Hvorfor artisten Munch ble bevoktet av svarte engler og andre lite kjente fakta fra livet til det "nervøse geniet"

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Edvard Munch var en av få kunstnere hvis intime selvuttrykk la grunnlaget for en ny retning innen modernistisk kunst. Med utgangspunkt i sitt eget hektiske liv, utvisker hans verdensberømte verk de fine grensene mellom frykt, lyst, lidenskap og død, og derved fremkaller alle slags minner, tanker og sansninger.

1. Vanskelig barndom

Han ble født i Adalsbruck og omtrent et år senere flyttet familien til Oslo. Da Edward var fem år gammel, døde moren av tuberkulose, og ni år senere døde hans eldre søster. Hans yngre søster led av psykiske lidelser og ble innlagt på en psykisk institusjon, mens hans undertrykkende far var utsatt for raserianfall.

Alle disse ubehagelige hendelsene førte til at kunstneren ofte begynte å skildre dem i verkene sine, og nevnte at sykdom, galskap og død var svarte engler som voktet vuggen hans og fulgte ham gjennom livet.

Som et skjørt barn måtte Edward ofte forlate skolen i flere måneder, men han fant frelse i spøkelseshistoriene til Edgar Allen Poe og i det faktum at han lærte å tegne.

2. Bohemia of Christiania

Edward studerte først ingeniørfag, men droppet til slutt, til stor sorg for faren, og gikk inn på Royal Oslo School of Art and Design. Mens han bodde i Oslo, ble han venn med en bohemisk gruppe med artister og forfattere kjent som La Boheme Christiania.

Gruppen ble ledet av forfatteren og filosofen Hans Henrik Jaeger, som trodde på en ånd av fri kjærlighet og kreativt uttrykk. Edwards kunstneriske interesser ble oppmuntret av forskjellige seniorklubbmedlemmer, som oppfordret ham til å male basert på personlig erfaring, slik det ble sett i tidlige sorgramte verk som Sick Child, en hyllest til Munchs avdøde søster.

3. Impressionismens innflytelse

Etter en tur til Paris adopterte Edward den franske impresjonistiske stilen, og maler med lysere farger og løse, flytende penselstrøk. Bare et år senere ble han tiltrukket av den postimpresjonistiske stilen til Paul Gauguin, Vincent Van Gogh og Toulouse Lautrec, og adopterte deres forsterkede virkelighetssans, lyse farger og frie, vandrende linjer.

Interessen for syntetisme og symbolikk fikk ham til å trenge enda dypere inn i seg selv på jakt etter kunstnerisk inspirasjon og studiet av indre frykt, så vel som de innerste begjærene. Etter farens død skrev han til minne om den introspektive og melankolske "Night at Saint-Cloud".

4. Skandale i Berlin

I 1892 hadde Edward utviklet en signaturstil med frittflytende linjer kombinert med intense, forsterkede farger og ekspressivt utformede farger, elementer som ga dramatisk effekt til hans følelsesmessige emner.

Etter at han flyttet til Berlin, holdt han en separatutstilling i Union of Berlin Artists, men eksplisitte bilder av nakenhet, erotikk og død, kombinert med grovt påført maling, forårsaket en slik oppsikt at utstillingen måtte stenges. Imidlertid tjente artisten på skandalen som gjorde ham ganske kjent i Tyskland. Han fortsatte å utvikle og vise frem arbeidet sitt i Berlin de neste årene.

5. Frise av livet

1890 -årene var den mest fruktbare perioden i Edwards karriere, da han konsoliderte sine besettelser om erotikk, isolasjon, død og tap i et stort utvalg av malerier og tegninger. Han brukte en rekke nye medier for å uttrykke sine ideer, inkludert gravering i form av etsninger, tresnitt og litografier og fotografering.

Fra 1893 begynte han å jobbe med sin enorme suite på tjueto malerier, med tittelen The Frieze of Life. Serien fulgte en narrativ sekvens fra oppvåkningen av kjærlighet mellom en mann og en kvinne til unnfangelsesøyeblikket, sett i den erotiske Madonna, til deres tilbakegang til døden.

På slutten av 1890 -tallet foretrakk han å skildre figurer i imaginære, symbolske landskap som kom til å representere livets reise, selv om stedene ofte var basert på landsbygda rundt Oslo, som han ofte kom tilbake til.

6. Fickle art

Edward giftet seg aldri, men han skildret ofte forhold mellom menn og kvinner som var fylt med spenning. I verk som Two Men, står hver figur fra hverandre, som om en avgrunn lå mellom dem. Han fremstilte til og med kvinner som truende figurer, sett i vampyrserien hans, der en kvinne biter en manns nakke.

Hans kunst gjenspeiler den skiftende tiden han levde i, ettersom tradisjonelle religiøse og familieverdier ble erstattet av en ny, bohemsk kultur i hele Europa. Munchs mest kjente motiv "Skriket", som han laget flere versjoner av, ble legemliggjørelsen av datidens kulturelle bekymringer og ble sammenlignet med eksistensialismen i det tjuende århundre.

7. Nervøs sammenbrudd

Edwards dekadente livsstil og overarbeid overtok ham til slutt, og fikk ham til å få et nervøst sammenbrudd. Artisten ble innlagt på sykehus i København og brukte åtte måneder på en streng diett og elektrosjokkterapi.

Mens han var på sykehuset, fortsatte han å lage forskjellige kunstverk, inkludert Alpha og Omega -serien, der han utforsket forholdet til omgivelsene, inkludert venner og elskere. Etter å ha forlatt sykehuset, returnerte Edward til Norge og bodde i stille isolasjon i retning av legene sine.

Arbeidet hans gikk over til en mer avslappet, mindre stressende stil da han fanget det naturlige lyset i det norske landskapet og dets skjønnhet, som det ses på maleriet The Sun.

Ulike selvportretter av tiden hadde en mørkere, melankolsk tone, som viste hans konstante opptatthet av døden. Til tross for dette levde han et langt, fruktbart liv og døde i en alder av åtti i den lille byen Eckeli ved Oslo. Munchmuseet ble bygget i Oslo i 1963 til hans ære, og feiret den enorme og enorme arven han etterlot seg.

8. Legacy

Munchs verk finnes i museesamlinger rundt om i verden, og maleriene, tegningene og trykkene hans når svimlende høye auksjonspriser og når flere millioner per maleri, noe som gjør ham til en favoritt blant offentlige og private samlere.

Til tross for at Edward aldri var gift, hadde han et omtumlet personlig liv. En dag, på grunn av hans forhold til en velstående ung kvinne ved navn Tulla Larsen, ble artisten skutt i venstre arm.

Han kjøpte sitt første kamera i Berlin i 1902 og fotograferte ofte seg selv, både naken og kledd, i det som kan være et av de tidligste eksemplene på selfies som noen gang er spilt inn.

I løpet av sin karriere skapte Edward et stort antall arbeider, inkludert over tusen malerier, fire tusen tegninger og nesten seksten tusen trykk. Selv om han er mest kjent som maler, har Edward revolusjonert moderne grafikk ved å åpne miljøet for en ny generasjon. Teknikkene han forsket på inkluderte etsninger, tresnitt og litografier.

En ivrig forfatter, han skrev dagbøker, historier og dikt, og reflekterte over temaer som natur, relasjoner og ensomhet. Edwards mest kjente motiv, The Scream, har vært gjenstand for over fire forskjellige verk. Det er to fargede versjoner, og to til er utført i pasteller på papir. Han gjengitte også bildet i form av et litografisk trykk, med en liten oppskrift.

I 1994 brøt to menn seg inn på Oslo -museet på høylys dag, og stjal maleriet Skriket og la en lapp latterliggjøre vaktene. Gjerningsmennene krevde en million dollar løsepenger, som museet nektet å betale, og norsk politi returnerte til slutt det uskadede arbeidet samme år.

Sammen med mange av hans avantgarde samtidige ble Munchs kunst anerkjent som "degenerert kunst" av Adolf Hitler og det nazistiske partiet, med det resultat at åttito av maleriene hans ble konfiskert fra tyske museer ved utbruddet av andre verdenskrig. 71 av verkene er funnet på norske museer etter krigen, mens de elleve siste aldri har blitt funnet.

Mange år etter hans død ble kunstneren hedret hjemme i Norge ved at bildet hans ble trykt på en tusenlapps seddel i 2001, og på baksiden var en detalj av hans ikoniske maleri "The Sun".

Utvilsomt er arbeidet til Edvard Munch uvurderlig, og hans bidrag til kunsten er ubestridelig. Men likevel, verkene til Paolo Veronese den dag i dag er det få som lar seg likegyldige … Kanskje han er en av få kunstnere som kan skryte av så enorm popularitet både i løpet av livet og etter det, og Goethe selv beundret maleriene hans.