Hva bildet "Mad Greta" egentlig forteller om Bruegel den eldre: Symbolikk, hemmeligheter og paradokser i mesterverket

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

"Mad Greta" er et av de mest fantasmoriske maleriene av Pieter Brueghel den eldre, og fremkaller fortsatt mye kontrovers i det kunstneriske miljøet. Noen dømmer forfatteren for plagiat, låner sine fantasifulle karakterer fra Bosch, andre erklærer Bruegel nesten som den første surrealisten. Imidlertid er de absolutt enige om at dette verket er et av de mest skremmende maleriene av den nederlandske mesteren. For all sin fantastiske natur er den fylt med tragedien i det virkelige, samtidige kunstnerlivet. Hva er meningen med det han ønsket å si og hva geniet krypterte i arbeidet hans, da - i anmeldelsen.

Lignelsen om gale Greta

Lignelsen om Mad Greta, som startet en militant kampanje mot Helvete for stekepannen, var veldig populær i Nederland på 1500 -tallet. Dette er bevist av mange populære ordtak og ordtak som har kommet ned til vår tid: "å stjele en stekepanne fra helvete", "å være i rustningen", "å ta skjebnen i jernvotter" og "å skynde seg inn i underverdenen med et sverd skallet ".

Kort fortalt sier denne lignelsen at en gang en fattig gammel kvinne, drevet til fullstendig fortvilelse av fattigdom og ødeleggelse som krigen hadde ført til hennes hjem, bestemte seg for å erklære krig mot sin egen skjebne. Og kvinnens skjebne var virkelig misunnelsesverdig … En drikkende mann som forlot henne i ung alder med en haug med små barn i armene. Så, som et skjebneslag, godtok hun døden til barna hennes, en etter en, som kjempet mot de spanske inntrengerne.

Så, i tårer og nød, gikk hennes gledeløse liv, til en hverdagsløs, tilsynelatende ganske ubetydelig situasjon endelig gjorde henne sur. En morgen kunne Greta ikke finne en panne for å lage sin egen mat. Og så slo alt som hadde samlet seg i sjelen hennes i mange år gjennom. Kvinnen bestemte seg for å returnere til seg selv ikke bare stekepannen, som tilsynelatende ble stjålet, men også alt som livet ikke hadde gitt henne.

Virkelig sint Greta, resolutt kledd i rustning, bevæpnet med det som var tilgjengelig, skyndte seg inn i underverdenen. Hun hørte en gang en preken i kirken om at djevler steker syndere i store panner. Gretas besluttsomhet var over all mål! En bevæpnet gammel kvinne i rustning ble ikke skremt hverken av bildene av forferdelige kamper - hun hadde sett alle i livet hennes, og heller ikke av de forferdelige ansiktene til demoner - hennes fulle ektemann så en gang ikke bedre ut! Hun så bare ut etter en stekepanne for steking av syndere, og da hun så den, tok hun den bort fra djevlene med makt, og tok besittelsen av den så ønskede pokalen og gikk triumferende tilbake. Turen til helvete var imidlertid ikke forgjeves - da hun kom tilbake, mistet kvinnen restene av sinnet. Dette er den triste slutten på denne gamle lignelsen.

Det skal bemerkes at nederlenderne selv alltid behandlet Gretas handling med ironi, kalte den krigeriske kvinnen en heks, en spiss, et ondt spøkelse, men likevel oppriktig sympatiserte og til og med stolte over hennes besluttsomhet.

Så hva sa Bruegel til betydningen av maleriet hans "Mad Greta"

Imidlertid ser vi en helt annen historie i et maleri av en nederlandsk mester … Bruegel hadde ikke vært Bruegel hvis han ikke hadde introdusert sin egen tolkning i arbeidet sitt.

Bevissthet om skjebnens og tidens uunngåelighet, en følelse av det store universet og en forståelse av menneskets sanne plass i det, gjorde Bruegel til en av de største vismenn i kunsten i den nordlige renessansen. Hovedideen med bildet er å forårsake en følelse av avsky ikke så mye for de mystiske skapningene som bor i helvete, men snarere for galskapen til mennesker som har mistet kontrollen over handlingene sine.

Ideen om å skrive dette verket oppsto fra Bruegel i den stormfulle tiden, da den militære konflikten mellom Spania og dets underordnede Flandern (territoriet til det moderne Belgia og Nederland) nådde sitt høydepunkt. Terroren som ble utført av spanjolene i de okkuperte landene har nådd sin høyeste grense.

Tittelen på maleriet har også en viss symbolikk. På den tiden fikk den store kanonen navnet Big Greta, så det er verdt å anta at Bruegel brukte den som en allegori for motivene til krigen som oppslukte landet hans. Som bekreftelse på alt dette ser vi festningens nedslitte vegger, den brennende gløden fra en brann og en avdeling riddere bevæpnet med et helt arsenal av våpen.

Mangfoldet av forskjellige bygninger og gjenstander i bildet, mennesker og fantastiske skapninger, ild og hele galskapens atmosfære skaper en følelse av tragedie og drama hos betrakteren. Ved å bruke bildet av den besatte Greta klarte kunstneren å formidle den skremmende kraften til vanvittig alt-destruktiv energi. Bruegel var således den første i nederlandsk kunst som skapte en komposisjon som indirekte gjenspeiler en spesifikk militær konflikt mellom stater. På bildet som helhet er det mange hentydninger til den tidens virkelige krig, fengselet, tilstedeværelsen av fiendtlige tropper.

Oversikt over malerier

Ved å bevege seg bort fra den klassiske måten å formidle atmosfæren i kaos og helvete, der hovedpersonene alltid har vært noe ondt, skildret artisten menneskene selv med sine laster ved å bruke allegorier og metaforer. Så en rød glød som brenner i horisonten, og invasjonen av mange monstre indikerer tydelig at handlingen finner sted i helvete. En eldre kvinne i rustning og hjelm er avbildet i sentrum - dette er den vanvittige Greta, en berømt karakter i flamsk folklore.

Siden bildet av en gal kvinne, med svulmende øyne og en meningsløst åpen munn, er laget så overbevisende av forfatteren, er seeren ikke engang i tvil om at hovedpersonen virkelig er besatt og gal. Bevæpnet med et sverd løper hun raskt rett inn i munnen på Satan, som allerede ser på henne med skjult frykt. Artisten utstyrte den desperate Greta med onde egenskaper: galskap, grådighet og aggresjon. Videre tar ønsket om å returnere livet og livet som hun ikke ble gitt henne i besittelse av kvinnen i en slik grad at hun bestemmer seg for å rane selve helvete, der djevler steker syndere i panner. Og dette til tross for at hendene hennes allerede er okkupert av de innhentede pokalene.

Rett bak den løpende Greta kan seeren tydelig se en mengde kjempende kvinner på bildet. Hva skjedde på broen som forårsaket en voldelig konflikt? Hvis vi ser høyere, vil vi se skapningen som provoserte denne hendelsen.

Mange kunstkritikere tolker henne som en heks: Vi ser tydelig hvordan noen kvinner på broen desperat dunker innbyggerne i helvete med knyttneve og stokker og prøver å kaste dem i elven. Andre prøver å ta poser med godt fra det brennende huset. Atter andre prøver å fange fallende mynter fra "himmelen". Med et ord, stort kaos og forvirring i handlinger, men symbolikken er ganske forståelig: i helvete må du betale hundre ganger for urettmessig ervervet jordisk rikdom.

Det nederlandske ordtaket, som tilsvarer ånden i Bruegels maleri, kan siteres på det mest passende tidspunktet i denne forbindelse:

Det er merkelig at det er få menn i bildet, og de utfører stort sett en passiv rolle, for eksempel en avdeling av riddere som gjemmer seg under en bro. Her har Bruegel en direkte hentydning til partisan -krigen som blusset opp bak på de spanske fiendens tropper.

Men for å oppsummere det ovennevnte, vil jeg merke til at i det store og hele er den symbolske betydningen som Bruegel legger i denne fantastiske komposisjonen slett ikke lett å tolke utvetydig. Her er personifiseringen av ondskapen og legemliggjørelsen av fordervelse av menneskelige lidenskaper, og til og med et allegorisk bilde av kjetteri. Men uansett, på sitt lerret, utført i rastløs rødbrune farger, klarte Bruegel perfekt å formidle den skremmende kraften til ødeleggelsesenergien som stadig henger over verden som kriger, konflikter, konfrontasjon og fiendskap.

Spesielt i bildet av Greta bestemte artisten seg for å vise flemingenes fryktløshet, som grenser til galskap. For å motsette seg den allmektige keiseren måtte man virkelig miste sinnet, så kreftene var ikke like. Det er ikke for ingenting at klassikeren har slike ord:. Og som historien til alle kriger har vist, er det en stor sannhet i dette, til tross for all dens tilsynelatende absurditet.

P. S

En ting til. Bruegels mesterverk Mad Greta, etter at det ble skrevet, ble en stund inkludert i malerisamlingen av den hellige romerske keiseren Rudolf II. I 1648 ble lerretet tatt ut av svenske tropper, og dukket opp i Stockholm i 1800. Nesten et århundre senere oppdaget kunstsamleren Fritz Mayer van den Berg den på en auksjon i Köln og kjøpte den for bare øre. Noen dager senere fant han til sin overraskelse navnet på forfatteren. Siden den gang har dette maleriet blitt inkludert i samlingen til Mayer van den Berg -museet i Antwerpen.

Bruegel har et annet lerret, hvis forfatterskap lenge ble tilskrevet Bosch på grunn av likheten i skrivemåten. den maleri "The Fall of Rebel Angels", som illustrerer englenes kamp med stygge mutanter og monstre fra underverdenen.