Som en autodidakt kunstner fra Russland tegnet han illustrasjoner for eventyr og oppnådde verdensomspennende anerkjennelse

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Det antas at bøker ligner på levende ting. Alle har deres eget humør, karakter, formål og filosofi. Derfor har vel og interessant illustrerte utgaver i den moderne verden av bokindustrien alltid vært i trend. Dette gjelder spesielt for litteratur for de minste leserne. I dag i vår publikasjon vil vi snakke om en fantastisk selvlært kunstner som lager magiske illustrasjoner for eventyr og barnehistorier - Igor Oleinikov, som 42 år senere overtok etter kunstneren Tatyana Mavrina og mottok Andersen International Prize.

Husk at Hans Christian Andersen -prisen, som også kalles Nobelprisen for barneforfattere, tradisjonelt deles ut til den beste barneforfatteren og illustratøren annethvert år. Det er den mest prestisjefylte barnelitteraturprisen i verden. Det ble etablert i 1956, og illustratøren Tatyana Mavrina forble den eneste eieren fra Russland fra 1976 til 2018.

Les mer om kunstnerens arbeid: Vår barndoms hovedartist: Hvorfor Tatyana Mavrinas illustrasjoner ikke ble tatt på trykk på mange år

Og i 2018 kunngjorde International Council for Children's Books en liste over seks nominerte til prisen, blant annet navnet på vår landsmann -illustratør Igor Oleinikov. Evalueringskriteriene var verkens estetiske og kunstneriske kvaliteter, samt nyheten i alle forfatterens arbeider, evnen til å se fra et barns synspunkt og evnen til å vekke barns nysgjerrighet.

Navnet på vinneren ble kunngjort på en pressekonferanse på International Children's Book Fair i Bologna. Det var han som ble en kunstner fra Russland, som absolutt ikke har noen spesiell kunstnerisk utdannelse. Selv om man ser på det talentfulle profesjonelle arbeidet til mesteren, er det vanskelig å tro på det.

Noen få ord om vinneren

Igor Oleinikov (1953) - Russisk kunstner, animatør, tegneserieskaper, illustratør av barnebøker. Født i byen Lyubertsy nær Moskva, ble uteksaminert fra Moscow Institute of Chemical Engineering. Etter endt utdanning jobbet han i sin spesialitet ved designinstituttet "Giprokauchuk". I 1979 fikk han jobb i Soyuzmultfilm -studioet som assisterende art director, hvor han umiddelbart kom inn i den kreative gruppen til tegneserien "The Mystery of the Third Planet" regissert av Roman Kachanov.

Dette ble fulgt av "The Last Hunt" (1982), "The Tale of Tsar Saltan" (1984), deltok i arbeidet med båndet "Caliph-Stork". I 2000 tok Oleinikov Grand Prix på Golden Fish Animation Festival. Som produksjonsdesigner skapte han filmene Sherlock Holmes and I (1987), The Tale of a Stupid Husband (1986), The Crawl (1987), The Shoemaker and the Mermaid (1989), In Search of Oluen (1990) og etc.

Siden 1986, parallelt med arbeidet med animasjon, har Oleinikov samarbeidet med barnebladene "Misha", "Tramway", "Kucha-Mala", "Sesame Street", "Ball Lightning", "Good night, kids!" Giraffe ", samt med forskjellige bokforlag. Blant hans fantastiske verk er illustrasjoner til bøker: "Alice in Wonderland" av Lewis Carroll, "The Hobbit, or There and Back again" av J. R. R. Tolkina, "The Adventures of Baron Munchausen" av E. Raspe, "Different Fish" og "Different Cats" av B. Zakhoder, "The Fairytale History of Navigation" og "The Fairytale History of Aeronautics" av A. Usachev og mange andre.

Siden 2001 har han aktivt samarbeidet med utenlandske forlag, og siden 2004 har Oleinikov malt i studioet Solnechny Dom. I 2006 mottok han et diplom for sitt kreative arbeid ved Tallinn Triennial of Baltic Illustration.

Og to år senere bestemte artisten seg for å gå helt bort fra animasjon, og har siden jobbet kun som illustratør.

Opprettelse

I 30 år av sin kreative karriere har Igor Oleinikov illustrert mer enn 80 bøker. Teknikken som mesteren jobber med er gouache, papir, - sier illustratøren selv.

Når man ser på de magiske illustrasjonene laget i en utrolig myk teknikk, får man inntrykk av at Igor Oleinikov ikke bare tegner med sjelen sin, men med sin sjel. Det er så mye lys, varme, vennlighet og ekte talent i dem at når de kommer i kontakt med verkene sine, får alle en strøm av strålende helbredende energi og en ekstraordinær estetisk nytelse. Hver kunstners illustrasjon er et fullverdig bilde som kan tenkes i det uendelige. Fascinerende komposisjonsplott trekker leseren bokstavelig talt inn i den fantastiske verden av kunstnerens fantasi, som etter teksten leder sin egen dialog.

I tillegg var kunstneren i stand til å bryte stereotyper og etablerte kanoner med arbeidet sitt, og viste at den klassiske tilnærmingen til illustrasjon ikke er den eneste mulige, at det kan være andre nivåer i teksten, at til slutt den positive helten er kanskje ikke så positiv, men negativ. - ikke så negativ.

Kunstneren klarer å finne ting i teksten som er usynlige selv for en gjennomtenkt og oppmerksom leser. Nylig har en ny tilnærming dukket opp i illustratørens arbeid. Nå er hver illustrasjon så sannferdig og karismatisk at den ikke pynter på karakterene og deres handlinger, så vel som hendelsene som finner sted. Som et resultat ser betrakteren en helt annen lesning av eventyr eller historier som er kjent for oss alle.

- sier artisten om prosessen med kreativiteten hans.

Verkene hans er bokstavelig talt gjennomsyret av en atmosfære av fabelaktig sjarm og varme, hele rommet i komposisjonene er mettet med semantisk betydning, og karakterene vises med varm god humor.

Til slutt vil jeg påpeke at rollen som illustratør i boken kanskje er mest lik en regissørs rolle. Litterær tekst for ham er et tema for uimotståelig fantasi og improvisasjon. Og i det store og hele ligger profesjonaliteten til en illustratør ikke så mye i hans evne til å tegne som i hans evne til å finne nøkkelen til ethvert manuskript. Og med dette hadde Oleinikov aldri noen problemer. Hvert av verkene hans er en hel oppdagelse i eventyrverdenen, som små lesere og foreldrene deres elsker ham for.

Etter å ha blitt kjent med arbeidet til denne fremragende illustratormesteren, forstår du mer enn noensinne at en ekte kunstner ikke bare er ferdighet og erfaring fra utdanningsinstitusjoner - det er først og fremst en sinnstilstand hos en person som har noe å si til seeren sin.

Til tross for at bokgrafikk i vår tid i mange europeiske land ikke anses som kunst, men snarere befinner seg på kanten av brukskunstindustrien, beviser mange kunstnere det motsatte med arbeidet sitt. Dermed snudde Dugins ektefeller, kunstnere fra Russland, tyskernes bevissthet om illustrasjonskunsten.