5 sovjetiske tegneserier, som Walt Disney selv studerte: Hvordan Ivan Ivanov-Vano skapte mesterverk

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Vanligvis er skaperne av spillefilmer ikke bare kjent ved navn, men også ved syn, men ikke alle animatører kan skryte av berømmelse. Ivan Ivanov-Vano var i stand til å bli berømt ikke bare i vårt land, men også i utlandet. Han kalles skaperen av innenlandsk animasjon; mer enn en generasjon barn har vokst opp på tegneseriene hans. Et av mesterverkene hans ble en lærebok for Walt Disney -studioet, og animatører studerte fra læreboken hans på midten av det tjuende århundre.

"Den lille knølhesten"

For første gang skjøt Ivan Ivanov-Vano en tegneserie basert på den poetiske historien om Ershov i 1947. I følge minnene til tegneren så han den dypeste nasjonale ideen i verket. Arbeidet med eventyret krevde opprettelse av levende bilder og fargerike ideer.

Skaperne av tegneserien hentet sin inspirasjon fra folkeleker, russisk arkitektur og vendte seg til gamle malerier av tekstiler og snurrhjul. Det ble lagt stor vekt på å tegne ansiktsuttrykkene til karakterene, som ble høydepunktet i hele filmen som et resultat. Teamet jobbet i to år for å presentere et virkelig mesterverk av animasjon ved utgangen.

I 1975 skutt Ivan Ivanov-Vano på nytt tegneserien, fordi det var umulig å slippe eventyret på skjermene igjen på grunn av det dårlig bevarte negative. Det var The Little Humpbacked Horse som ble en levende lærebok for Walt Disney Studios.

Senka-afrikansk

Denne første sovjetiske tegneserien ble utgitt i 1927 og var basert på Korney Chukovskys eventyr "Krokodillen". Det var også vanskelig for kunstnerne å jobbe fordi de tok de aller første trinnene i animasjon, derfor ble tegnet scener kombinert med vanlige spillscener for å lette arbeidet. I lang tid kunne den kreative gruppen ikke forstå hvordan de harmonisk skulle skyte både en tegning og en spillramme samtidig, og derfor kom de snart med en spesiell teknikk for stuntskyting.

Tegneserien, basert på manus av Yakov Urinov og Daniil Cherkes, viste seg å være virkelig unik: den gjenopplivede boken, hovedpersonen som ble fra en vanlig gutt til en tegnet tegneseriefigur - alt dette var uvanlig og nesten magisk for 1927.

The Tale of the Dead Princess and the Seven Heroes

Den fremtidige animatoren var fremdeles ganske liten da faren forlot familien. Mamma, derimot, jobbet som syerske og hadde ikke mulighet til å ta sønnen med henne på jobb hver dag, så snart ble Ivan tatt opp av slektninger. Mors storesøster Evdokia var gift med kunstneren Konstantin Spassky, som hadde stor innvirkning på utviklingen og dannelsen av nevøen hans.

Ivan Ivanov skapte sitt eget dukketeater og entusiastisk malte landskap for det. En av historiene, som han iscenesatte i en alder av syv år, var "The Tale of the Dead Princess and the Seven Heroes" av Pushkin.

Og i 1951 ga Ivan Petrovich Ivanov-Vano ut et tegneserieeventyr, fantastisk i bildene, på skjermene. Denne gangen fant animatøren og hans kreative team inspirasjon til å lage lyse karakterer og karakterer i verkene til Viktor Vasnetsov. Ivan Petrovich var stolt over skapelsen hans, i et eventyr klarte han å vise den magiske atmosfæren, den episke kraften til helter og prinsessens søte russiske skjønnhet.

"Snøjomfru"

Historien, basert på stykket med samme navn av Alexander Ostrovsky, ble presentert for publikum i 1952. Hennes utseende på skjermene ble innledet ikke bare av et langt og møysommelig verk, men også av regissørens nedsenking i atmosfæren og miljøet der forfatteren skapte verket sitt. Ivan Petrovich dro til Shchelykovo -eiendommen, var i stand til å vandre gjennom den mystiske reserverte skogen, se Yarilina -fjellet og fantastiske glader.

Selv før arbeidet med tegneserien ble fullført, ble regissøren bebreidet for det faktum at de tegnede karakterene ikke ville være i stand til å formidle det dype innholdet i stykket og betydningen som Alexander Ostrovsky la i arbeidet sitt. Men Ivan Ivanov-Vano fortsatte hardnakket det han hadde begynt og klarte å oppnå den nødvendige harmonien mellom dialoger og bevegelse, og skapte et integrert bilde, supplert med den fantastiske musikken til Nikolai Rimsky-Korsakov.

Venstre

Det er vanskelig å forestille seg, men Ivan Petrovich hadde klekket ut ideen om å lage en animasjonsfilm basert på historien om Nikolai Leskov i nesten tretti år. Han ble tiltrukket av den saftige smaken av den russiske fortellingen, den utrolige renheten og styrken til kjærligheten til folket og forfatterens respekt for den vanlige russiske mannen, hans talent og hjertelighet, sjelens bredde og hjertets raushet.

Før utseendet til dette mesterverket i 1964 hadde ingen ennå vist utviklingen av heltens karakter i en animasjonsfilm. Tegneserieskaper klarte å lage tre billedlige temaer samtidig, som hver utviklet sin egen linje. Den uvanlige smaken av nasjonalferien gjenspeiles i de lyse Tula -scenene, skapelsen av palassets isete stivhet og visningen av hoffmennens indre tomhet, den kreative gruppen ble inspirert av gravering illustrasjon, men utenlandske og skipsscener hjalp å tegne gamle engelske graveringer.

For mer enn 120 år siden, i 1896, fant det sted en hendelse i Paris som regnes som begynnelsen på animasjonsfilms historie. I Musée Grévin ble "glødende pantomimer" vist for publikum for første gang. I løpet av det siste århundret har animasjon blitt en ekte kunst. Vi inviterer våre lesere til å se skisser og skisser av kunstnere, som forteller om hvordan alles favoritt tegneseriefigurer ble født.