Innholdsfortegnelse:
Video: Hva forteller om menneskers synder bilde av Bruegel den eldre "To aper på en kjede"
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14
I 1562 malte Bruegel et lite kjent maleri "To aper på en kjede." Ukomplisert ved første øyekast skjuler den mange interessante betydninger: fra symbolikken til menneskelige synder og dumhet, til politiske overtoner. Symbolikken til skallet er spesielt interessant.
I 1562 malte Bruegel et lite kjent maleri "To aper på en kjede." I forgrunnen sitter to aper på en kjede i åpningen av et lavt hvelvet vindu. Det antas at dette er aper - mangabei. Siden Antwerpen har status som en havneby, er det sannsynlig at dyrene ble transportert fra deres naturlige habitat til den flamske byen av handelsmenn. Bruegel den eldre ble inspirert av det praktfulle verket til den italienske maleren Gentile da Fabriano, i hvis ikoniske verk "Adoration of the Magi" kan vi også se to aper - Mangabeyen, som de velstående magi tok med seg til Kristusbarnet. Det er fullt mulig at Bruegel skapte maleriet sitt på grunnlag av dette lerretet.
Plott
Plottet av bildet er basert på to brune aper lenket til en ring. De sitter på en bred vinduskarme, bak som vi ser et vakkert landskap. Hovedfigurene på lerretet - dyr og en kjede - er malt i veldig detaljer og kontrast. En av apene ser direkte på oss, den andre blir ført med av noe og får ryggen vendt mot oss. Det er ikke bare holdningen til oss, publikum som er viktig her. Men også forholdet mellom aper. De er bøyd, klemt, de ser ikke på hverandre. Apene henger ikke sammen, de vendte seg bort fra hverandre. Det eneste de har til felles er en felles bitterhet, mangel på frihet, selve kjeden. Hver detalj taler om umuligheten av å finne frihet - det håpløst bøyde hodet på en ape, det melankolske blikket til en annen ape, stillinger av fortvilelse og hengende haler. Fugler som svever over havet skaper en klar kontrast til disse desperate dyrene, som ikke klarer å finne frihet.
Bruegel har med kunstneriske teknikker mentalt synd på alle de uheldige dyrene som ble brakt til kalde Antwerpen fra sørlige varme land. De er ubehagelige, ubehagelige, kalde. Nesten menneskelig sorg omsluttet apenes øyne. Det er en følelse av at de er tapt i denne dødelige verden. Ja, det er to av dem, men de er fullstendig frakoblet.
Landskap
Landskapet i bakgrunnen er malt i myke, milde toner. Dette er havnebyen Antwerpen og bukten med seilskip, tårn og hus. Bruegel skildret også kirketårn og en vindmølle. Landskapet er utført mesterlig og upretensiøst. Han er preget av letthet, noe melankoli, tristhet, i motsetning til tyngde, monumentalitet og urørlighet i veggene og vinduskarmen. Historikere mener at elven på bildet er Scheldt, og vindusåpningen tilhører en gammel citadell sør for Antwerpen. En betydelig kontrast: apene og innsiden av vindusbuen er malt i relativt mørke farger, kunstneren viser byen i veldig lyse, nesten bleke farger med en stor åpen himmel. To fugler svever over byen, deres frihet står i kontrast med apekatter i fangenskap. Kunstneren signerte verket BRVEGEL på teglverket under venstre ape og daterte maleriet MDLXII (1562).
Symbolikk
Dette verket av Pieter Bruegel den eldre - som alle hans lerret - har dyp symbolikk. I dette tilfellet er aper prototypen på menneskelige laster - hensynsløshet, utskeielse og useriøsitet. Handlingen er en symbolsk skildring av synd og lave instinkter. Kjeden som lenket dem ble skapt for å temme synd og lave begjær. Et tomt nøtteskall er alt som gjenstår av et tidligere, lyst, fylt og nå ødelagt liv. Nøtteskallet har også to symboler. På den ene siden er nøtteskallet et velkjent motiv for kjødelig synd, begjærets synd, begjær. Dermed er synd symbolsk lenket (synd er temmet).
På den annen side snakker sprukne skjell om dyrets fråtsing og dumhet. Kanskje tiltrukket av denne maten, ble de fanget. Følgelig skapte apene selv sin triste situasjon og byttet frihet for å nyte frukten. Når det gjelder mennesker, vil denne symbolikken være som følger - er det verdt å gi opp friheten for å oppnå tvilsomme fordeler?
Det er en interessant tolkning av aper under en rundbue, som ble foreslått av kunstkritiker Kelly Grovier. I følge henne brukte Bruegel, inspirert av arbeidet til Gentile da Fabriano, kjeden som et attributt for galskap hos mennesker (galskap er å feste seg selv og andre).
En annen kunstkritiker, Margaret A. Sullivan fra Montana State University, hevder at de to apene blir sett på som en allegori for dumme syndere. Og fengslingen deres i en kjede er et resultat av en moderat holdning til materiell rikdom. A. Sullivan mener at venstre ape symboliserer grådighet og grådighet, og den høyre - ekstravaganse.
De politiske overtonene i bildet
Temaet frihet og fengsel kan ha politiske implikasjoner. Begge aper tolkes som borgere i Antwerpen i lenker, som ble fengslet av spanjolene under kong Filip II. Apenes lange haler kan også sees på som en referanse til en langvarig tvist med spanjolene. I tillegg er det en språklig tilhørighet mellom ordet seigneurie "regel" og det brabanske uttrykket songie "monkey grimace" - et symbol på politisk apeteater.
Ja, du kan finne mange forskjellige og nysgjerrige tolkninger om aper i kjeder og skjell. Uansett hvilken symbolikk den talentfulle kunstneren Brueghel oppfattet, er bildet en integrert del av forfatterens praktfulle arv.
Anbefalt:
Hva bildet "Mad Greta" egentlig forteller om Bruegel den eldre: Symbolikk, hemmeligheter og paradokser i mesterverket
"Mad Greta" er et av de mest fantasmoriske maleriene av Pieter Brueghel den eldre, og fremkaller fortsatt mye kontrovers i det kunstneriske miljøet. Noen dømmer forfatteren for plagiat, låner sine fantasifulle karakterer fra Bosch, andre erklærer Bruegel nesten som den første surrealisten. Imidlertid er de begge helt enige om at dette verket er et av de mest skremmende maleriene av den nederlandske mesteren. For all sin fantastiskhet er den fylt med den virkelige tragedien
Hva Bruegel den eldre fortalte om i sitt maleri "The Rebel Angels Fall" Symbolikk, mysterier og paradokser i et mesterverk
Når du går dypere inn i arbeidet til Pieter Bruegel den eldre, slutter du aldri å beundre hans unike dyktighet og uvanlige visjon av verden. I dagens publikasjon er det et fantastisk mesterverk av en nederlandsk kunstner, som inntil nylig ikke har blitt grundig studert og analysert. Det vil handle om et uvanlig maleri av mesteren - "The Fall of the Rebel Angels", skrevet i 1562, som nylig ble undersøkt av spesialister fra Royal Museum of Fine Arts of Belgium
Betlehem dekket av snø: Sannhet eller fiksjon i et maleri av Bruegel den eldre
Sikkert mange av dere, med tanke på bildet av genialiteten i den nordlige renessansen Pieter Bruegel den eldre "Folketellingen i Betlehem", lurte på: "Hvordan kan det være at Betlehem var dekket av snø?" Hvilke mål ble forfulgt av den strålende mester i maleri, hva ville han fortelle seeren med sitt ekstraordinære arbeid - videre i anmeldelsen
"Barnespill" av Bruegel den eldre, som ble spilt av barn for 5 århundrer siden og spilles i dag
I over fire og et halvt århundre maleri av Bruegel den eldre "Barnas spill" begeistrer publikums fantasi. Det ser ut til å bringe oss alle tilbake til barndomsverdenen, hvor leken var grunnleggende i et barns liv. Dette verket til den nederlandske mesteren regnes som en slags leksikon om underholdning og moro for barn, som forresten er veldig relevante i dag.
Hvordan gjenkjenne synder og dyder i maleriene til mesteren til allegorien Bruegel den eldre
Verden kjenner Pieter Bruegel den eldre som en utmerket maler, hvis arbeider, selv etter fem århundrer, ikke har mistet sin betydning og relevans. De er både kognitive når det gjelder historie og talentfulle når det gjelder maleri. På 1500 -tallet var den strålende kunstneren imidlertid ikke kjent i det hele tatt for sine malerier, men for sine grafiske arbeider. Han begynte sin kreative karriere som tegner og laget skisser for fremtidige graveringer. Og i dag presenteres to berømte grafiske sykluser i vårt virtuelle galleri