Portrett av Elizabeth II i Self-Isolation, Mother Goddess and the Magical Worlds: Magical Realism Miriam Escofet

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Mens hele verden var i usikkerhet og spenning på grunn av koronavirusepidemien, politiske omveltninger og økonomisk ustabilitet, fortsatte kunstnerne å lage mesterverk. I juli 2020 ble et nytt offisielt portrett av dronning Elizabeth II av surrealistisk kunstner Miriam Escofet avduket digitalt. Reaksjonene på ham var blandede …

Miriam Escofet ble født i Barcelona i 1967, forlot solfylte Spania som tenåring og havnet i tåkete England, men beholdt kjærligheten til det katalanske språket og kulturen i hjemlandet. Hun ble veldig tidlig avhengig av maleri, fordi faren, Jose Escofet, også er kunstner (et par ganger gjorde de til og med fellesutstillinger og ga ut flere bøker sammen). Huset til Escofet -familien var ganske enkelt full av kunstgjenstander, verdifulle bøker, mange uvanlige ting som inspirerte og fortsatt inspirerer Miriam.

Kunstneren studerte keramikk og 3d -grafikk - derfor er kanskje verkene hennes så illusoriske volumetriske og håndgripelige. Miriam, i likhet med faren, søkte etter sin egen kreative vei på egen hånd og eksperimenterte med materialer og teknologier. I dag er hun en av nøkkelpersonene i det britiske kunstnerlivet. Siden 2011 har hun undervist i kunst ved den ikoniske St. Martins College, hvis studenter har formet Storbritannias kulturelle miljø i mange år. Og selvfølgelig er hun aktivt engasjert i å male selv - hvert år deltar hun i prestisjetunge kunstutstillinger. Miriams arbeid oppbevares i kunstgallerier rundt om i verden, hun ga ut flere bøker med sin far, maleriene hennes pryder forsidene til mange publikasjoner. Siden 1996 har syv personlige utstillinger av kunstneren funnet sted.

Kunstnerens verk er klassifisert som magisk realisme, hun bruker selv ordet "hyperrealisme" og starter i arbeidet sitt fra allegoriene og ornamentikken til gotikk, renessanse og klassisisme.

Det viktigste for Escofet er overføring av plass, høye detaljer, ekstrem realisme av en fantastisk situasjon. Den kombinerer naturlige motiver og kunstobjekter, antikke bilder og fragmenter av arkitektur, vridde trestammer og mystiske masker, hennes verden er full av merkelige symboler, så gjenkjennelige og samtidig trosser presis tolkning.

Og selv hverdagsbilder - for eksempel portretter av kunstnerens eldre foreldre - er fylt med skjult symbolikk, inneholder noe utenomjordisk. Miriam mener at kunstens oppgave er å overføre betrakteren til tidligere ukjente verdener, fylle ham med forundring og beundring, overraske og utvide bevisstheten.

Hennes surrealistiske landskap og stilleben er ikke bare malerier. Artisten lager mange sett, modeller og dummies for å oppnå best mulig overføring av bilder. Verkstedet hennes er full av intrikate strukturer, antikviteter og gjenstander hun har laget selv, som hun bruker til forestillinger.

Escofet maler i oljer ved hjelp av glasurteknikken og påfører tynne lag med maling etter hverandre - så maleriene hennes ser utrolig realistiske ut, fotografisk nøyaktige. Arbeidet med hvert maleri kan ta flere måneder - til kunstneren føler at lerretet endelig er klart.

Kunstnerens eventyrverden fortryller og tiltrekker seg som en magnet, men Miriam Escofet vant anerkjennelsen av fagmiljøet først og fremst som portrettist. I 2014 ble hun medarbeider i Royal Society of Portrait Painters of Great Britain, i 2015 mottok hun Burke Peers 'Foundation Award for Classical Portrait Artists.

I 2018 vant hun den mest prestisjefylte portrettprisen, BP Portrait, for arbeidet sitt, Angel at My Table. Artisten fremstilte moren, en skjør gråhåret kvinne, ved kjøkkenbordet mens hun drakk te. Arbeidet utføres i lyse farger, nesten i hvite nyanser, det puster med utrolig ro, noe ujordlig. Dette maleriet har flere symbolske nivåer - her er kjærligheten til mor Miriam til teselskap i familien, og morfiguren som en arketype … Artisten sier at hun ønsket å "formidle ideen om den universelle moren, som er på sentrum av vår psyke og følelsesmessige verden. " På bordet, nærmere betrakteren, er det en liten figur av Nika fra Samothrace, som lyser og skjelver.

I 2020 jobbet Miriam Escofet i syv måneder med å lage et portrett av dronning Elizabeth II av Storbritannia, bestilt av UD. Dette er ikke det første portrettet av dronningen laget av Miriam, men ifølge henne det mest vellykkede. Hun forsøkte å formidle dronningens vitale energi og auraen av hennes storhet, hennes menneskelighet og varme. Elizabeth i en elegant blå kjole sitter i en lenestol - som for et øyeblikk så hun opp fra teen for å se på samtalepartneren. På bordet ved siden av henne ligger en frodig blomsterbukett og en elegant kopp. Bak Elizabeth kan du se et fragment av portrettet av oldemoren hennes, dronning Charlotte, malt av den berømte kunstneren Thomas Gainsborough. Miriam møtte bare dronningen to ganger for å lage foreløpige skisser. På grunn av koronavirusepidemien ble arbeidet med bildet utført "eksternt", og presentasjonen ble holdt i juli i år eksternt, i form av en videokonferanse.

Det var riktignok ikke uten kritikk - for eksempel kaller Telegraph det nye portrettet kitsch og kjedelig, og påpeker at selv det skandaløse portrettet av Lucian Freud fortjener godkjenning. Dette skuffet imidlertid ikke Miriam i det hele tatt! Tross alt godkjente dronningen selv portretet varmt og ønsket kunstneren så mange nye interessante prosjekter som mulig. Og hun ble også underholdt av en liten detalj: tekoppen på bordet er … tom. Faktum er at i stedet for en drink "plasserte" Escofet emblemet til UD der. Det er på departementets kontor at originalen til verket vil henge. Elizabeth II uttrykte et ønske om å se maleriet live så snart som mulig, men så langt er dette umulig - Hennes Majestet er fortsatt i selvisolasjon.