Innholdsfortegnelse:

Hvorfor ville de kutte Andrei Mironov fra filmen "An Ordinary Miracle" og andre lite kjente fakta om skuespillerens 6 beste roller
Hvorfor ville de kutte Andrei Mironov fra filmen "An Ordinary Miracle" og andre lite kjente fakta om skuespillerens 6 beste roller

Video: Hvorfor ville de kutte Andrei Mironov fra filmen "An Ordinary Miracle" og andre lite kjente fakta om skuespillerens 6 beste roller

Video: Hvorfor ville de kutte Andrei Mironov fra filmen
Video: This is Paris (Extended Cut) - YouTube 2024, Kan
Anonim
Image
Image

Vi feiret nylig et nytt jubileum for den fantastiske sovjetiske skuespilleren Andrei Mironov. I hver av rollene hans brakte han et stykke av sjelen sin, fordi han oppriktig trodde at han med sitt arbeid gir mennesker øyeblikk av lykke. "Når en person smiler, ler, beundrer eller medfølelse, blir han renere og bedre," sa skuespilleren sine tanker. Imidlertid vet ikke alle seere at noen av rollene som favorittartisten spilte, kunne ha fått en helt annen utførelse, og noen filmer hadde kanskje ikke nådd oss i det hele tatt.

Pass på bilen, 1966

Pass på bilen, 1966
Pass på bilen, 1966

Den store regissøren Eldar Ryazanov inviterte Mironov til å spille rollen som en driftig bruktbutikkassistent nesten umiddelbart. Tross alt beskrev manuset, skrevet med deltagelse av manusforfatter E. Braginsky, Dima Semitsvetov på en forenklet måte, og kreativ revisjon var nødvendig. Når han husker, sa Eldar Alexandrovich: "En skuespiller var nødvendig … som ville berike rollen med sin personlighet, oppfinnelse, dyktighet." Imidlertid var det frykt for at Mironovs kandidatur kanskje ikke ble akseptert av de høyere myndighetene.

På den tiden var det et tøft direktiv: hvis en skuespiller en gang spilte en positiv politisk skikkelse, er det ideologisk feil å betro ham å spille en useriøs filmhelt. Senest levendegjorde Andrei Mironov rollen som en av ideologene for verdensrevolusjonen, Friedrich Engels, i filmen A Year as Life (1966), og en slik rolle kan spille en grusom spøk i den påfølgende skuespillerkarrieren. Imidlertid måtte Smoktunovskijs kandidatur av samme grunn forsvares av det prinsipielle kunstrådet - den fremtidige "edle tyven" ved innspillingen av komedien hadde klart å spille rollen som leder for oktoberrevolusjonen.

Diamantarmen, 1969

Diamantarmen, 1969
Diamantarmen, 1969

Flere skuespillere hevdet Kozodojevs rolle i komedien, elsket av publikum, men hovedkonkurransen blusset opp mellom Andrei Mironov og Georgy Vitsin. Til syvende og sist gikk rollen til Mironov. Hans kreative funn var hans heltes uforlignelige gest - en moderne fasjonabel dandy med aristokratiske manerer - et lett arrogant hode nikk med kastet smell tilbake.

Etter å ha kuttet av noen mindre scener, ble filmen mottatt av det kunstneriske rådet med enstemmig entusiasme. Trusselen om å bli sendt til regimentet dukket imidlertid opp fra en helt uventet side. Etter den foreløpige screeningen mottok de "kompetente myndighetene" et brev fra "en gruppe innbyggere i Leningrad". Den la vekt på anti-sovjetisk propaganda, satire om livet i det moderne samfunnet, etc. "Velønskere" skrev at i filmen, ved hjelp av en "smart vits", prøver skaperne å slette alle prestasjonene av sovjetisk ideologisk utdanning. "Men denne filmen, hvor populære artister spiller, vil bli sett av arbeidende ungdom, studenter, soldater," skrev de. Heldigvis for oss har den gode komedien blitt bevart.

"12 stoler", 1976

"12 stoler", 1976
"12 stoler", 1976

Kunstnerens hovedrolle i Mark Zakharovs film "12 Chairs" var kanskje den lyseste i Mironovs karriere. Den store smeden i forestillingen er en artist som verken trenger penger eller stoler uten publikum. I hver livssituasjon er han annerledes - han kan være en drømmende ensom og en talentfull rasjonalist, og selvfølgelig alles favoritt. Som Andrei Mironov beskrev helten sin i et intervju med journalister, "er hele problemet hans at han ikke finner en verdig bruk for talentet sitt, energien og fantasien er bortkastet sjenerøst, men til slutt meningsløst. Og det er derfor Ostap er en dramatisk skikkelse."

Imidlertid ble dette synspunktet ikke delt av en annen forfatter-regissør av historien, I. Ilf og E. Petrov. Gaidai kalte filmversjonen, skutt av Zakharov, "et straffbart forhold." I sin avgjørelse hadde Ostap Bender en lettere og mer eventyrlig karakter av en ekte eventyrer. Det er kanskje derfor Andrei Mironov ikke besto utvalget for denne rollen i filmen.

"Et vanlig mirakel", 1979

"Et vanlig mirakel", 1979
"Et vanlig mirakel", 1979

I den musikalske TV-filmen av Mark Zakharov fikk Mironov rollen som minister-administrator. Selv om den teatrale produksjonen av stykket av Yevgeny Schwartz, ble denne rollen spilt av en helt annen skuespiller. Kanskje spilte Mironovs kunstneriske og vokale evner en rolle, for i denne musikalen fremførte han hele tre komposisjoner - mer enn noen andre. Imidlertid skjedde en morsom forlegenhet med en av dem. De strenge kunstneriske rådene som finnes i sangen “Det er bra når det er en kvinne” er en veldig åpenbar seksuell konnotasjon.

Tjenestemenn tolket noen setninger feil: "En sommerfugl med vingene Byak-byak-byak-byak", "Han er henne, min kjære, shmyak-shmyak-shmyak-shmyak", etc. Selvfølgelig, i tiden med sovjetiske sanger, var meningen med sangene vanligvis veldig grei, men her er det en slags tvetydighet. Dette musikalske nummeret med skuespilleren ble nesten kuttet ut av bildet. Så manusforfatter og regissør Mark Zakharov måtte lenge bevise at refrenget i sangen ganske enkelt forteller om en liten spurv som hadde det vanlige ønsket - å spise en sommerfugl. Etter litt tenkning fikk den useriøse sangen bli inkludert i filmen.

"Italiens italienske eventyr i Russland", 1974

"Italiens italienske eventyr i Russland", 1974
"Italiens italienske eventyr i Russland", 1974

Manuset til denne filmen ville ha samlet støv på hyllene i Mosfilm -studioet, om ikke for et tilfelle. Faktum er at det italienske selskapet ledet av produsent Dino De Laurentiis befant seg i finansiell gjeld etter innspillingen av den felles filmen Waterloo. Og siden ingen ønsket å gi pengene, ble partene enige om å komme med et nytt prosjekt. Et manus ble funnet under arbeidstittelen "Spaghetti in Russian" av Braginsky og Ryazanov.

Imidlertid krevde italienerne mer uttrykk, og historien med løven ble supplert med jagescener og spektakulære stunts. Politikapteinens rolle ble skrevet spesielt for Andrei Mironov. Som skuespilleren husket, inspirerte det internasjonale teamet av artister og filmteam ham til å spille mer uselvisk - "i deres øyne ønsket jeg ikke å miste prestisjen til sovjetisk kino." Derfor utførte skuespilleren mange av stuntene selv. Så av hensyn til et nærbilde hang han på en bro i 30 meters høyde, gikk ned på et teppe fra sjette etasje på Astoria Hotel og kontaktet en levende løve.

"Mannen fra Boulevard des Capucines", 1987

"Mannen fra Boulevard des Capucines", 1987
"Mannen fra Boulevard des Capucines", 1987

Og igjen et scenario som ikke kunne finne en verdig utførelse. Ideen virket interessant for alle, men bare Alla Surikova bestemte seg for å begynne å filme en ekte amerikansk western. Og det første hun gjorde var å sikre samtykke fra Andrei Mironov. Skuespilleren syntes rollen som den edle Mr. Johnny Fest var pen, men han likte ikke manuset, og han nektet. Alla Ilyinichna måtte arrangere en ekte beleiring til hun til slutt klarte å flytte skuespilleren.

Hun beklaget at denne historien handler om en uselvisk mann som bestemte seg for å gjenoppbygge verden ved hjelp av "kino", og vil fortsette å samle støv på hyllen, siden hun ikke ser andre enn Mironov i hovedrollen. Og skuespilleren ga opp. Som et resultat anerkjente bladet "Soviet Screen" for rollen som Festa Andrei Alexandrovich som den beste i 1987.

Anbefalt: