstillingsrom, publiserte litteratur, støttet forskning innen design og teknologi. Og i 2007 forsvant designeren plutselig … Han trakk seg tilbake for å vie tid til refleksjon og filosofi - som en ekte japansk vismann. Imidlertid fortsetter han å følge utviklingen av sine egne prosjekter - og dette er ikke slutten på historien, men den nye begynnelsen.