Innholdsfortegnelse:
- Konsert "med glimt"
- Å ta vare på naturen
- Kutt av overflødig fra John Lennons kjæreste
- Kunstens tunge byrde
Video: De mest ekstravagante forestillingene: Å spille et brennende instrument, dialog med en hare og andre
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14
Det er mulig at ikke -ekstravagante forestillinger ikke eksisterer, fordi selve ideen med denne typen kunst er å bryte rammene - bildets rom i bildet, den personlige grensen til en person og til slutt å finne grensen for rasjonalitet. Mest sannsynlig, for seere som ikke er kjent med avantgarde og konseptuell kunst, vil mange av disse forestillingene virke for eksotiske, men man kan ikke bli tatt fra disse forestillingene, de tiltrekker seg alltid oppmerksomhet og får dem til å føle, noe som til slutt, er målet for enhver kreativitet.
Konsert "med glimt"
I juli 2019 fant en ekstraordinær forestilling sted ved kysten av Finskebukta: en blind musiker fremførte et verk av Max Richter på et brennende piano. Danila Bolshakov har regissert orkesteret for blinde musikere i flere år, og videoen som ble spilt inn på en så uvanlig konsert skulle være den første videoen på hans nye YouTube -kanal. Musikeren selv forklarte betydningen av forestillingen slik:. På spørsmål om hvordan forestillingen gikk, svarte han kort:
For all eksentrisitet er denne ideen langt fra forestillingene som har blitt klassikere av avantgarde-kunst i dag. Forestillingene fra armaturene ser mye mer sofistikerte ut.
Å ta vare på naturen
Den tyske kunstneren Joseph Beuys, en av postmodernismens hovedteoretikere, sjokkerte publikum på midten av 1900 -tallet med den komplekse symbolikken i verkene hans. Hovedtemaet for arbeidet hans var forholdet mellom mennesket i den teknogene epoken og døende natur. For eksempel, under en forestilling i et kunstgalleri i 1965, dekket kunstneren hodet med honning og gullfolie og forklarte en død hare betydningen av noen moderne malerier.
Og i 1974 fløy Boyce til New York for å utføre de mest kjente av hans "handlinger" (selv om ordet "galskap" ville være mer nyttig her enn noen gang). I tre dager bodde den postmoderne mesteren i fullstendig isolasjon i samme rom med en vill coyote, pakket inn i et filteteppe. Dyret viste moderat interesse for ham, spesielt når kunstneren prøvde å vise ham noen symbolske figurer (for eksempel en trekant). På slutten av den tildelte tiden klemte Boyce coyoten og fløy hjem. Hele veien mellom flyplassen og rommet gjorde han det på båre og i ambulansebil slik at foten ikke rørte amerikansk jord: - artisten forklarte deretter denne originaliteten. Denne handlingen er den mest slående i arbeidet hans og kalles "I like America and America loves me."
Kutt av overflødig fra John Lennons kjæreste
I motsetning til statisk kunst er ytelse en liten forestilling, ofte interaktiv. Det innebærer en viss prosess, hvis resultater er vanskelige å programmere umiddelbart. Så, Yoko Ono utforsket dypet i den menneskelige underbevisstheten, samtidig som han skapte kanonene for konseptuell kunst. Hvordan uttrykke en tanke uten å sette den i fysisk form? Hvis du er veldig sint på menneskeheten, kan du for eksempel gi en person frihet og dermed vise sine begrensninger. I sin berømte forestilling "Cut a Piece" gikk artisten på scenen i sin beste kjole og inviterte publikum til å komme bort til henne en etter en for å kutte et stykke klærne hennes. Yoko utførte en slik handling flere ganger - på 1960 -tallet, i forskjellige land, forårsaket det en tvetydig reaksjon fra seerne, fra velvillig til aggressiv. I 2003 gjentok Yoko Ono denne forestillingen i Paris som et kall for fred, til minne om hendelsene 11. september 2001. I et intervju forklarte den eldre artisten forestillingen hennes slik:
Kunstens tunge byrde
Et lignende tema ble utviklet i hennes arbeid av en kvinne som for sin mangeårige lojalitet til prinsippene i kunsten ble kalt "prestasjonens bestemor". Den serbiske artisten Marina Abramovic fikk nesten alltid observatører til å delta i handlingen, med fokus på "konfrontasjon av smerte, blod og kroppens fysiske grenser." For eksempel utførte Marina i 2010 en 3-måneders forestilling. I 7-10 timer om dagen satt en kvinne helt ubevegelig ved et bord i en stor hall og lot alle som ønsket sitte motsatt og se på henne. En så uvanlig "utstilling" tiltrukket folkemengder til Museum of Modern Art på Manhattan. Blant deltakerne som "spilte på brillen" var kjendiser: Matthew Barney, Bjork og Lady Gaga.
Imidlertid var Marinas mest kjente handling "Rhythm 0". I 1974 la Abramovich 72 gjenstander på bordet som folk kunne bruke på hvilken som helst måte, og ga dem sin passive kropp for enhver handling. Dette viste seg å være den vanskeligste testen for avantgarde-artisten:
Les om hvordan den serbiske artisten fortsetter å sjokkere publikum i anmeldelsen: Marina Abramovichs liv og død - en ny forestilling i det gamle teatret.
Anbefalt:
Hvordan de 10 mest ekstravagante stjernene på begynnelsen av 2000 -tallet ser ut i dag
De er lyse, vågale, trassige. Utseendet deres førte bestemødre fra provinsene til en dumhet, og deres oppførsel gikk til tider utover alle tillatte grenser for moral. Men det var nettopp et så ekstravagant bilde som var nødvendig på 2000 -tallet etter dominansen av sukkerholdige popstjerner som hadde satt tennene på spissen. Deres vanvittige, morsomme, fortryllende forestillinger i disse dager var megapopulære blant unge mennesker. Men barna, har modnet, har blitt respektable onkler og tanter. Så hvordan lever avgudene deres nå? Var de i stand til å beholde sin "glede" eller slått sammen med t
10 mest ekstravagante og kreative ortodokse kirker som bryter formen
Ortodokse kirker er ikke så konservative bygninger som de kan virke ved første øyekast. De fleste av dem er selvfølgelig bygget i tradisjonell stil, men blant templene er det så ekstraordinært og slående i originaliteten at det bare gjenstår å kaste opp hendene og beundre kreativiteten til de som reiste dem. Vi presenterer en slags vurdering av de mest uvanlige ortodokse kirker fra forskjellige deler av verden
Renata Litvinova - 54: Hva seerne ikke vet om en av de mest mystiske og ekstravagante skuespillerne
12. januar markerer 54 -årsjubileet for den berømte skuespilleren, regissøren, manusforfatteren, TV -programlederen, æret kunstner i Russland Renata Litvinova. Noen anser henne som en av de mest interessante og ekstraordinære skikkelsene i moderne kino, for noen hun virker for lukket, distansert og dyrker sine egne rariteter, er noen irritert over hennes oppførsel og eksentrisitet, men hun lar nesten ingen være likegyldige. Litvinova får seg til å snakke om seg selv, selv når hun er stille selv. Hva er hemmelighetene og n
Brennende vinylplater: hva skal jeg gjøre med søpla i skapet?
Mange av oss har sannsynligvis pre-digitale artefakter hjemme: lydbånd, hjul, vinylplater. Noen bare beholder dem, noen har allerede kastet dem eller kommer til å gjøre det. Men den australske artisten Scott Marr bruker slike utdaterte medier i arbeidet sitt
Hvorfor var de redde for å spille kort med Mayakovsky, hvor mye Pushkin tapte og andre morsomme historier om klassikerne til spillere
Spilleavhengighet er anerkjent som et av de mest utbredte psykologiske problemene i vår tid. Noen forskere kaller årsaken til det ukontrollerbare suget etter pengespill en mangel på de såkalte lykkehormonene - endorfiner, som er en konsekvens av konstant stress skapt av den intense rytmen i moderne liv. Spilleavhengighet kan imidlertid ikke kalles et produkt fra det tjueførste århundre. Dette problemet har eksistert i hundrevis av år, og en usunn spillavhengighet har blitt opplevd av mange mennesker, uansett bakgrunn, image