Hvordan Art Nouveau -arkitekten Héctor Guimard skapte skandaløse metroinnganger som ble mesterverk

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Kreasjonene hans ble kalt blasfemiske og praktfulle, ødelagt og glorifisert, en bølge av ordre fra beundrende rike mennesker side om side med voldsomme skrik fra representanter for kirken …

Hector Germain Guimard ble født i Lyon, men da den unge mannen var femten år, flyttet familien til Paris. Der begynte han studiene ved National School of Decorative Arts, fortsatte ved den berømte Paris School of Fine Arts og i en alder av tjue mottok han sin første ordre - han skulle designe en parisisk kafé. Guimards karriere begynte tidlig. I ungdommen var han glad i nygotisk, men etter å ha besøkt Brussel og sett arbeidet til arkitekten Victor Horta, ble han forelsket i den sære jugendstilen. På vei til Frankrike gjentok Guimard ordene til Horta: "… ta ikke en blomst, men stilken" - og omarbeidet snart alle sine nåværende prosjekter i en ånd av krumlinjet modernitet. Plastlinjer som ser ut som skudd, grasiøse vev, virvler, bøyninger og bølger … I skisser siden har arkitekten lagt til ordene "Guimard -stil" i sitt grasiøse monogram. Og det var ikke den beklagelige stoltheten til en suksessrik kunstner - Guimard ble virkelig varsler om jugendstil i Frankrike.

Den første berømte bygningen til Guimard er leilighetskomplekset Castel Beranger i flere etasjer. Den konservative delen av den parisiske offentligheten kalte umiddelbart denne bygningen ganske enkelt et "galskap". Guimard forsynte inngangen til bygningen med asymmetriske smijernsporter, der det ikke var et eneste gjentagende element. Han var faktisk den første som begynte å designe utilitaristiske konstruksjoner uten rytmiske ornamenter, som et verdifullt kunstverk med fri komposisjon. Selv i sine tidlige bygninger kombinerte Guimard dristig forskjellige elementer - murstein og naturstein, smiing og skulptur, og gjorde fasadene til en slags musikalske komposisjoner.

Arkitekten benektet fasadens klassiske symmetri - og faktisk den vanlige situasjonen i konstruksjonen. For eksempel kunne han ordne vinduer ikke på samme linje og ikke engang i en streng rytme, han fremmet ideen om en fri, ikke merket fasade. Samtidig visste han perfekt hvordan han skulle passe bygningene hans i et bestemt parisisk bymiljø, "klemme" mellom historiske bygninger slik at bygningen ikke mistet sin attraktivitet, og gaten ble lysere og mer harmonisk. Guimard sørget også for at det indre rommet i bygningen var lyst, koselig og behagelig. Guimards favorittmateriale var metall, noe som gjorde det mulig å legemliggjøre de mest fantastiske ideene. Prosjektene hans var fantasi og estetisk sofistikerte, men han var interessert i nye teknologier og tenkte mye på hvordan man kunne forbedre industrien. Han utviklet ideen om industriell standardisering og foreslo også en av de første samlingene av møbler for masseproduksjon.

Héctor Guimard ble en av de ledende arkitektene i Frankrike på begynnelsen av 1900 -tallet. Han bygde villaer og herskapshus, boliger og kafeer, designet metallgitter ved hjelp av støpeteknikk, dekorasjoner, møbler med sine favoritt plantebilder. I 1895 kunngjorde Paris kommune en konkurranse om opprettelse av inngangene til t -banestasjonene under bygging. Hovedprisen ble tildelt en arkitekt ved navn Dere. Guimards prosjekt virket for fantastisk for mange, men … Presidenten i administrasjonskomiteen for metroen, rikmannen Adrian Benard, var en stor beundrer av Guimard og bidro til å sikre at ordren gikk til hans favoritt. Guimard foreslo dristige og sofistikerte løsninger basert på naturlige former - knopper, påfuglhaler, stengler av planter … Frostet glass og grønnaktig gammel bronse gjorde at inngangens buer ser ut til å være gamle, tilpasset dem utseendet til Paris i disse årene. Og samtidig så de ut som smykker som ikke ble skapt for en vakker kvinne, men for en flott by.

Guimards ideer møtte ikke bare entusiasme, men også hard kritikk. Kirkearbeidere kalte arkitektens kreasjoner "vederstyggelighet", "blasfemi" og av en eller annen grunn "utskeielse". I løpet av fem år skapte Guimard, til tross for alle disse fornærmelsene, inngangene til mer enn seksti metrostasjoner i Paris. Riktignok ble mange av dem demontert under første og andre verdenskrig, og da verden kom seg etter disse katastrofene, "spredte" disse metallmesterverkene seg, bevart i lagrene til Paris Department of Transport, rundt om i verden, inkludert Russland.

I 1909 giftet Hector Guimard seg med artisten Adeline Oppenheim, datter av en amerikansk finansmann, og overrakte kona en luksuriøs gave. Han tegnet det berømte Hotel Guimard, der han utviklet ikke bare bildet av selve bygningen, men også interiøret ned til minste detalj. Hotel Guimard var også en av de første bygningene som hadde heis - før det ble de første heismodellene bare brukt i høyhus.

Salvador Dali kalte Guimards kreasjoner et symbol på åndelig styrke - i de dager da åndelig styrke var påkrevd av arkitekten selv. Guimard var ikke en lett mann, han fant ofte ikke støtte og finansiering. I sine modne år, da art nouveau -stilen allerede hadde blitt kjedelig for publikum, sto han praktisk talt uten ordre - de strålende dagene med suksess og ære har gått. På slutten av 1930 -tallet hang en fryktelig skygge av tysk fascisme over Europa. Og hvis mange fortsatt prøvde å lukke øynene for denne trusselen, for å overbevise seg selv om at de ikke var bekymret utenfor Tyskland, kunne ikke Guimard forbli blind og likegyldig - kona var jøde. I 1938 flyttet Guimard -paret til USA. Arkitekten var ikke lenger ung, ingen kjente ham i USA. Etter fire vanskelige år gikk han bort på Adams Hotel i New York. I hjemlandet Frankrike lærte de om dette først etter krigen. I tillegg til at noen av Guimards bygninger er uigenkallelig tapt …

Héctors enke Guimard donerte ektemannens verk - bevarte møbler, smykker, skisser - til flere franske museer. Etter år med kritikk, misforståelser og trusler om riving, ble inngangene til metrostasjonen i Paris erklært som en nasjonal skatt.