Video: Memories of the Future: Utopian Graphics av sovjetisk arkitekt Yakov Chernikhov
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14
I 2006 fant det sted en begivenhet i Russland som fikk status som en "kulturkatastrofe" i kunstkritikernes kretser. Mer enn tusen originaler av Yakov Chernikhovs arbeider ble stjålet fra det russiske statsarkivet for litteratur og kunst. Hvem var denne mannen, hvis ideer sjelden mottok praktisk gjennomføring, og hvorfor hans utopiske grafikk kan betraktes som en nasjonal skatt?
Det fremtidige arkitekturgeniet ble født i desember 1889 i Pavlograd. Han vokste opp i en stor og vennlig jødisk familie - han hadde elleve brødre og søstre! Foreldre ønsket egentlig ikke at barna skulle trekke ut en elendig tilværelse, og søkte å finne dem en virksomhet som de anså som egnet, verdig og penger. Yakovs far eide en gang skipsrestauranter, men gikk konkurs. Jacob måtte gå som lærling til en fotograf, til et portrettfotostudio - ikke den verste skjebnen. Men da han fikk vite dette, ble han forferdet og … løp hjemmefra.
Flukten var en suksess. Tsjernikhov gikk inn i grenen til Academy of Arts i Odessa. I løpet av disse årene jobbet han som arbeider for å skaffe seg mat og penger til studiene. Sant nok, etter å ha startet som en portlaster, tok Yakov likevel veien i det kreative feltet. Han klarte også å jobbe som fotograf - for en ironi! - og en utskjærer av en matte, og ble en gang assistent for arrangøren av industriutstillingen i Odessa. Tsjernikhov var i stand til, som de sier, "å lære av alle", bokstavelig talt å samle de tilegnede ferdighetene.
I Odessa utviklet han sitt første pedagogiske kurs, som ble implementert. En stund underviste Tsjernikhov på samme sted som han tidligere studerte.
Deretter flyttet Jakov til St. Petersburg, allerede til selve akademiet, og bestemte seg samtidig for å få en skikkelig pedagogisk utdannelse. På jakt etter sitt kall, havnet Yakov ved fakultetet for arkitektur ved akademiet, som han ble uteksaminert med glans i 1916.
De neste ti årene viste seg å være en tvungen pause i hans kreative karriere - Tsjernikhov ble kalt til militærtjeneste. Imidlertid, demobilisert i 1926, klarte han å bli uteksaminert fra den berømte VKHTUEIN, som en gang var et av sentrene for utvikling av den russiske avantgarden, men allerede var under regelen om "rene bøker" - kunstnere i tradisjonell retning.
Få nyutdannede fra VKHUTEIN, som fulgte ideene til avantgarden, klarte å realisere seg selv i yrket. Tsjernikhov, derimot, begynte arbeidet innen konstruksjon som en formann - det er ikke tid til kreativitet. Over tid mottok han stillingen som designer ved Leningrad Institute of Railway Engineers, og ble til slutt invitert til å undervise ved Moscow Architectural Institute.
Som designer av industrielle systemer og strukturer ser det ut til at han har fungert ganske vellykket. Prosjekter for metallurgi og kjemisk industri, skoler, boligfelt, forskningsinstitutter ble utført av Chernikhov personlig eller under hans ledelse. Implementeringen av dem var imidlertid ofte vanskelig av økonomiske eller byråkratiske årsaker.
På dette tidspunktet hadde avantgarden allerede blitt til ren teori, utopisk papirarkitektur, romantisk fantasi - men undervisning, illustrasjoner, bøker forble … Tilbake i 1927 organiserte Chernikhov i Leningrad "Scientific Research Experimental Laboratory of Architectural Forms and Graphic Methods ", som opptok designgrafikk og søket etter rasjonelle designløsninger innen industriell arkitektur.
"Erstatt ordet med grafikk overalt!" - sa Chernikhov, på mange måter forutse moderne visuell kultur.
Som pedagog prøvde han å lære elevene å tenke, finne på nye bygninger og ikke kopiere eksisterende. Han underviste ved fakultetene arkitektur og konstruksjon, på ekte skoler, på skoler …
I tillegg til den store konstruksjonserfaringen har det vært en forståelse av de kognitive og tekniske utfordringene kreative ungdommer står overfor. Han skrev faktisk flere bøker - læremidler, der alle slags ord ble overskygget av virtuos, fantastisk grafikk, inspirerende studenter til sine egne eksperimenter.
I sine yngre år elsket han abstraksjonisme og dens ekstreme form - Suprematisme. Tsjernikhov betraktet arkitektur som lik kunst, insisterte ikke bare på funksjonalitet, men også på skjønnhet - i den forstand han forsto det.
Chernikhov viet all sin fritid til å forbedre sine grafiske ferdigheter, være i et uendelig søk etter stil, uttrykksmidler og uvanlige kombinasjoner. Kolleger og disipler anså ham for å være noe som en profet eller en helgen. For en moderne person virker det nesten utrolig at slike komplekse arkitektoniske komposisjoner ble laget uten bruk av datagrafikk - bare papir, blyant og farget blekk.
Chernikhovs tegninger er både fabelaktig arkitektur fra fortiden, konstruktivistiske romstasjoner og hele industrielle verdener, øde, nesten postapokalyptiske, fylt bare med røykende skorsteiner fra fabrikker, endeløse trapper og kraftledninger.
Gjennom årene har mange av Chernikhovs verk virket visjonære, men alarmerende.
Imidlertid er det ingen profet i hans eget land. De mest vågale og nyskapende ideene til Chernikhov ble praktisk talt ikke implementert. I de siste årene av livet ble Chernikhov interessert i utvikling av fonter - en virksomhet som moderne designere, med tilgjengeligheten av teknologi og programvare, anser som den vanskeligste.
Han døde 9. mai 1951. I tretti år ble Tsjernikhovs arv glemt - men på 1980 -tallet ble den plutselig gjenoppdaget, og i dag har den fått status som en kult - i stor grad takket være sønnesønnens innsats. De futuristiske verdenene til Yakov Chernikhov tiltrekker seg oppmerksomheten til arkitekter, designere, filmskapere og skapere av dataspill, unge talenter viet verkene sine til ham, bøker blir publisert på nytt, verk er digitalisert og bredt spredt i det digitale miljøet. Som romantiker og visjonær spådde han arkitekturen i vår tid og forble i historien som den mest mystiske representanten for den russiske avantgarden.
Anbefalt:
Hvorfor forlot arkitekten som skapte det nye utseendet til St. Petersburg Russland: Arkitekt Lidval og hans praktfulle hus
Fyodor Lidval for St. Petersburg er som Lev Kekushev eller Fyodor Shekhtel for hovedstaden. Hvis Shekhtel (det samme kan sies om Kekushev) er far til Moskva Art Nouveau, så er Lidval far til St. Petersburg Art Nouveau, eller, hvis jeg kan si det, far til Northern Art Nouveau i byen på byen Neva. Det var Lidvals bygninger som formet det nye utseendet til St. Petersburg i begynnelsen av forrige århundre, da gatene i byen begynte å bli aktivt bygget opp med bygårder og andre store og dristige, på den tiden, bygninger
Sjøorgel (Morske orgulje) - det opprinnelige hjernebarnet til en arkitekt fra Kroatia
Kunstner og arkitekt Nikola Bašić (Nikola Ba š i ć) ble berømt takket være det unike sjøorgelet (Morske orgulje), installert på vollen til den kroatiske byen Zadar. Designet er en serie med spesielle rør som spiller "musikk av bølger og vind"
Hevn av arkitekt-sabotøren eller uferdig sigd: Hvordan pølsehuset fremsto i St. Petersburg
I lang tid ble denne fem etasjers bygningen, som ligger på Babushkina Street, ansett som den lengste i St. Petersburg. Likevel, fordi den strekker seg i lengde i 300 meter, og fordi bygningen er bygget i form av en bue, fikk den tilnavnet "House-Pølse". Og mange som har sett dette "arkitekturens mirakel" spør seg selv: hvorfor ble det bygget og er det behagelig å bo i?
Augustus Pugin - arkitekt fra 1800 -tallet som drømte om å leve i middelalderen og skapte Big Ben
I en tid med den industrielle revolusjonen, i en periode med røyking av biler og utstillinger av industrielle prestasjoner, forsøkte han å returnere England til middelalderen og hans samtidige - til ekte kristendom. Som en romantiker og en drømmer, hadde Augustus Pugin en hånd med i opprettelsen av viktige bygninger i Storbritannia, og ønsket ikke hverken berømmelse eller formue i retur
Treskapet av arkitekt og billedhugger Livio De Marchi
Klær som ikke kan bæres, dyr som ikke kan lekes med, ting som ingen noen gang bruker til det de er tiltenkt … Hvem trenger alt dette og hvorfor, spør du? Definitivt: elskere av skjønnhet generelt og fantastiske treskulpturer av den italienske forfatteren Livio De Marchi, spesielt