Innholdsfortegnelse:
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14
Det er ingen hemmelighet at hyperrealisme i den moderne kunstverden ikke er spesielt favorisert av verken kritikere eller avanserte kjennere, som streber etter å tilskrive denne stilen til et vanlig håndverk som ikke er interessant for noen. Noen kunstnere tror likevel at de bare kan bygge et ekte maleri som vil forbli i århundrer bare ved å stole på livets realiteter, de tekniske prestasjonene til tidligere mester, sitt eget talent og sitt kunstneriske verdensbilde.
Til å begynne med vil jeg merke til at i det store og hele er hyperrealisme mye av noen få talentfulle kunstnere som mesterlig mestrer maleteknikken, samtidig som de har en utpreget kreativ individualitet, som ikke tillater dem å gå seg vill blant hundrevis av kolleger i det kreative verkstedet og finn en vei til hjertene til fansen.
I sannhet er den kreative banen valgt av en hyperrealistisk kunstner ofte veldig vanskelig og tornete. Disse malerne er konstant under sterk kritikk, og de "får", som de sier, "fra alle sider." Noen bebreider forfatterne for utilstrekkelig originalitet av tomter, "mekanisme", for plagiat, som gjør deres dyktige arbeid fra høy kunst til et dagligdags håndverk. Disse utsagnene gjentar stadig den misnøye som høres fra en annen "leir" av kritikere: "for sterk flørting med erotomani", så vel som "mytologiske og fantasy -hentydninger sett hundre ganger hos andre forfattere."
Til vår dype beklagelse, devaluerer alt dette sammen det kunstnerens omhyggelige arbeidet og gjør ham til et produkt av dårligere kvalitet, beregnet på amatører fra malerens kjennere. Derfor vil vi i dagens publikasjon prøve å presentere hyperrealisme i det som kalles det beste lyset.
Hyperrealisme legemliggjort av penselen til Vyacheslav Groshev
Den moderne kunstneren Vyacheslav Groshev (født 1974) er fra Russland, men har bodd i Canada i mange år, hvor han har sitt eget velutstyrte studio. Og artisten har ingen ende på sine klienter. Han maler portretter i den fantastiske teknikken til hyperrealisme, skriver mye, vellykket og veldig fruktbart. Og selv om kunstneren hevder at kunst først og fremst er veldig hardt arbeid (og dette er faktisk den absolutte sannheten), forlater betrakteren ikke følelsen av at verket hans er uvanlig lett og elegant. Som om de var skrevet i ett åndedrag, i ett penselstrøk. Dette gjelder nesten alle forfatterens malerier, det være seg barn i form av engler, portretter av ungdom, voksne eller bilder av vakre kvinner i naken stil …
Seeren er utrolig imponert over mesterens praktfulle maleteknikk, basert på en grundig og grundig studie av de kreative hemmelighetene til klassiske kunstnere, samt talentet til Groshev selv, som lar ham lage ekte mesterverk i sjangrene portrett og motiv. maleri. William Bouguereau, Leon Basile Perrot, Frederick Morgan … Se nærmere på verkene til disse portrettmalerne - inspirerte de ikke vår samtidige Vyacheslav Groshev …
Forresten, til tross for enhver kritikk, har helten i vår artikkel i dag blitt favorisert på alle mulige måter av eksperter og kjennere av maleri som bor på den andre siden av Atlanterhavet. Populariteten til utstillingene hans vokser fra år til år, men mesteren selv oppfatter dette som et slags moralsk "fremskritt" og et insentiv for ytterligere selvforbedring. For ham er maleri et verk som er elsket og takknemlig, men sta og krever fullstendig engasjement.
- sier Slava Groshev selv om hobbyen sin, som har blitt et yrke.
Det semantiske innholdet i hvert verk av Groshev gir nesten alltid stoff til ettertanke - det er det som skiller kunstnerens lerret veldig gunstig. Denne effekten oppnår han ved hjelp av "vanlige" manipulasjoner med bakgrunnen, penselstrøksteknikk, "gjennomsiktig" symbolikk og andre teknikker som tiltrekker seerens oppmerksomhet. Artisten "stoler også på" karakterene sine for å fortelle oss en ekte historie om hva forfatteren selv ønsket å fortelle seeren sin. En flyktig gest av tillit, et dypt blikk, fylt med enten angst eller glede, til og med en fold i klær er klar til å fortelle mye og interessant om karakterene i maleriene.
Denne kunstnerens arbeid kan sammenlignes med manipulasjonene til en ekte fotojournalist som bokstavelig talt "fanger" det virkelige livet inn i linsen på det høyeste punktet av sitt følelsesmessige uttrykk, som om han "trekker" et dypt symbolsk øyeblikk fra evighetens hender og deler det med betrakteren. Imidlertid har en realistisk maler som ønsker å oppnå samme effekt mye mer handlefrihet enn en kameraarbeider. Han skaper sin egen virkelighet ved hjelp av lerret og maling. Uansett hva man måtte si, er det mye vanskeligere for en kunstner å tjene på publikums tillit til ektheten av hans "uttalelse".
Jeg vil også merke til at i tillegg til fantastiske portretter, skriver Vyacheslav Groshev også emnebilder på bibelske temaer. Forresten, kunstnerens arbeider laget i "naken" stil er veldig originale og erotiske. (Du kan se dem på andre ressurser.)
Jeg tror et kort utvalg av verk av en hyperrealist gjorde et uutslettelig inntrykk på mange. Og i videoen nedenfor kan du lære mer om malerens arbeid og se arbeidet gjort av Groshev i "naken" stil:
Tilbake til de etterlignende klassikerne, vil jeg invitere leseren til å bli kjent med arbeidet til den utrolig begavede franske portrettmaler som arbeidet på 1800 -tallet. William Bouguereau er en strålende kunstner som malte 800 malerier og ble glemt i et århundre.
Anbefalt:
Håndlaget i sovjetisk stil: Djevler fra droppere, vaser fra postkort og annet nostalgisk håndverk fra Sovjetunionen
Det som i dag er betegnet med det fremmede ordet "håndlaget" i Sovjetunionen ble ganske enkelt kalt "håndarbeid". Med tanke på at varevalget i butikkene var små, fant hjemmelagde vaser, esker, hengende gardiner i døråpningen og små finesser alltid et passende sted for seg selv i leilighetene. Det er interessant at med et stort utvalg av hjelpematerialer, er det bare noen få modeller som er blitt landsdekkende populære
Ukrainsk kunstner lager realistiske portretter av kjendiser fra mat
Hvilke triks våre samtidskunstnere ikke går til for å overraske og erobre seeren sin. I dag i vår anmeldelse er et galleri med verk av en ung mester Pavel Bondar fra den ukrainske byen Dnipro, som bruker forskjellige matvarer som en palett. Det ser ut til at kunstneren i person til våre lesere vil få mange beundrere av arbeidet hans. Tross alt, hvor dyktige og troverdige er bildene av det berømte og glorifiserte fremført av mesteren i matkunst
Surrealistisk kunstner fra Russland lager unike smykker i form av miniatyrskulpturer
Valeria Belova, en kunstner fra Vladimir, lager utrolig fantasifotografering og uvanlige smykker med naturstein. Det er ingen analoger av disse skulpturene i miniatyr, de er enestående. Belovas smykker vinner prestisjetunge konkurranser. Hun oppnådde alt i livet selv, uten noens hjelp, noe som ikke er uten grunn, hun er stolt. Designeren holder sin fantastiske teknikk hemmelig. Hvordan klarte artisten å fange den tynneste grensen mellom det virtuelle og det håndgripelige i
Håndverk fra drivved, eller Tre små menn med karakter og sjel
Ved første øyekast ligner verkene til den engelske kunstneren Lynn Muir hverandre, men hvis du ser nærmere på dem, kan du se det slående trekket ved forskjellene som ligger i hver av dem. Tross alt skaper forfatteren ikke bare uvanlige karakterer fra ulemper, maler dem med akryl, men gir også hver av dem karakter, pustende liv. Derfor er alle disse trefigurene så søte og søte at det rett og slett er umulig å se på dem uten et smil
Kunstner Pierre Brasso og andre avantgarde-artister fra dyrehagen: hva er forskjellen mellom abstrakte malerier som mennesker og dyr lager
Navnet på den franske avantgardisten Pierre Brassau, hvis maleri ble stilt ut i 1964 på en kunstutstilling i Göteborg (Sverige), er forbundet med en nysgjerrighet. Noen kunsthistorikere og kritikere anerkjente verkene til en ukjent mester som de beste utstillingene på utstillingen. Etter å ha funnet ut detaljert informasjon om kunstnerens personlighet, dukket det opp et fantastisk skandaløst faktum