Hvilke historier fra fortiden blir fortalt av tåkete akvareller fra den kreative tandemen til St. Petersburg -kunstnere

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Det er ikke ofte i kunsthistorien man kan finne gifte tandemer av kunstnere som signerer fruktene av felles kreativitet med en felles signatur, mens de er et eksempel på harmonisk og åndelig nærhet, støtte og kreativ gjensidig berikelse, så vel som en ekstremt subtil forståelse av hverandres indre verden. Kreativt par fra St. Petersburg Svetlana og Sabir Hajiyev er et levende eksempel på dette. Og i dag i vårt virtuelle galleri er det uvanlige verk av talentfulle mestere, laget i olje ved hjelp av akvarellteknikken.

I dette tilfellet førte tandemets streben etter en harmonisk forening på alle livssfærer ektefellene til en ideell enhet som stammer fra de to komplementære prinsippene skapt av naturen - mann og kvinne. Og ønsket om felles kreativitet, eller rettere sagt partnerskap - om gjensidig avtale om å erstatte ditt eget "jeg" med et felles "VI". Man trenger bare å se nøye på det ene eller det andre nederste hjørnet av noen av deres kreasjoner for å se to autografer slått sammen til en. Det skal bemerkes at dette ikke ofte skjer blant kunstnere, selv om de bor under samme tak.

Noen få ord om å lage en tandem

Sabir Takhir-oglu Hajiyev er fra Kiev, og Svetlana Igorevna ble født i Tsjeljabinsk. Men deres livsveier krysset hverandre i byen, som ble ved begynnelsen av ungdommen - skjebnesvangre. Så på 80 -tallet i Leningrad var fremtidige unge arkitekter samtidig studenter ved Repin Leningrad Academy of Arts og studerte ved fakultetet for arkitektur. Og det skjedde at selv under studiene fant ikke bare familieforeningen sted, men også en kreativ.

Tilbake i studentårene bestemte fremtidige arkitekter seg for å prøve seg på å male og jobbe som duett i forskjellige maleteknikker, og skape felles bylandskap. Arbeidet deres, som et resultat av et kreativt eksperiment, viste seg å være ganske profesjonelt og interessant.

Den kunstneriske duetten var vellykket, og på begynnelsen av 90 -tallet, parallelt med de grafiske verkene, skrev Hajijevene allerede med hell de første oljemaleriene, som ble skapt i de beste tradisjonene for de klassiske teknikkene til de gamle mestrene. Den vellykkede debuten ansporet ikke bare de unge ektefellene til kreativitet, men fikk dem også til å lete etter sin egen vei i kunsten, forfatterens stil og håndskrift.

På jakt etter nye teknikker

Det ble besluttet å radikalt bevege seg bort fra tradisjonelle retninger, metoder og stiler, og ta akvareller som grunnlag denne gangen - det mest lunefulle og uforutsigbare visuelle mediet. Alle vet at denne teknikken krever en fast hånd fra mesteren, siden et feil påført slag eller et fall ved et uhell er nesten umulig å korrigere, samt et ekstremt nøyaktig øye og konsisthet i alt. Vel, og selvfølgelig valgte paret et bestemt Leningrad -landskap som tema for arbeidet sitt.

Hajijevene lærte å lage akvarelllandskap bokstavelig talt i "ett åndedrag", ofte uten foreløpige tegninger og skisser, men bare teknisk kompetent med en pensel. Gadzhievs stoppet imidlertid ikke der heller. Etter å ha behersket akvarell perfekt, gikk kunstnerne mye lenger i søket etter forfatterens stil. Svetlana og Sabir eksperimenterte med forskjellige teknikker og skapte en individuell skrivestil.

Så, betrakteren, som kikker inn i dypet av akvarellens myke uklarhet av fargerike flekker, er overrasket over å finne at foran ham ikke er en akvarell i det hele tatt …, men det som er - et vanlig oljemaleri. Ja, Svetlana og Sabir lager mesterlig sine delikate røykfylte akvareller med vanlig oljemaling! Og denne oppdagelsen fører til og med en sofistikert betrakter til ubeskrivelig glede - hvor like Hajiyev -landskapene er til akvareller, like ømme og lette.

St. Petersburg er hovedpersonen i maleriene av Hajiyevs

Hovedpersonen i de fleste av deres kreasjoner, malerne velger fremdeles sin elskede fra studentbenken, nå St. Petersburg. Videre fortsetter de å fascinere seeren med et midlertidig rom, og bokstavelig talt dyppe den nordlige hovedstaden med innbyggerne inn i fortiden. På maleriene ser vi tydelig tsaristiden i århundret før sist, med alt utstyret.

Takket være kunstnerens irreversible fantasi ser det ut til at vi går på en fantastisk reise gjennom tiden langs alléene, gatene, broene til denne fantastiske byen, en integrert del av dette er værforhold knyttet til fuktighet - regn, tåke eller ganske enkelt overskyet vær.

Unik kreativ måte

På en grå-røykfylt eller oker bakgrunn, tenker vi på de klare silhuettene til unge damer og deres herrer, fremhevet med en lys lokal farge, som bokstavelig talt varslet inn i det arkitektoniske ensemblet i byen. Og også bymennene som går langs gatene i form av silhuetter og hestevogner som kjører langs fortauene, ser utrolig harmoniske ut på lerretene til kunstnerne både når det gjelder behersket farge og i en balansert komposisjonell struktur.

Et høydepunkt i hver skapelse av den kreative duoen er lyse lokale flekker av ultramarin, forskjellige nyanser av rødt og hvitt på et tåkete billedplan, som kikker inn i dypet som betrakteren begynner å skille på avstand silhuetter av alle slags tårn og kupler av berømte arkitektoniske strukturer, som strekker seg utover horisonten av gater og brede avenyer og, selvfølgelig det samme, de berømte St. Petersburg -broene.

- Det tror Svetlana og Sabir selv, og karakteriserer arbeidet sitt.

Tåkete landskap i europeiske hovedsteder

Paret skriver imidlertid ikke bare sin kjære St. Petersburg med sine veier, fortau og fortryllende arkitektoniske ensemble. De reiser mye, og selvfølgelig bringer de ikke bare inntrykk fra hver tur, men også mange nye fantastiske verk.

Jeg vil også legge merke til den spesielle forfatterens måte for St. Petersburg -mesterne, som klarte å kombinere både lysets dekorativitet i bakgrunnsrommet og den delikate glassingen i forgrunnen. Dette gir kunstnernes malerier en utmerket mulighet til å passe inn i ethvert interiør.

Hajijevene begynte å delta på kunstutstillinger for mer enn 25 år siden. Og i løpet av denne tiden spredte deres kreasjoner bokstavelig talt ikke bare i samlingene av innenlandske kunstsamlere, men også i mange europeiske land. Og verkene til denne kreative duoen er etterspurt blant vanlige amatører som ønsker å bringe komfort og skjønnhet til hjemmet sitt.

Og til slutt vil jeg si at Svetlana og Sabir, etter å ha blitt virtuoser i en rekke forskjellige teknikker: fra tradisjonelt oljemaleri og akvareller til original grafikk, hemmelighetene de holder hemmelig; ikke stopp der, de er i konstant jakt etter nye horisonter for sin kreativitet.

I løpet av de siste årene har de kommet nær den surrealistiske sjangeren, der de har avslørt en ny fasett av sitt kreative potensial. Dermed har de laget en hel syklus av unike verk i sura -stil. Og det er all grunn til å tro at publikum vil forvente mange nye interessante oppdagelser og ideer som snart vil dukke opp i deres kreasjoner.

Fortsett temaet for akvarellartistene i St. Petersburg, les vår publikasjon: Den nordlige hovedstaden i de fascinerende maleriene av St. Petersburg "jazz -akvarellist" Konstantin Kuzema.