Hvordan lage tegneserier fra sand, gelé og andre animasjonsteknologier

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Animasjon er en kunstform populær blant både barn og voksne. Tross alt brukes den både i etableringen av ikke bare morsomme tegneserier, men også i reklame, presentasjoner og til og med i den "seriøse" filmindustrien. Yrket som en tegneserieskaper forplikter skaperne av animasjonsvideoer til stadig å forbedre og finne på noe, for å komme med nye skyteteknologier. Og det spiller ingen rolle hvordan forfatteren jobber med å lage en animasjonsfilm - ved hjelp av en datamaskin eller manuelt. I denne anmeldelsen er det noen av de mest uvanlige måtene å lage tegneserier.

Digitale teknologier

Hvis vi snakker om digital teknologi, så er de sannsynligvis den raskeste endringen. I de aller fleste tilfellene er de dessuten ikke særlig merkbare for en vanlig seer på skjermen. Få mennesker understreker på alvor hvordan teksturene til skyer, vev, hår eller menneskelig hud endres mot "livlighet". Men alt dette er en banal forbedring av allerede eksisterende teknologier. Men grunnleggende nye teknikker for animasjon basert på "tall" lages ikke så ofte.

En av disse er teknologien for å se en tegneserie i 360 ° synlighet direkte på en dataskjerm. Samtidig kan selve teknikken for digital animasjon forbli ganske "tradisjonell". Den første VR -tegneserien - Pearl, laget av den amerikanske uavhengige regissøren Patrick Osborne, ble til og med nominert til en Oscar.

Filmen forteller historien om en far og hans datter, hvis hele liv tilbringes i en gammel kombi. Seeren, som uavhengig endrer visningsvinkel ved hjelp av markøren i øvre venstre hjørne av skjermen, kan observere både faren som kjører bilen og datteren vokser gradvis opp i baksetet av bilen.

Nåle animasjon

Selve teknikken med nåleanimasjon er ikke ny - den ble oppfunnet av en fransk regissør med russiske røtter, Alexander Alekseev, tidlig på 1930 -tallet. Essensen i denne teknologien er som følger: nåler (eller strikkepinner) beveger seg fritt i hullene på en improvisert vertikal skjerm. Når du trykker på bestemte steder, lager multiplikatoren på den andre siden av "monitoren" en slags skulptur eller basrelieff. Den samme animasjonen er laget ved hjelp av skyggene som disse nålene kaster. Teknikken er ganske komplisert, det samme er "skjermene" selv: For øyeblikket er det bare 2 slike enheter i verden. Det er også få følgere av Alekseev som har mestret det grunnleggende i en slik animasjon.

En ny "versjon" av nåleanimasjonsteknikken ble oppfunnet av den sørkoreanske regissøren Jin Man Kim. I stedet for nåler fylte han skjermen med vanlige lange nudler. Koreanernes tegneseriebilde er ikke så mye hentet fra skyggene som fra pastaen selv, som brettes enten til en basrelieff eller til en motrelieff. På samme tid skildrer både karakterene selv og miljøet i filmen. Jin Man Kim kalte ganske enkelt sin "pasta" -tegneserie med et fascinerende plot - Noodle Fish.

Pulver eller frittflytende animasjon

I det siste tiåret har frittflytende animasjon fra en veldig original og sjelden tegneserieteknikk blitt nesten den mest populære. Nesten alle er vant til at den utelukkende er laget av 2 materialer: fin sand eller malt kaffe. Imidlertid lager talentfulle regissører animasjon med nesten alle midler som kan smuldres.

Vanligvis er den største mengden slike materialer "tilgjengelig" på kjøkkenet. Dette betyr at du bokstavelig talt kan skyte en interessant tegneserie uten å forlate hjemmet ditt. Dette var akkurat det regissøren fra St. Petersburg Natalya Mirzoyan tenkte da hun laget tegneserien "Chinti" fra forskjellige te -varianter om en morsom maur som bor i India.

Svært interessante "frittflytende tegneserier" fås også, for eksempel fra små metallspon. Med en enkel magnet kan regissøren flytte dette materialet for å lage finurlige bilder og bilder. I tillegg til spon, kan andre små metalldeler også være egnet: muttere, skiver, tannhjul etc.

Animasjon med gelé

Hvis vi fortsetter temaet “kjøkkenanimasjon”, kan man ikke annet enn å huske den praktfulle animasjonsfilmen av Anita Kwiatkowska-Naqvi, en ung regissør fra Polen. Den ble laget med flerfarget gelé. Handlingen i filmen som helhet er fantastisk, men den har en veldig spesifikk filosofisk implikasjon.

I en animasjonsfilm kalt Protozoa ("The Protozoa") ser det ut til at en mann dukker opp fra skum som rømmer fra en kjøkkenkanne. Han vokser, spiser og til og med skaffer seg en livspartner. Til slutt går "helten" i oppløsning i primitive partikler og blir det han var helt fra begynnelsen - den enkleste organismen.

Medisinsk bildebehandling animasjon

En veldig interessant teknikk basert på den kjente og populære datamaskinanimasjonen. Den kanadiske regissøren Nicolas Brault har laget en virkelig ekstraordinær film kalt Foreign Bodies. For innspillingen av tegneserien hans brukte Nicholas forskjellige typer medisinske bilder. Blant dem er røntgenstråler, computertomografi, MR "bilder" og andre.

I filmen blir bilder av menneskelige organer mirakuløst forvandlet til uvanlige, merkelige dyr. Man får inntrykk av at dette ikke er en animasjonsfilm, men en dokumentar som er filmet på en annen planet. Og alle disse "skapningene" ser ut til å være virkelig levende og på en eller annen måte fremmed.

Pixilation

Dette er ikke å si at pixilering er en slags ny animasjonsteknikk. Til tross for at det er ganske enkelt å skyte fargerike og uvanlige filmer med sin hjelp, bruker animasjonsregissører ikke så ofte pixilering i arbeidet sitt. En av de mest kjente animasjonsfilmene i denne sjangeren er Victoria Mather's Stanley Pickle. Filmen forteller om livet til en ung oppfinner som skapte en "mekanisk" tannhjulsfamilie for seg selv. Geniet levde i sin kunstige verden til han møtte en ekte jente.

Filmteknologien består i at regissøren monterer individuelle rammer av en ekte video på en slik måte at den som et resultat begynner å ligne en enkel animasjon. En person på denne "måten" kan få flyr uten å berøre bakken, eller sende ham dypt under vann uten dykkerutstyr.

Skrape -animasjon (filmskrape)

Scratch -animasjon, eller, som det oftere kalles, "tubeless animation", som nåleteknologi for å lage filmer, har vært kjent lenge. Imidlertid er det ikke mange regissører som bruker den. Til tross for at det er ganske enkelt når det gjelder teknologi. I scratch -animasjon brukes bildet på den ferdige fangede filmen. Oftest er det rett og slett riper med en skarp gjenstand. Derav navnet på denne animasjonsteknologien (engelsk scratch - "to scratch"). Ved hjelp av scratch animasjon kan du lage et veldig dynamisk og interessant arbeid når det gjelder handlingen.

I Russland er den anerkjente "guruen" for rørløs animasjonsteknologi regissøren Boris Kazakov. Verkene hans er faste deltakere og nominerte til forskjellige internasjonale animasjonsfestivaler og konkurranser.

Faktisk er det dusinvis av ikke-standardiserte teknologier for filming av animasjonsfilmer i verden. Dette beviser at for en virkelig kreativ og kreativ person er det ikke viktig ut fra hva et ekte mesterverk kan skapes. Det er nok bare å inkludere fantasi og oppfinnsomhet.